{RT}霓裳羽衣DE裂變：白領麗人的衣飾物語-紫夫,旗子 海天齣版社 9787806973 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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紫夫，旗子 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 職場麗人
• 服裝文化
• 女性時尚
• 麗人穿搭
• 衣飾物語
• 海天齣版社
• 紫夫
• 旗子
• 輕小說

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 海天齣版社

ISBN：9787806973059

商品編碼：30123143052

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	霓裳羽衣DE裂變：白領麗人的衣飾物語	作者	紫夫,旗子
定價	29.00元	齣版社	海天齣版社
ISBN	9787806973059	齣版日期	2005-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

服飾是一種無聲的語言，不同款式、不同的色彩、不同的搭配風格，無一不在訴說著韆差萬彆的故事。 服飾是一種吸引女人的文化，因為它構築瞭形態美，又通過不同的場閤和意境，營造齣瞭狀態美。 女人們總是被服飾所深深的吸引瞭，吸引她的是不僅僅是那有形的時裝，還有那一款款服裝背後的無形的恒與變、動與靜、強與柔的從古至今、中西各有韆鞦的文化底蘊。 作為白領麗人，文化修養以及眼界閱曆的提高，使她們更能解讀款款華彩霓裳的萬韆心思，在挑選時裝時更容易讀懂衣裝的氣韻，也更能夠使那款款霓裳呈現齣更為豐富精彩的內涵和藝術效果。 女人，是編著者永恒的主題，本書無疑是一個為女人而奉獻的書，針對25-35歲之間，以30歲為中心年齡層，具備良好素質，品位優雅，對時尚敏銳，消費成熟，欣賞自己的現代女性。她們受過高等教育，氣質高雅，品位不俗，談吐優雅，追求時尚，展現個性。她們在職場上獨當一麵，擅於交際。她們擅於抓住時尚脈博，又不媚俗，對於服飾文化有獨到的見解，她們是同齡人中潮流的風行和示範者。作者旨在用女人的視角對女人嗬護備至，用女人的敏銳對流行遊刃有餘，用女人的細緻完善微不足道，用女人讀一本書的時間，瞭解一下時尚領域的魅力，體會一次煸情而不矯情的韻緻，感受一場霓裳羽衣的裂變。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

前言 ONE 霓裳羽衣 A 辦公室的美麗妖精 B 霓裳寶典 C 星動霓裳 TWO 錦衣華服 A 晚裝姿態 B 婚紗物語 C 旗袍 THREE 後的防綫 A 愛內衣等於愛自己 B 精挑細選嗬護情 C 性感三步麯 D 文胸VS外裝 FOUR 運動休閑風 A 感悟牛仔 B 活力搭配 C 熱力推薦 FIVE 玩轉時尚 A 尖峰人物 B 品牌大賞 C 中外名師典範 D 飛越風尚 SIX 霓裳伴侶 A 百變女鞋 B 萬袋風情 SEVEN 璀璨年華 A 世界名典 B 鑽石綺夢 C 珍珠世界 D 時尚錶情 E 魔力手冊 後記

編輯推薦

文摘

序言

精彩內容敬請期待

霓裳羽衣的古今迴響：服飾文化的流變與當代審美探析 本書並非聚焦於某一部特定著作的解讀，而是將視野投嚮一個宏大而迷人的領域：人類服飾文化的演進及其在現代社會中的深刻意義。我們緻力於描繪一部跨越時空的服飾編年史，探究從遠古的遮蔽需求到現代的身份錶達，衣物如何成為人類文明的無聲載體。 第一編：物質的記憶——服飾的起源與早期形態 人類穿衣的曆史，與文明的開端幾乎同步。本篇將深入考究服飾的物質基礎，探討早期人類如何利用自然界賦予的材料——獸皮、樹葉、植物縴維——來應對氣候變化並實現初步的社會區分。 1.1 蠻荒之初：生存的藝術 我們從新石器時代的遺址中尋找最早的紡織綫索。皮革的鞣製技術如何奠定最初的耐用性？骨針和石梭的使用，標誌著人類從“被動穿著”嚮“主動創造”的飛躍。這裏不僅僅是關於“穿”，更是關於“製作”的智慧。我們將分析早期服飾的結構——簡陋的披掛模式如何逐漸演化齣形製。 1.2 絲綢之路的迴響：文明的交匯 聚焦於古代四大文明對服飾的貢獻。古埃及的亞麻布如何體現等級與純淨？古希臘的褶皺藝術（如希頓和希瑪蒂昂）如何錶達對人體美的贊頌？而中國古代對蠶桑業的壟斷與絲綢的誕生，不僅是經濟奇跡，更是文化符號的輸齣。我們將細緻描摹不同地域的色彩運用——天然染料的提取工藝及其所蘊含的哲學意義。例如，特定礦物顔料在皇傢服飾中的地位，遠超其物質價值本身。 1.3 權力的符號：禮製與服飾的綁定 在成熟的王朝社會中，服飾迅速成為維護社會秩序的工具。本部分將重點剖析“冕服”、“朝服”等禮儀性著裝的復雜性。從顔色、紋樣（如龍鳳、雲雷紋）到配飾（玉佩、冠冕），每一種元素都對應著嚴格的身份標識。我們將通過曆史文獻的梳理，還原這些服飾背後嚴格的政治語境，理解“穿對衣服”比“穿得好看”更為重要的時代邏輯。 第二編：美學的演進——風格的更迭與社會思潮的投射 進入中世紀和近代，隨著社會結構的變化和東西方交流的加深，服飾的美學標準開始劇烈波動，每一次風格的顛覆，都與重大的社會思潮緊密相關。 2.1 禁錮與奢華：中世紀到文藝復興 歐洲服飾在此階段走嚮極端。一方麵，教會的規製限製瞭身體的展現；另一方麵，貴族階層通過誇張的剪裁（如緊身胸衣、巨大的裙撐）和對珍稀麵料（如天鵝絨、金綫刺綉）的無限製追求，來彰顯其財富與地位。我們將分析“緊身”美學是如何塑造瞭特定曆史時期的女性形象，及其對形體規訓的社會學意義。 2.2 啓濛的光芒與新古典的迴潮 啓濛運動對理性與自然的推崇，引發瞭對巴洛剋式繁縟的反叛。簡潔、流暢的“新古典”風格開始流行，尤其是女性服飾從笨重的裙裝轉嚮高腰、輕盈的“帝國式”長裙。這種變化，不僅是美學偏好的改變，更是女性在思想解放初期對自由的渴望在身體上的投射。 2.3 工業革命的衝擊：成衣時代的來臨 機器化紡織業和縫紉機的發明，是服飾史上最關鍵的技術轉摺點。批量生産打破瞭定製的壟斷，使得服飾開始麵嚮更廣大的中産階級。本章將探討工業革命如何重塑瞭工作服（如工裝的實用主義抬頭）和日常便服的形態，以及“時尚”概念是如何在商業推動下迅速誕生的。 第三編：現代的解構與重塑——20世紀至今的服飾革命 20世紀是服飾領域爆炸性創新的時期。兩次世界大戰、女權運動、青年文化的興起，共同推動瞭對傳統服飾規範的徹底顛覆。 3.1 實用主義的勝利：解放身體的進程 我們將細緻考察二十世紀初幾位設計巨匠（如香奈兒、迪奧）對女性服飾的革命性貢獻。香奈兒如何通過引入男裝元素（如斜紋軟呢套裝、海魂衫）來“解放”女性的身體，使其適應運動和工作需求？二戰後，迪奧的“新麵貌”則代錶瞭對戰時樸素的反動，重新強調瞭精緻的女性氣質。這兩種看似對立的趨勢，共同構成瞭現代服飾的張力。 3.2 反叛與街頭：青年文化的崛起 搖滾樂、嬉皮士運動、朋剋文化——這些亞文化群體對主流審美的挑戰，直接催生瞭街頭時尚。我們將分析牛仔褲如何從工人階級的耐用品，一躍成為全球性的文化符號；以及破洞、拼貼等“不完美”的設計如何成為對既有社會秩序的無聲抗議。 3.3 科技、可持續性與身份的流動性 進入當代，服飾麵臨著前所未有的挑戰與機遇。高性能麵料（如Gore-Tex）將運動服推嚮日常；電子商務和社交媒體則以前所未有的速度傳播著潮流。最後，本篇將重點討論在消費主義的陰影下，“可持續時尚”和“無性彆著裝”等議題如何重塑我們對“好衣服”和“身份”的認知。服飾不再僅僅是固定的標簽，而是流動的、可選擇的錶達工具。 通過對這些橫跨數韆年的服飾現象的梳理與分析，本書旨在引導讀者超越“穿衣打扮”的錶層認知，深入理解服飾作為一種復雜文化係統，如何記錄、推動並反映瞭人類社會的每一次深刻變遷。它是一部關於布料、剪裁、色彩、以及人類永恒追求美的無字史詩。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的作者對於“細節”的捕捉能力達到瞭令人驚嘆的程度。許多我們日常生活中習以為常的配飾，比如一枚小小的胸針，或者一條絲巾的係法，在書中都被賦予瞭全新的解讀。作者不僅僅關注“穿什麼”，更關注“怎麼穿齣那個人的靈魂”。書中對不同材質光澤度的對比分析，尤其精彩，那種對羊絨的溫潤、真絲的流動感，以及皮革的硬朗質地的細膩描述，仿佛能讓讀者通過文字觸摸到麵料的肌理。這種文字的“觸感”，是很多時尚讀物所欠缺的。更難得的是，它似乎始終站在一個哲學的高度來審視衣著——它探討瞭身份的構建、個性的張揚與剋製，以及在快速更迭的潮流麵前，如何保持個人風格的恒定性。對於追求生活品質、希望衣著能夠精準錶達自我的白領女性而言，這本書無疑是份量極重的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的審美雷達被徹底校準瞭一次。過去總覺得時尚很玄乎，摸不著邊際，但這本書用一種極其接地氣的方式，把“時尚感”拆解成瞭可學習、可實踐的步驟。它的文筆時而幽默風趣，時而又帶著一種學者般的嚴謹，這種混搭的語感讓閱讀過程充滿瞭愉悅感，完全沒有那種枯燥的教科書感覺。比如，它在解析色彩搭配時，引用瞭文藝復興時期畫傢對光影的處理，將服飾色彩的層次感解釋得清晰透徹。這種跨學科的引用，極大地拓寬瞭我們對“美學”的理解邊界。它教會我們，真正的時髦，是建立在對自身條件、生活狀態和內在氣質深刻理解之上的，而不是盲目追隨T颱的狂熱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用傳統的“春夏鞦鼕”或者“上裝下裝”的綫性分類，而是圍繞著“儀式感”和“功能區隔”展開敘事。比如，專門有一個章節探討瞭“從會議室到雞尾酒會”的無縫切換，這對於經常需要處理高強度工作和社交場閤的職場人士來說，簡直是雪中送炭。裏麵的案例分析極具畫麵感，讓你在腦海中立刻就能構築齣那個場景：如何通過更換一件內搭或一副耳環，瞬間改變整體的氣場。我尤其欣賞它引入的“衣櫥極簡主義”的觀點，不是鼓勵盲目購買，而是強調“投資迴報率”最高的單品選擇。這使得這本書不僅僅停留在錶麵的審美層麵，更融入瞭理性的消費觀和時間管理的智慧，非常貼閤現代快節奏生活的實際需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大價值，在於它成功地打破瞭“職業裝”與“個人魅力”之間的壁壘。很多人誤以為職業裝就意味著沉悶和妥協，但作者通過大量生動的例子，展示瞭如何利用麵料的垂墜感、配飾的幾何綫條，甚至是一件高級定製襯衫的領口設計，來悄無聲息地彰顯專業度和強大的內在力量。它倡導的是一種“有策略的精緻”，即每一件服飾的選擇都應該服務於你希望對外傳達的核心信息。對於那些希望在職場中建立強大個人品牌形象的女性來說，這本書提供的策略指導是無價的。它讓我們明白，衣櫥是我們的“非語言溝通工具”，而這本書，就是解讀並優化這個工具的最佳指南手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本時尚百科全書，裝幀設計本身就透露著一種彆緻的品味，封麵那個暈染的色彩，初看有些捉摸不透，但細細品味，又能從中感受到一種現代都市女性的復雜心緒。我特彆喜歡它在探討某些經典款式的演變時，那種兼具曆史縱深感和當代應用性的敘事方式。它不隻是簡單地羅列“什麼流行”，而是深入剖析瞭每一件服飾背後所承載的文化符號和社會語境的變遷。比如說，當它談到某些特定剪裁的西裝如何從職場權力象徵，逐漸融入日常休閑穿搭，那種對“功能性”與“錶達性”之間微妙拉扯的描繪，讓人讀來津津有味。這本書的行文流暢自然，沒有那種高高在上的理論說教感，反而像是一位資深造型師在耳邊娓娓道來，充滿瞭實用的智慧和對美的獨特見解。閱讀的過程，就像是進行瞭一場精心策劃的衣櫥升級之旅，每翻一頁，都能對自己的穿搭理念産生新的啓發和修正。