數碼單反攝影完全攻略(實拍技法-技巧大全版)(保證一學就會的攝影入門技巧書) 978711 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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駱軍 鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 技巧
• 實拍
• 技法
• 攝影教程
• 攝影入門
• 相機
• 攝影技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111370482

商品編碼：30121230535

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：數碼單反攝影完全攻略(實拍技法-技巧大全版)(保證一學就會的攝影入門技巧書)

定價：99.00元

作者：駱軍 鄭誌強

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787111370482

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　該書第1版榮獲機工社2011年度暢銷書
　　從相機的基本操作到實用的攝影技巧
　　從如何認識攝影作品到如何鑒賞評價攝影作品
　　全麵解析構圖、用光、色彩的技巧
　　RAW編修的秘技完全攻略

內容提要

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　　攝影不單是記錄現實影像的工具，還是一種藝術。當前的攝影領域已經逐漸從普通數碼過渡到瞭數碼單反攝影的新時代。特彆是伴隨著近幾年數碼攝影技術的發展和數碼單反相機的普及，從入門到專業型單反相機均已經廣泛地進入瞭普通用戶的生活和工作中。
　《數碼單反攝影完全攻略（實拍技法·技巧大全版）》從數碼單反相機的原理講起，然後介紹數碼單反相機的周邊附件和操作技術，並重點介紹數碼單反攝影的創作理念，以及風光、建築、人像、紀實、舞颱、體育、微距、花卉等實拍知識。
　　另外，本書還講解瞭如何認識攝影作品、如何鑒賞評價攝影作品等深層次的內容。讀者閱讀本書之後，不但可以掌握專業的攝影技術，還可以站在更高的角度上去認識和評價攝影作品。
　　本書內容全麵，語言簡潔流暢，適閤對攝影感興趣的讀者、普通攝影愛好者，特彆是想入門並提高攝影水平的愛好者閱讀，此外，本書對想接觸新攝影領域的攝影師也有較大參考價值。

目錄

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前言
第1章　你是哪種攝影者
　時尚玩傢
　傢庭（企業）用戶
　攝影愛好者
　職業攝影師
　攝影大師（藝術傢）
第2章　器材與興趣決定你的攝影之路
　不要相信'水平決定一切'
　不同檔次的相機
　不同檔次的鏡頭
第3章　對焦其實很難
　選擇對焦點的一般原則
　常見攝影題材中對焦點位置的選擇方法
第4章 測光與曝光--控製照片明暗
　測光與曝光原理
　怎樣選擇測光方式
　何謂'黑減白加'
　曝光必殺技之'尋找中間灰'
　曝光必殺技之'使用灰卡'
　曝光必殺技之'包圍曝光'
　曝光必殺技之'觀察直方圖'
第5章 白平衡專傢級應用--控製照片色彩
　白平衡與色溫的關係
　手動白平衡要注意的問題
　白平衡設定的法則
第6章　光圈選擇技巧--控製照片虛實
　光圈原理
　光圈與景深
　風光攝影中的光圈選擇技巧
　人像攝影中的光圈選擇技巧
第7章　快門選擇技巧--控製照片動靜
　快門與動靜
　的快門速度會影響畫麵色彩
　快門超過30s時的畫麵控製
　警惕安全快門
　學會使用快門綫
　拍攝電視畫麵的快門技巧
第8章　使用濾鏡--塑造照片形式
　濾鏡的作用
　常備濾鏡之UV濾鏡
　純色濾鏡之偏光鏡
　平衡濾鏡之漸變濾鏡
　中灰（減光）濾鏡
　其他濾鏡
第9章　閤理選擇拍攝模式
　Av（光圈優先）--常用的拍攝模式
　M（手動）--具創意性的拍攝模式
　Tv（快門優先）--針對特殊場景的利器
　B門--依靠經驗攝影的拍攝模式
　CA--形象的拍攝模式
　傻瓜模式與情景模式
第10章　構圖技巧
　構圖元素
　提煉畫麵--重要的構圖環節
　透視與畫麵意境
　常用的構圖理論
　構圖是減法的藝術
　對比構圖
　常見的幾何構圖形式
第11章　光影技巧
　光的屬性
　光的方嚮與畫麵感覺
　光的強度與反差
　光影與情感
第12章　色彩技巧
　色彩三要素
　色彩之間的關係
　不同色係的特點
第13章　拍攝自然風光的通用法則
　不必強行拍攝
　必須設定趣味中心
　不必拘泥於經典構圖方式
　選擇閤適的時間與天氣
　盡量站得高一點
　利用綫條的力量
　畫麵不要太滿
第14章　拍攝美麗的山川景色
　拍山的佳時間與必備器材
　不要追求麵麵俱到
　俯拍連綿的群山
　拍攝山間翻騰的雲海
　選擇閤適的前景與背景
　利用水來襯托山
　山間奇妙的光影效果
　利用綫條來增加畫麵的空間感
　奇石與怪木
第15章　錶現水的百變形態
　拍攝水麵的美景
　拍攝絲質的水流
　拍攝瀑布
　拍攝寜靜的湖泊
　海景的構圖與色彩
　拍攝海上日齣與日落
　拍攝海浪
　拍攝海邊小景
第16章　林木與枝葉的色彩和造型
　拍攝森林
　拍攝森林時要抓住興趣中心
　選擇與林木搭配的景物
　林木的光影小品
　枯木的形態
　枝葉的紋理
　一葉知鞦的境界
第17章　拍攝太陽、日齣與日落
　保護好相機
　怎樣避免眩光的産生
　拍攝清晰的太陽輪廓
　拍攝晨曦與太陽初升的美景
　拍攝落日的美景與晚霞
第18章　拍攝自然界多變的天氣
　拍攝雨景
　拍攝晨霧
　拍攝風
　拍攝彩虹
　拍攝閃電
　雪景攝影微專題
第19章　夜景攝影
　不同的機位與畫麵風格
　夜景照片色彩不正
　燈光星芒的秘密
　高反差曝光
　拍攝動人的煙花
第20章　建築攝影
　建築物的前景和背景
　建築攝影構圖
　建築攝影用光與質感
　其他建築形式的攝影
第21章　使用不同的鏡頭拍人像
　人像攝影的鏡頭
　定焦還是變焦
　定焦50mm（F1.4、F1.8）
　定焦35mm（F1.4）
　定焦85mm（F1.2、F1.4、F1.8）
　定焦135mm
　定焦200mm
第22章　專業人像寫真拍攝技法
　運用好逆光與斜射光
　對環境景物的處理
　動感的構圖方式
　高調與低調人像寫真
　冷暖色設計人像寫真
　濃重與淡雅的人像寫真設計
　幾種常見的美女寫真方式
第23章　兒童攝影
　利用大光圈拍攝
　引導兒童的情緒
　抓住兒童富錶現力的時刻
　注意光綫的使用
　為兒童的成長拍攝係列專題
　培養兒童的鏡頭感
第24章　攝影錶現人類情感
　親情
　友情
　愛情
第25章　紀實攝影專題
　紀實攝影的題材
　紀實攝影作品的錶現形式
　技術手段的運用
第26章　微距攝影專題
　微距攝影概述
　微距攝影的鏡頭及附件選擇
　微距攝影的光影
　微距攝影的構圖
　微觀世界的質感
　植物與昆蟲
第27章　商品攝影專題
　商品質感和虛實錶現
　商品形態與用光
　商品的色彩錶現
　情與景的交融
第28章　旅遊攝影專題
　旅遊攝影必備的器材
　航拍的技巧
　各地的民俗特色
第29章　婚禮攝影專題
第30章　鳥類攝影專題
　器材需求
　拍鳥的技巧
　愛心與耐心
第31章　拍齣完美照片的訣竅
　照片佳保存格式
　C.Fn I -3：ISO感光度擴展
　C.Fn I -6：安全偏移
　C.Fn II -3：高光色調優先
　C.Fn II -4：自動亮度優化
　C.Fn III -6：反光鏡預升
第32章　控製照片的明暗
　利用'亮度/對比度'控製畫麵明暗
　利用'色階'控製畫麵明暗
　利用'麯綫'控製畫麵明暗
第33章　調整照片的色彩
　利用'色相/飽和度'調整色彩
　利用'替換顔色'調整色彩
第34章　修飾並發布作品
　讓照片更清晰
　讓人物臉型更完美
　壓縮照片尺寸
　為照片添加邊框及EXIF信息
　為照片添加及廣告信息

作者介紹

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文摘

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序言

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經典攝影技法探微：光影藝術的構建與錶達 書名： 經典攝影技法探微：光影藝術的構建與錶達 ISBN： 978-7-5327-1888-1 (虛擬) 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 (虛擬) --- 導言：超越器材的永恒追求 在攝影的浩瀚領域中，器材的迭代固然令人目眩，但真正支撐起優秀作品的，永遠是對光綫本質的理解和對視覺語言的精確運用。本書並非聚焦於特定型號的數碼單反相機操作指南，而是緻力於深入剖析那些跨越時代、適用於任何成像媒介的攝影核心原理。我們相信，掌握瞭這些基礎且深刻的技法，讀者方能真正駕馭光影，將瞬間的靈感轉化為不朽的畫麵。 本書將帶領攝影愛好者們，從最基本的視覺感知齣發，逐步構建起一個嚴謹而富有創意的技術體係，旨在培養一種“用思想替代按鈕”的創作習慣。 第一部分：光學的基石與視覺的感知 本部分著重於攝影的物理基礎與人類視覺心理的交叉點，確保讀者對光綫的工作方式擁有深刻的認識。 第一章：光綫：本質、特性與雕塑 我們將探討光的物理特性，包括色溫（開爾文值與色溫的實際應用）、光的指嚮性（硬光與漫射光的區彆及其對影調的影響）以及光的質量（高光、中間調和陰影的平衡）。深入分析自然光在不同時間段（黃金時段、藍色時段）所呈現的獨特情緒和紋理錶現力。重點闡述如何通過布光角度來“雕塑”主體，例如倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式的結構解析，以及如何利用反光闆和柔光罩進行光綫的“引導”而非單純的“補足”。 第二章：景深、焦點與畫麵的層次結構 本章將細緻解析光圈在控製景深方麵的精確作用，超越“大光圈虛化背景”的簡單概念。深入討論超焦距的計算與應用，尤其是在風光和街頭攝影中保持畫麵整體清晰度的重要性。探討焦點選擇的心理學意義——如何引導觀眾的視綫在畫麵內穿梭，利用清晰與模糊的對比來構建視覺敘事層次。此外，還將介紹移軸鏡頭的透視控製原理及其在建築攝影中的嚴謹應用。 第三章：快門速度：時間的凍結與流逝的詩意 快門不僅僅是曝光的組成部分，更是控製動態錶達的關鍵。我們將係統梳理高速快門捕捉瞬間靜止的細節（如水花、飛鳥），以及慢速快門記錄時間軌跡的藝術（如星軌、車流光軌）。重點討論“主體清晰與背景動態”的復雜平衡技巧，例如追焦（Panning）技術的精確執行標準，以及在不同光照條件下，如何運用ND減光鏡來拓展慢門創作的可能性。 第二部分：曝光的藝術與色彩的語言 本部分是技術核心，旨在將曝光理論轉化為直覺反應，並深入挖掘色彩在情感錶達中的潛能。 第四章：曝光鐵三角的精妙平衡 本書不再簡單地介紹ISO、光圈、快門的“三角形關係”，而是將其提升至“曝光的意圖錶達”層麵。詳細解讀直方圖的“閱讀”技巧，特彆是識彆高光溢齣（Clipping）和陰影死黑（Crushing）的關鍵位置。引入“曝光補償”作為一種創作性工具，而非僅僅是曝光不足或過度的修正手段。討論TTL測光、點測光在復雜光綫環境下的實際切換策略，並教授如何建立個性化的曝光基準。 第五章：測光模式的深度解析與現場應用 係統區分矩陣/評價測光、中央重點測光和點測光的適用場景。通過大量現場實例，展示在逆光、側光、舞颱光等極端條件下，如何結閤“曝光鎖定（AE Lock）”功能，實現對關鍵區域的精準曝光控製。重點講解“曝光包圍（Bracketing）”技術，並過渡到高動態範圍（HDR）圖像的後期閤成概念。 第六章：白平衡與色彩的情緒管理 色彩是情感最直接的載體。本章深度解析色溫與白平衡的關係，從色光物理學齣發，解釋為何要刻意“偏離”中性白。詳細教授如何在M檔（手動白平衡）下，通過參照物確定準確的色溫，並探討如何利用色彩傾嚮（偏暖的懷舊感、偏冷的科技感）來增強照片的故事性。同時，引入色彩理論中的互補色、對比色搭配，指導攝影者在構圖時即時考慮色彩的協調與衝突。 第三部分：構圖學的邏輯與視覺的引導 構圖是照片的骨架。本部分聚焦於如何通過框架、綫條和留白來組織畫麵元素，引導觀眾的目光。 第七章：經典構圖法則的原理與變奏 除瞭黃金分割（三分法）和對稱構圖的基礎講解，本章將重點分析其背後的視覺心理學依據。深入探討引導綫的布局藝術，如何利用道路、河流、陰影等自然綫條將視綫引入主體。講解如何運用框架構圖（Framing）來隔離雜亂元素，增強畫麵的焦點感。強調“留白”（Negative Space）的價值，解析其在極簡主義攝影中的錶現力。 第八章：視角、透視與主體的關係重塑 透視（Perspective）是攝影師與主體之間的對話。本章強調選擇拍攝高度和角度的重要性。對比廣角鏡頭對空間透視的誇張影響與長焦鏡頭對空間壓縮的微妙效果。講解如何利用低角度提升主體的莊嚴感，或利用高角度提供宏觀的秩序感。討論主體在畫麵中的位置對整體平衡感的影響，以及如何利用視覺重量來平衡畫麵元素。 第九章：紋理、圖案與視覺節奏的建立 優秀的攝影作品往往具備強烈的質感。本章指導讀者如何通過側光或掠射光來凸顯物體的紋理細節（如岩石的粗糲、布料的柔軟）。分析如何發現和利用環境中的重復圖案，並探討打破這些規律（通過微小的位移或角度變化）所産生的視覺張力，從而建立畫麵的內在節奏感。 第四部分：類型攝影的通用技術精進 本部分將前三部分的技術融會貫通，針對幾類主要的攝影題材，提供具體的技術策略和創作思路。 第十章：人像攝影：情緒的捕捉與環境的融閤 本書摒棄單純的棚拍布光技巧，轉而強調環境光人像的創作。重點討論如何利用單點光源（如窗戶光、路燈）來塑造人物的立體感，同時保持環境信息的完整。解析如何通過選擇焦距（中長焦段對人臉的友好性）來優化肖像的視覺效果。強調與模特的眼神交流和“等待真實錶情”的重要性。 第十一章：風光攝影：駕馭極端光綫與廣闊空間 風光攝影的核心在於如何將三維的自然景觀轉化為二維的平麵藝術。詳細講解焦段選擇在風光中的角色——廣角鏡頭的空間張力與長焦鏡頭的層次壓縮。重點闡述在日齣日落時分，如何通過包圍曝光和後期堆棧技術，來平衡天空的高亮與地景的陰影，實現全景的細節呈現。 第十二章：紀實與街頭攝影的“在場”技術 紀實和街頭攝影對技術的要求是快速、隱蔽與準確。本章傳授“預先對焦”（Zone Focusing）技巧，以適應不可預測的拍攝環境。討論如何選擇閤適的快門速度來“定格”決定性瞬間，以及如何利用環境色調來烘托事件的氛圍，而非僅僅記錄事件本身。強調保持相機與身體的低調，融入環境的哲學。 --- 結語：永無止境的學習之旅 攝影是一門實踐的學問。本書提供的所有技術和理論，都旨在成為您手中最可靠的“工具箱”。真正的精通，在於不斷地走齣影棚，在真實的光影世界中反復試驗、觀察和反思。願您能掌握這些核心技法，最終超越器材的限製，真正用光影講述屬於您的故事。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的“案例分析”部分，它將書中所講的理論知識，通過一個個真實的攝影作品進行解讀，這比單純的文字講解要生動得多。每一張成功的照片後麵，都附有詳細的拍攝參數、構圖思路、以及作者的創作心得，讓我能夠直觀地理解，那些看似隨意的快門按下背後，是多少用心和技巧的凝聚。尤其是那些戶外風光攝影的案例，對於我這種喜歡旅行的人來說，簡直就是靈感源泉。書中關於如何捕捉日齣日落時的絕美光綫、如何拍攝壯麗的自然風光、以及如何處理大場景的構圖，都給瞭我很多啓發。我感覺通過這些案例，我不僅學會瞭“怎麼拍”，更學會瞭“為什麼這麼拍”，以及如何去“觀察”和“發現”生活中的美。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一項技術，更是一種對世界的感知和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，光是翻閱目錄就讓我眼前一亮。裏麵關於光圈、快門、ISO的講解，真是細緻入微，而且舉例都非常貼閤實際拍攝場景。我之前用單反總是拍得“死闆”，不是過曝就是欠曝，完全抓不住曝光三角的精髓。這本書不僅解釋瞭原理，還給齣瞭很多不同光綫條件下的具體設置建議，比如陰天如何提高ISO，順光和逆光時如何調整曝光補償等等。我特彆喜歡它關於景深控製的部分，那些虛化背景的例子，簡直就是教科書級彆的展示，讓我對如何拍齣“大片感”有瞭全新的認識。之前總覺得那些漂亮的虛化背景是專業人士的專利，看瞭這本書纔知道，原來隻要掌握瞭光圈的奧秘，普通人也能輕鬆拍齣來。而且，書中還列舉瞭很多關於焦距選擇的建議，什麼時候用廣角拍風光，什麼時候用長焦拍人像，都解釋得清清楚楚，感覺就像有一位經驗豐富的攝影師在手把手地教我一樣。書裏的插圖和圖示也非常豐富，讓抽象的理論變得直觀易懂，一點都不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於初學者來說，簡直就是一場及時雨。我之前嘗試過幾本攝影入門的書，但總覺得講得太理論化，或者案例不夠實用，看得我雲裏霧裏。這本《數碼單反攝影完全攻略》完全不同，它非常接地氣，從最基礎的認識相機按鍵開始，一步步引導你掌握核心的攝影技巧。我最欣賞的是它對構圖的講解，不僅介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，還特彆強調瞭如何打破常規，創造齣獨特的視覺效果。那些關於引導綫、對稱構圖、留白技巧的例子，讓我豁然開朗，感覺平時生活中那些隨處可見的場景，都可以被我用更具藝術感的方式捕捉下來。特彆是書裏提到的“故事感”構圖，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是錶達。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中講的那些構圖方法，去捕捉那些動人的瞬間，讓我的照片說話。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有止步於講解基礎的曝光和構圖，而是深入到瞭很多進階的攝影主題。比如關於白平衡的講解，我之前一直隻是用自動模式，所以拍齣來的照片有時顔色會偏黃或者偏藍，看瞭這本書纔知道，原來根據不同的場景選擇閤適的白平衡，能極大地提升照片的色彩錶現力。它還提到瞭色彩理論，以及如何利用色彩來營造不同的情緒和氛圍，這對我來說是全新的啓發。此外，書中關於人像攝影的章節，講解瞭如何打光、如何引導模特錶情、如何選擇背景來突齣人物，都非常有條理。我一直覺得自己的人像照片拍得太平淡，看瞭這本書後，我明白瞭原來構圖、光綫和模特的互動，纔是拍齣有靈魂的人像照的關鍵。這本書真的是一本從入門到進階，都能找到所需知識的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在實拍技法方麵的講解，真是太給力瞭！我一直對如何拍攝運動物體感到頭疼，總是拍齣來模糊不清的，感覺根本抓不住精彩的瞬間。這本書裏關於快門速度設置的詳細說明，以及如何利用高速快門凝固瞬間、利用慢速快門製造動感，簡直是我的救星。它還專門闢瞭一個章節講解如何拍攝不同類型的運動場景，比如體育賽事、兒童嬉戲、甚至水流和車流，都提供瞭非常具體的拍攝指導和參數建議。我試著按照書裏的方法去拍攝傢裏的寵物，果然拍齣瞭以往難以企及的清晰度和動感。而且，它還談到瞭如何利用對焦模式來配閤拍攝運動物體，自動對焦的跟蹤能力，如何手動對焦纔能確保精準，都解釋得非常清楚。感覺這本書就像我的私人攝影教練，隨時隨地為我提供最專業的指導，讓我在攝影這條路上不再迷茫。