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浙江攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 曝光
• 技巧
• 入門
• 零基礎
• 攝影教學
• 光綫
• 攝影指南
• 攝影技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405669

商品編碼：30120949562

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：0基礎:不可不知的曝光與用光技巧

定價：45.00元

作者：齣版社:浙江攝影齣版社

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405669

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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光綫就是攝影師手中的畫筆，隻有將畫筆運用自如，纔能創作齣美麗的藝術品。想要拍攝齣一張的照片，首先要考慮適當的曝光。曝光的概念很簡單，讓拍攝者想要捕捉的、來自被拍攝物體反射的光綫照射在相機的感光元件上産生潛影的過程，這就是攝影曝光的基本概念。數碼創意編著的《不可不知的曝光與用光技巧》中采用瞭大量攝影師的照片，通過分析攝影師的拍攝理念和技巧，為讀者帶來*直接、*有用的學習內容。 要想獲得正確的曝光，首先就要瞭解曝光的三要素：光圈、快門、感光度。本書通過實例讓讀者快速掌握準確曝光的要點和方式。我們的宗旨是用精美的圖片與您分享攝影的靈感與技巧，激發您的創作潛力！

內容提要

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光綫就是攝影師手中的畫筆，隻有將畫筆運用自如，纔能創作齣美麗的藝術品。想拍攝齣一張的照片，首先要考慮適當的曝光。
在《不可不知的曝光與用光技巧》中，數碼創意首先將介紹什麼是曝光，影響曝光的決定性因素有哪些，並詳細地講解瞭光圈、快門、感光度與曝光的聯係。然後再詳細介紹麵對不同的天氣條件與不同的拍攝題材如何進行準確的曝光。我們唯有瞭解瞭光綫，纔能捕捉光綫，從而獲得準確的曝光。
《不可不知的曝光與用光技巧》圖文並茂，能夠讓讀者更好地理解所講的內容，並且可以欣賞到很多的照片，以提高自己的欣賞水平。

目錄

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PART 01 領悟光綫PART 02 瞭解數碼叫曝光PART 03 快門速度與曝光PART 04 光圈與曝光PART 05 ISO感光度與曝光PART 06 夜景的魅力PART 07 影樓人像攝影用光PART 08 美女寫真用光PART 09 大自然的風光魅影PART 10 走近寵物PART 11 建築魅影

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《光影魔法：現代攝影布光與構圖藝術》的圖書簡介，內容詳實，旨在涵蓋攝影實踐中的核心技術與審美理念，不涉及您原書名《0基礎:不可不知的曝光與用光技巧》中的具體內容： --- 光影魔法：現代攝影布光與構圖藝術 深度解析：駕馭光綫，重塑視覺敘事 在攝影這門藝術中，光綫是靈魂，構圖是骨架。《光影魔法：現代攝影布光與構圖藝術》 並非一本介紹基礎曝光參數的入門手冊，而是麵嚮已經掌握瞭相機基本操作，渴望將作品提升至專業水準的攝影愛好者和進階學習者的深度指南。本書將帶領讀者深入探索光綫的物理特性如何影響視覺感知，以及如何運用成熟的構圖法則，將轉瞬即逝的瞬間凝固為具有強大情感衝擊力的視覺敘事。 本書的核心在於提供一套係統化、可實踐的布光哲學與構圖策略。我們不隻是簡單地描述“什麼是倫勃朗光”，而是深入剖析不同光質（硬光、柔光、側光、頂光）在不同場景（人像、風光、靜物、商業）下的心理暗示與空間塑造能力。 第一部分：光綫的物理與心理：超越技術，觸及感知 本部分著重於深化讀者對光的理解，將光從一個技術參數轉化為藝術語言。 第一章：光的解析——從光譜到情緒 光質的精確控製： 深入探討色溫（Kelvin值）如何影響照片的情緒基調，從冷峻的藍色調到溫暖的琥珀色，每一種色溫背後的敘事意圖。 光綫的方嚮性與形態： 詳盡對比順光、側光、逆光和散射光在二維平麵上對物體三維形態的強調或弱化作用。例如，側光如何雕刻齣人臉的輪廓，而柔和的散射光如何營造平靜、無壓力的氛圍。 光影的密度與對比度： 分析高光溢齣和陰影細節的平衡點，探討如何通過控製對比度來引導觀眾的視綫焦點，以及在後期處理中恢復或誇張這些動態範圍的有效手段。 第二章：自然光的高級運用 黃金時段與藍色時段的精妙布局： 不僅限於“日齣日落”的美感，更在於如何預判太陽運動軌跡，提前在最佳光照點完成場景設置。 陰影下的舞颱： 探討在茂密森林、城市峽榖中尋找和利用“殘留光”和“反射光”的技巧，將本被視為障礙的陰影轉化為構圖的有效元素。 天氣對光綫的戲劇性影響： 如何利用霧、雨、雪作為天然柔光箱或對比元素，提升風光攝影作品的層次感和深度。 第二部分：人工布光：構建你的微型光世界 本部分完全聚焦於影棚和外景閃光燈的使用，目標是讓讀者能夠像導演一樣，完全自主地設計光照環境。 第三章：閃光技術的深度駕馭 離機閃光的核心原理與同步設置： 深入講解高速同步（HSS）與後簾同步的應用場景，並解析如何通過調整功率和角度來模擬各種自然光效果。 光綫塑形工具箱的精選： 全麵解析柔光箱（Softbox）、雷達罩（Beauty Dish）、蜂巢（Grid）和旗闆（Gobo）的工作原理。重點在於理解每一個附件對光斑邊緣銳度、光綫覆蓋範圍和投射方嚮的精確改變。 多燈布光係統的構建： 教授三點布光（主光、輔光、輪廓光）的高級變體，例如加入頂光來強調紋理，或使用背光來分離主體與背景，並針對不同商業需求（如産品或肖像）提供標準化的布光模闆。 第四章：環境光與人工光的融閤 混光藝術： 如何在室內或復雜的外景環境中，使人造光源的色溫、強度與環境光完美匹配，達到“看不齣補光”的自然效果。 色彩的邏輯： 使用彩色濾光片（CTO/CTB）對人工光進行精確校色，以匹配環境中的特定光源，如霓虹燈或鎢絲燈，從而創造齣協調或故意失調的視覺效果。 第三部分：構圖的哲學與實踐：引導視綫，講述故事 如果說光綫是色彩和質感的載體，那麼構圖就是引導觀眾進入故事的路徑。本書的後半部分，將構圖從簡單的“三分法”提升到心理學層麵。 第五章：經典構圖的現代解構 綫性的力量： 深度探討引導綫（Leading Lines）的應用，不僅限於道路或河流，還包括光束、陰影邊緣和人物視綫等抽象引導綫。 平衡與張力： 區分對稱平衡、非對稱平衡以及“負空間”（Negative Space）的戰略性運用。理解如何在畫麵中製造視覺上的“重量感”和“緊張感”。 視角與敘事高度： 探討低角度、高角度和水平視角對主體權威性、親密感或環境壓迫感的微妙影響。 第六章：超越規則：高級視覺結構 “F”型和“Z”型視覺流： 基於人類閱讀習慣建立的視覺引導路徑分析，以及如何在靜態圖像中重現這種動態流程。 框架的藝術： 學習利用前景元素（如門框、樹枝、窗戶）構建自然框架，增加畫麵的縱深感和神秘感。 色彩與構圖的協同作用： 分析色彩（如互補色對比、相似色和諧）在強化特定構圖結構（如圓形構圖或對角綫構圖）中的作用。 結語：從觀察者到創造者 《光影魔法：現代攝影布光與構圖藝術》 旨在幫助讀者建立一套自己的“視覺詞匯庫”。通過對光綫的精細控製和對構圖的深層理解，讀者將不再是被動地記錄世界，而是主動地設計和創造視覺體驗。本書所提供的，是跨越設備限製、直擊攝影藝術核心的實戰智慧。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣完全沒有攝影基礎的人來說，這本書簡直就像是一本“救命稻草”。它從最基礎的、最容易被忽視的“光綫是如何産生的”這個哲學層麵開始講解，然後逐步過渡到實際的拍攝應用。書裏並沒有上來就講復雜的布光技巧，而是先讓我理解光綫的“屬性”，比如它的硬度、方嚮、色彩等等。這讓我覺得非常有條理，不會被各種專業術語嚇到。它用非常通俗易懂的語言，配閤大量精美的圖片和示意圖，將光綫的概念變得可視化。我尤其喜歡它講解“陰影”的部分，因為它讓我意識到，陰影和光綫是並存的，理解陰影同樣重要。通過這本書，我學會瞭觀察日常生活中的光影，比如透過窗戶的光綫，或者路燈下的行人影子，從而慢慢培養自己對光綫的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為攝影是用光技巧的學習就是關於如何擺放各種影棚燈，如何控製燈光的強弱和方嚮。然而，這本書卻顛覆瞭我的認知。它更側重於如何“理解”自然光，如何利用和適應自然光的特性來創作。書裏花瞭很多篇幅講解不同時間段、不同天氣下的自然光錶現，比如清晨的柔光、傍晚的側逆光、陰天的散射光等等，以及如何在這些自然光條件下，通過調整拍攝角度、機位，或者利用簡單的反光闆、柔光闆，來達到理想的拍攝效果。我特彆喜歡它關於“光綫方嚮”的講解，比如什麼是順光、側光、逆光，以及它們各自能帶來什麼樣的畫麵效果，並附帶瞭大量的範例圖片，讓我能夠一目瞭然。這本書讓我明白，即使沒有昂貴的專業燈具，也能拍齣富有質感和感染力的照片，關鍵在於你是否能“看懂”光，並善於利用它。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書之前，我總是覺得攝影就是按下快門，然後等待後期修圖。但這本書讓我明白，前期拍攝中的“用光”環節至關重要，它直接決定瞭照片的最終效果。它詳細闡述瞭如何利用光綫來塑造立體感、紋理感，以及如何用光綫來引導觀者的視綫。書中對於“光比”的講解尤其讓我印象深刻，它教會我如何在光綫復雜的情況下，通過控製曝光，去平衡畫麵中的高光和陰影，從而獲得更具層次感和戲劇性的照片。我曾一度認為，隻有專業的攝影師纔能掌握這些技巧，但這本書用非常清晰的步驟和大量的實際操作演示，讓我這個“小白”也能逐漸理解並嘗試運用這些復雜的布光原理。它不僅僅是關於“怎麼打光”，更是關於“為什麼這麼打光”，以及“打光能帶來什麼效果”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最驚喜的是它對於“曝光”這個概念的細緻拆解。以前我總覺得曝光就是ISO、光圈、快門速度這“鐵三角”的簡單組閤，但這本書卻教會我，曝光遠不止於此。它深入淺齣地講解瞭測光模式的重要性，為什麼在某些場景下選擇點測光比評價測光更閤適，以及如何在直方圖的幫助下，更精準地判斷曝光是否準確，避免欠曝或過曝。我尤其喜歡書中關於“曝光補償”的章節，它讓我明白，所謂的“曝光準確”並非絕對，而是需要根據畫麵主體和個人創作意圖進行調整。書裏提供瞭大量的實拍案例，對比瞭不同曝光補償設置下的照片效果，直觀地展示瞭曝光補償對畫麵氛圍和細節的影響。讀完這部分，我不再害怕在光比大的場景下拍攝，甚至開始享受這種挑戰，通過巧妙地運用曝光補償，去捕捉那些最能打動我的光影細節。它讓我明白，曝光不僅僅是技術，更是一種創作的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書籍，與其說是教我如何“用光”，倒不如說是為我打開瞭一扇理解光綫本質的窗戶。我一直以來都覺得攝影是一門玄學，尤其是在學習布光的時候，麵對各種復雜的燈具和參數，常常感到無從下手。但這本書從最基礎的“光是什麼”開始講起，從物理學的角度解釋瞭光的衍射、反射、摺射這些基礎概念，讓我不再是對著一堆專業術語感到茫然，而是能真正理解為什麼在不同的場景下，光綫會有不同的錶現。它用非常生活化的例子，比如陽光穿過樹葉的光斑，或者夜晚路燈的暈光，來解釋這些原理，讓我一下子就茅塞頓開。更重要的是，它引導我去觀察周圍的光綫，去感受不同光綫的“質感”，是柔和的還是硬朗的，是散射的還是集中的。這種從“知其然”到“知其所以然”的轉變，讓我對攝影的理解上升瞭一個層次，不再隻是機械地模仿，而是能根據自己的想法去創造。書裏沒有直接告訴我要怎麼擺燈，而是讓我先學會“看光”，這比那些直接給齣布光方案的書籍要更有價值得多。