{RT}霓裳羽衣DE裂变：白领丽人的衣饰物语-紫夫,旗子 海天出版社 9787806973 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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紫夫，旗子 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 职场丽人
• 服装文化
• 女性时尚
• 丽人穿搭
• 衣饰物语
• 海天出版社
• 紫夫
• 旗子
• 轻小说

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 海天出版社

ISBN：9787806973059

商品编码：30123143052

包装：平装

出版时间：2005-01-01

图书基本信息
图书名称	霓裳羽衣DE裂变：白领丽人的衣饰物语	作者	紫夫,旗子
定价	29.00元	出版社	海天出版社
ISBN	9787806973059	出版日期	2005-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

服饰是一种无声的语言，不同款式、不同的色彩、不同的搭配风格，无一不在诉说着千差万别的故事。 服饰是一种吸引女人的文化，因为它构筑了形态美，又通过不同的场合和意境，营造出了状态美。 女人们总是被服饰所深深的吸引了，吸引她的是不仅仅是那有形的时装，还有那一款款服装背后的无形的恒与变、动与静、强与柔的从古至今、中西各有千秋的文化底蕴。 作为白领丽人，文化修养以及眼界阅历的提高，使她们更能解读款款华彩霓裳的万千心思，在挑选时装时更容易读懂衣装的气韵，也更能够使那款款霓裳呈现出更为丰富精彩的内涵和艺术效果。 女人，是编著者永恒的主题，本书无疑是一个为女人而奉献的书，针对25-35岁之间，以30岁为中心年龄层，具备良好素质，品位优雅，对时尚敏锐，消费成熟，欣赏自己的现代女性。她们受过高等教育，气质高雅，品位不俗，谈吐优雅，追求时尚，展现个性。她们在职场上独当一面，擅于交际。她们擅于抓住时尚脉博，又不媚俗，对于服饰文化有独到的见解，她们是同龄人中潮流的风行和示范者。作者旨在用女人的视角对女人呵护备至，用女人的敏锐对流行游刃有余，用女人的细致完善微不足道，用女人读一本书的时间，了解一下时尚领域的魅力，体会一次煸情而不矫情的韵致，感受一场霓裳羽衣的裂变。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

前言 ONE 霓裳羽衣 A 办公室的美丽妖精 B 霓裳宝典 C 星动霓裳 TWO 锦衣华服 A 晚装姿态 B 婚纱物语 C 旗袍 THREE 后的防线 A 爱内衣等于爱自己 B 精挑细选呵护情 C 性感三步曲 D 文胸VS外装 FOUR 运动休闲风 A 感悟牛仔 B 活力搭配 C 热力推荐 FIVE 玩转时尚 A 尖峰人物 B 品牌大赏 C 中外名师典范 D 飞越风尚 SIX 霓裳伴侣 A 百变女鞋 B 万袋风情 SEVEN 璀璨年华 A 世界名典 B 钻石绮梦 C 珍珠世界 D 时尚表情 E 魔力手册 后记

编辑推荐

文摘

序言

精彩内容敬请期待

霓裳羽衣的古今回响：服饰文化的流变与当代审美探析 本书并非聚焦于某一部特定著作的解读，而是将视野投向一个宏大而迷人的领域：人类服饰文化的演进及其在现代社会中的深刻意义。我们致力于描绘一部跨越时空的服饰编年史，探究从远古的遮蔽需求到现代的身份表达，衣物如何成为人类文明的无声载体。 第一编：物质的记忆——服饰的起源与早期形态 人类穿衣的历史，与文明的开端几乎同步。本篇将深入考究服饰的物质基础，探讨早期人类如何利用自然界赋予的材料——兽皮、树叶、植物纤维——来应对气候变化并实现初步的社会区分。 1.1 蛮荒之初：生存的艺术 我们从新石器时代的遗址中寻找最早的纺织线索。皮革的鞣制技术如何奠定最初的耐用性？骨针和石梭的使用，标志着人类从“被动穿着”向“主动创造”的飞跃。这里不仅仅是关于“穿”，更是关于“制作”的智慧。我们将分析早期服饰的结构——简陋的披挂模式如何逐渐演化出形制。 1.2 丝绸之路的回响：文明的交汇 聚焦于古代四大文明对服饰的贡献。古埃及的亚麻布如何体现等级与纯净？古希腊的褶皱艺术（如希顿和希玛蒂昂）如何表达对人体美的赞颂？而中国古代对蚕桑业的垄断与丝绸的诞生，不仅是经济奇迹，更是文化符号的输出。我们将细致描摹不同地域的色彩运用——天然染料的提取工艺及其所蕴含的哲学意义。例如，特定矿物颜料在皇家服饰中的地位，远超其物质价值本身。 1.3 权力的符号：礼制与服饰的绑定 在成熟的王朝社会中，服饰迅速成为维护社会秩序的工具。本部分将重点剖析“冕服”、“朝服”等礼仪性着装的复杂性。从颜色、纹样（如龙凤、云雷纹）到配饰（玉佩、冠冕），每一种元素都对应着严格的身份标识。我们将通过历史文献的梳理，还原这些服饰背后严格的政治语境，理解“穿对衣服”比“穿得好看”更为重要的时代逻辑。 第二编：美学的演进——风格的更迭与社会思潮的投射 进入中世纪和近代，随着社会结构的变化和东西方交流的加深，服饰的美学标准开始剧烈波动，每一次风格的颠覆，都与重大的社会思潮紧密相关。 2.1 禁锢与奢华：中世纪到文艺复兴 欧洲服饰在此阶段走向极端。一方面，教会的规制限制了身体的展现；另一方面，贵族阶层通过夸张的剪裁（如紧身胸衣、巨大的裙撑）和对珍稀面料（如天鹅绒、金线刺绣）的无限制追求，来彰显其财富与地位。我们将分析“紧身”美学是如何塑造了特定历史时期的女性形象，及其对形体规训的社会学意义。 2.2 启蒙的光芒与新古典的回潮 启蒙运动对理性与自然的推崇，引发了对巴洛克式繁缛的反叛。简洁、流畅的“新古典”风格开始流行，尤其是女性服饰从笨重的裙装转向高腰、轻盈的“帝国式”长裙。这种变化，不仅是美学偏好的改变，更是女性在思想解放初期对自由的渴望在身体上的投射。 2.3 工业革命的冲击：成衣时代的来临 机器化纺织业和缝纫机的发明，是服饰史上最关键的技术转折点。批量生产打破了定制的垄断，使得服饰开始面向更广大的中产阶级。本章将探讨工业革命如何重塑了工作服（如工装的实用主义抬头）和日常便服的形态，以及“时尚”概念是如何在商业推动下迅速诞生的。 第三编：现代的解构与重塑——20世纪至今的服饰革命 20世纪是服饰领域爆炸性创新的时期。两次世界大战、女权运动、青年文化的兴起，共同推动了对传统服饰规范的彻底颠覆。 3.1 实用主义的胜利：解放身体的进程 我们将细致考察二十世纪初几位设计巨匠（如香奈儿、迪奥）对女性服饰的革命性贡献。香奈儿如何通过引入男装元素（如斜纹软呢套装、海魂衫）来“解放”女性的身体，使其适应运动和工作需求？二战后，迪奥的“新面貌”则代表了对战时朴素的反动，重新强调了精致的女性气质。这两种看似对立的趋势，共同构成了现代服饰的张力。 3.2 反叛与街头：青年文化的崛起 摇滚乐、嬉皮士运动、朋克文化——这些亚文化群体对主流审美的挑战，直接催生了街头时尚。我们将分析牛仔裤如何从工人阶级的耐用品，一跃成为全球性的文化符号；以及破洞、拼贴等“不完美”的设计如何成为对既有社会秩序的无声抗议。 3.3 科技、可持续性与身份的流动性 进入当代，服饰面临着前所未有的挑战与机遇。高性能面料（如Gore-Tex）将运动服推向日常；电子商务和社交媒体则以前所未有的速度传播着潮流。最后，本篇将重点讨论在消费主义的阴影下，“可持续时尚”和“无性别着装”等议题如何重塑我们对“好衣服”和“身份”的认知。服饰不再仅仅是固定的标签，而是流动的、可选择的表达工具。 通过对这些横跨数千年的服饰现象的梳理与分析，本书旨在引导读者超越“穿衣打扮”的表层认知，深入理解服饰作为一种复杂文化系统，如何记录、推动并反映了人类社会的每一次深刻变迁。它是一部关于布料、剪裁、色彩、以及人类永恒追求美的无字史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大价值，在于它成功地打破了“职业装”与“个人魅力”之间的壁垒。很多人误以为职业装就意味着沉闷和妥协，但作者通过大量生动的例子，展示了如何利用面料的垂坠感、配饰的几何线条，甚至是一件高级定制衬衫的领口设计，来悄无声息地彰显专业度和强大的内在力量。它倡导的是一种“有策略的精致”，即每一件服饰的选择都应该服务于你希望对外传达的核心信息。对于那些希望在职场中建立强大个人品牌形象的女性来说，这本书提供的策略指导是无价的。它让我们明白，衣橱是我们的“非语言沟通工具”，而这本书，就是解读并优化这个工具的最佳指南手册。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的审美雷达被彻底校准了一次。过去总觉得时尚很玄乎，摸不着边际，但这本书用一种极其接地气的方式，把“时尚感”拆解成了可学习、可实践的步骤。它的文笔时而幽默风趣，时而又带着一种学者般的严谨，这种混搭的语感让阅读过程充满了愉悦感，完全没有那种枯燥的教科书感觉。比如，它在解析色彩搭配时，引用了文艺复兴时期画家对光影的处理，将服饰色彩的层次感解释得清晰透彻。这种跨学科的引用，极大地拓宽了我们对“美学”的理解边界。它教会我们，真正的时髦，是建立在对自身条件、生活状态和内在气质深刻理解之上的，而不是盲目追随T台的狂热。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的作者对于“细节”的捕捉能力达到了令人惊叹的程度。许多我们日常生活中习以为常的配饰，比如一枚小小的胸针，或者一条丝巾的系法，在书中都被赋予了全新的解读。作者不仅仅关注“穿什么”，更关注“怎么穿出那个人的灵魂”。书中对不同材质光泽度的对比分析，尤其精彩，那种对羊绒的温润、真丝的流动感，以及皮革的硬朗质地的细腻描述，仿佛能让读者通过文字触摸到面料的肌理。这种文字的“触感”，是很多时尚读物所欠缺的。更难得的是，它似乎始终站在一个哲学的高度来审视衣着——它探讨了身份的构建、个性的张扬与克制，以及在快速更迭的潮流面前，如何保持个人风格的恒定性。对于追求生活品质、希望衣着能够精准表达自我的白领女性而言，这本书无疑是份量极重的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的“春夏秋冬”或者“上装下装”的线性分类，而是围绕着“仪式感”和“功能区隔”展开叙事。比如，专门有一个章节探讨了“从会议室到鸡尾酒会”的无缝切换，这对于经常需要处理高强度工作和社交场合的职场人士来说，简直是雪中送炭。里面的案例分析极具画面感，让你在脑海中立刻就能构筑出那个场景：如何通过更换一件内搭或一副耳环，瞬间改变整体的气场。我尤其欣赏它引入的“衣橱极简主义”的观点，不是鼓励盲目购买，而是强调“投资回报率”最高的单品选择。这使得这本书不仅仅停留在表面的审美层面，更融入了理性的消费观和时间管理的智慧，非常贴合现代快节奏生活的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本时尚百科全书，装帧设计本身就透露着一种别致的品味，封面那个晕染的色彩，初看有些捉摸不透，但细细品味，又能从中感受到一种现代都市女性的复杂心绪。我特别喜欢它在探讨某些经典款式的演变时，那种兼具历史纵深感和当代应用性的叙事方式。它不只是简单地罗列“什么流行”，而是深入剖析了每一件服饰背后所承载的文化符号和社会语境的变迁。比如说，当它谈到某些特定剪裁的西装如何从职场权力象征，逐渐融入日常休闲穿搭，那种对“功能性”与“表达性”之间微妙拉扯的描绘，让人读来津津有味。这本书的行文流畅自然，没有那种高高在上的理论说教感，反而像是一位资深造型师在耳边娓娓道来，充满了实用的智慧和对美的独特见解。阅读的过程，就像是进行了一场精心策划的衣橱升级之旅，每翻一页，都能对自己的穿搭理念产生新的启发和修正。