9787115473493 零基础摄影后期调色 Photoshop照片处理轻松入门 云下载 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龙飞 著

图书标签:

• 摄影
• 后期
• Photoshop
• 调色
• 零基础
• 入门
• 图像处理
• 数码摄影
• 教程
• 云下载

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473493

商品编码：30125075568

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：零基础摄影后期调色 Photoshop照片处理轻松入门 云下载全书案例配套素材

定价：49.00元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115473493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

40多个不同类型的实战案例，1本书助你从调色新手到后期高手。涵盖调色必 备知识＋光影颜色技巧＋大型案例。轻松掌握黑白＋单色＋多色＋人像＋风光＋静物＋建筑等题材照片调色技法。

内容提要

---

本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了色彩知识和实战案例。全书从后期基础、后期技巧、后期实战这三个层面，讲解了调色必 备的辅助技能、调整照片的光影和色调、RAW格式的调色处理、无彩色系调色技法、单色与多色的处理、人像照片的调色技法、风光照片的调色技法、静物照片的调色技法等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期调色处理技法，创造出独 具魅力的作品。除了完整的调色思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

---

* 1章 调色必 备的辅助技能 …………… 9

1.1 了解色彩的形式和要素 ………… 10

1.1.1　色来源于光 ………………………… 10

1.1.2　认识色相、明度和纯度 …………… 10

1.2 调色必知的基础知识 …………… 11

1.2.1　了解直方图 ………………………… 12

1.2.2　认识色温与色调 …………………… 14

1.2.3　曝光产生的问题 …………………… 14

1.2.4　设置画面白平衡 …………………… 15

1.3 熟悉各种色彩模式 ……………… 16

1.3.1　运用RGB颜色模式 ………………… 16

1.3.2　运用CMYK颜色模式 ……………… 17

1.3.3　运用Lab颜色模式 …………………… 18

1.3.4　运用灰度模式 ……………………… 18

1.3.5　运用双色调颜色模式 ……………… 19

* 2章 调整照片光影和色调 ………… 20

2.1　使用自动调整命令快速调色 …… 21

2.1.1　使用“自动色调”命令调色 ……… 21

2.1.2　使用“自动对比度”命令调色 …… 21

2.1.3　使用“自动颜色”命令调色 ……… 22

2.1.4　使用“自动白平衡”命令调色 …… 23

2.2　调整图像影调的基本命令 ……… 24

2.2.1　使用“亮度/对比度”命令调整图像色彩 ……………………… 24

2.2.2　使用“色阶”命令调整图像亮度范围 …………………………… 25

2.2.3　使用“曲线”命令调整图像整体色调 …………………………… 27

2.2.4　使用“曝光度”命令调整图像色调 ………………………………… 29

2.2.5　使用“阴影/高光”命令调整图像明暗 …………………………… 30

2.2.6　使用“HDR色调”命令调整高动态效果 …………………………… 32

2.3　调整图像色彩的基本命令 ……… 33

2.3.1　使用“自然饱和度”命令调整图像饱和度 ……………………………… 33

2.3.2　使用“色相/饱和度”命令调整图像色相 ………………………………… 34

2.3.3　使用“色彩平衡”命令调整图像偏色 ………………………………… 36

2.3.4　使用“照片滤镜”命令过滤图像色调 ………………………………… 37

2.3.5　使用“通道混合器”命令变换局部色彩 ………………………………… 39

2.3.6　使用“黑白”命令打造无色系图像 ………………………………… 40

2.3.7　使用“去色”命令表现黑白效果 … 42

2.4　调整图像色彩的特殊命令 ……… 43

2.4.1　使用“反相”命令调整对比色 …… 43

2.4.2　使用“可选颜色”命令变换局部色调 ………………………………… 44

2.4.3　使用“渐变映射”命令打造渐变色 ………………………………… 46

第3章 调色常用的工具面板 ………… 48

3.1　常用的调色工具 ………………… 49

3.1.1　使用魔棒工具调整局部色彩 ……… 49

3.1.2　使用吸管工具快速选取颜色 ……… 50

3.1.3　使用渐变工具填充渐变色彩 ……… 51

3.1.4　使用油漆桶工具填充指 定色 ……… 54

3.1.5　使用画笔工具精 确调整色彩 ……… 56

3.2　常用的调色面板 ………………… 59

3.2.1　图层面板混合模式效果 …………… 59

3.2.2 使用颜色面板集中管理色彩 ……… 62

3.2.3 使用调整面板创建调整图层 ……… 63

3.2.4 使用属性面板管理各类调整图层 ………………………………… 65

3.2.5 使用通道面板管理多种色彩模式 ………………………………… 66

第４章 RAW格式照片的调色处理 …… 68

4.1　Camera Raw的基础调色功能 … 69

4.2　对画面白平衡进行校正 ………… 70

4.3　色调曲线调色法 ………………… 72

4.4　自定义渐变滤镜颜色 …………… 75

4.5　分离色调调色 …………………… 76

4.6　HSL/灰度调色法 ……………… 79

第5章 无彩色系调色技法 …………… 82

5.1　将彩色照片转换为黑白效果 …… 83

5.2　制作部分黑白的照片效果 ……… 85

5.3　将照片映射为黑白效果 ………… 87

5.4　制作魅力素描画效果 …………… 89

5.5　为人物照片添加黑白晕影 ……… 91

第6章 单色与多色的处理 …………… 94

6.1　快速将照片转换为单色调 ……… 95

6.2　展现浓郁的单色调画面 ………… 97

6.3　为黑白照片添加艺术色彩 ……… 99

6.4　两种颜色混合的双色调效果 …… 102

6.5　快速表现出双色调画面效果 …… 105

6.6　制作绚丽的彩色调效果 ………… 108

第7章 轻松调出流行色调 …………… 111

7.1　唯美高 贵的紫色调 ……………… 112

7.2　自然舒适的黄绿色调 …………… 114

7.3　凸显异域风情的暗黄色调 ……… 117

7.4　打造优雅的中性色调 …………… 119

7.5　可爱甜美的粉红色调 …………… 122

7.6　宁静安详的蓝色调 ……………… 125

7.7　清新典雅的阿宝色调 …………… 127

第8章 人像照片调色技法 …………… 129

8.1　人像皮肤的美白调色 …………… 130

8.2　人物头发的颜色处理 …………… 133

8.3　人物妆容的着色处理 …………… 135

8.4　清丽脱俗的人物照片 …………… 137

8.5　唯美创意的写真照片 …………… 139

8.6　浪漫幸福的婚纱照片 …………… 142

第9章 风光照片调色技法 …………… 147

9.1　展现灿烂美丽的山花 …………… 148

9.2　制作漂亮大气的海景 …………… 150

9.3　打造雄伟的雪山美景 …………… 152

9.4　郁郁葱葱的草原风光 …………… 155

9.5　如梦如幻的山间晨雾 …………… 158

9.6　黄沙漫漫的沙漠风光 …………… 160

9.7　展现连绵起伏的山峦 …………… 162

* 10章 静物照片调色技法 …………… 165

10.1　打造碧绿青翠的盆栽 …………… 166

10.2　展现色泽诱人的美食 ………… 168

10.3　突出晶莹透亮的烛台 …………… 170

10.4　特殊色调的静物模型 ………… 173

作者介绍

---

龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南第 一家全景摄影联盟，组织、举办多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉：眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机；熟悉后期处理多种软件，如Lightroom、Photoshop等；知名图书作家，长沙作协协会会员。

文摘

---

序言

---

摄影后期处理的艺术与技术：一部面向初学者的全面指南 图书名称： 摄影后期处理的艺术与技术：一部面向初学者的全面指南 ISBN/识别码： （此处留空，以符合不包含原书信息的原则） 内容简介： 在这个数字影像主导的时代，仅仅按下快门已经远远不够。一张平庸的照片要蜕变成令人惊叹的视觉作品，后期处理环节是至关重要的一环。然而，对于初入门者而言，面对Photoshop、Lightroom等专业软件的复杂界面和海量功能，往往感到无从下手，仿佛被一道高耸的技术壁垒所阻挡。 本书正是为了打破这一僵局而精心编纂。它不是对特定软件界面功能的堆砌，也不是晦涩难懂的参数解析手册，而是一部以摄影师思维为核心，侧重于实践效果和审美提升的后期处理入门教材。我们深知，学习后期，最终目标是更好地表达你的摄影意图，而非成为软件操作的奴隶。 全书内容结构经过精心设计，旨在引导读者从“什么是后期”的宏观理解开始，逐步深入到“如何实现”的具体操作层面，最终形成一套属于自己的、高效且富有创造力的后期工作流程。 第一部分：奠定基础——理解数字图像与工作流程的基石（约300字） 本部分将消除读者对数字图像处理的畏惧感。我们首先探讨数码相机的RAW格式与JPEG格式的本质区别，解释为什么使用RAW文件是保证后期空间的关键。随后，我们将深入浅出地介绍数字成像的基础概念，如直方图的阅读与分析——这是判断照片曝光是否准确、信息是否丢失的“生命线”。 重点在于建立一个清晰、高效的工作流程蓝图。我们会详细阐述从导入、筛选、基础校正到精细修饰的每一步骤，并探讨文件管理和色彩空间设置（如sRGB与Adobe RGB）的重要性，确保读者从一开始就走在专业化、规范化的道路上。我们强调“非破坏性编辑”的理念，教导读者如何在不损害原始文件的前提下进行无限次的尝试与修改。 第二部分：光影与色彩的魔术师——基础曝光与白平衡校正（约400字） 后期处理的第一个任务是“复原”和“校正”。许多优秀的纪实或风光照片，其成功的基础是准确的曝光和真实的色彩还原。本部分将专注于基础的影调和色彩调整技巧。 我们将详尽讲解如何利用曝光滑块、高光、阴影、白色和黑色点来精确控制照片的明暗层次，避免死白和死黑的出现。对于对比度的调整，我们将超越简单的“S形曲线”，深入探讨“清晰度”和“去朦胧”工具在提升画面质感方面的微妙作用。 色彩方面，白平衡的校正被视为核心。我们会教授利用灰卡和色彩吸管进行精确校准的方法，同时也会探讨在特定创作意图下，如何故意调整色温和色调来营造情绪氛围。本章将大量使用对比图例，直观展示微小调整带来的巨大视觉变化，让读者理解“少即是多”的校正原则。 第三部分：细节雕琢与空间重塑——选择性调整与局部精修（约450字） 一张照片的精彩往往隐藏在细节之中。当整体影调和色彩确定后，下一步就是引导观众的视线。本部分是本书最具实践性和创造力的章节。 我们将摒弃复杂的蒙版技术，转而聚焦于现代软件中更直观的选择性调整工具，如径向滤镜、渐变滤镜以及画笔工具。读者将学会如何“在哪里调整”比“用什么工具调整”更重要。例如，如何通过柔和的径向渐变突出主体，如何使用画笔工具巧妙地压暗边缘以增强景深感。 此外，我们专门开辟章节讨论“锐化”与“降噪”的艺术。锐化不是简单地拉高数值，而是要根据照片的主题（例如人像的皮肤纹理或风光的建筑线条）采取不同的锐化策略。降噪部分，我们将探讨在不同ISO下，平衡细节保留与噪点抑制的最佳实践，确保夜景和暗光照片的纯净度。 第四部分：风格塑造——黑白转换与创意影调探索（约350字） 后期处理的最终目的之一是形成独特的个人风格。本部分将带领读者超越默认的彩色输出，探索黑白摄影的魅力与技术。 学习黑白转换的精髓在于理解“影调重于色彩”。我们将详细演示如何通过分离色调（Split Toning）和曲线工具，在黑白照片中精确控制亮部与暗部的色彩倾向，从而创造出富有戏剧感或细腻情感的影调。 最后，本部分将延伸至“情绪化调色”的范畴，例如如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精确“化妆”，实现如电影胶片般的色彩风格（如青橙色调），或是复古的褪色效果。所有这些技巧都将围绕“服务于照片内容”这一创作前提展开，帮助读者建立自己的“色彩情绪板”。 结语： 本书旨在让每一位摄影爱好者都能自信地掌控后期流程，将镜头捕捉到的瞬间转化为具有个人印记的视觉作品。我们相信，技术是为审美服务的，只要掌握了正确的方法和清晰的思路，后期处理将不再是畏途，而是你摄影旅程中最为激动人心的创作环节。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影，并且对后期处理完全没有概念的新手。这本书的名字“零基础”确实名副其实，它从最基础的软件界面介绍开始，一步步引导我熟悉Photoshop的各项功能。我最喜欢的是书中关于“局部调整”的讲解，它让我明白，后期处理并不总是需要对整张照片进行统一的操作，有时候只需要对照片的某个区域进行微调，就能带来意想不到的效果。例如，书中讲解如何突出主体，通过调整画笔的透明度和流量，我能够精确地对天空、人物或者景物进行提亮、压暗或者色彩的增强，而不会影响到其他区域。这种精细化的操作，让我的照片看起来更加专业，也更富有艺术感。此外，书中还提供了一些常用的预设参数，让我可以快速地应用到自己的照片上，然后在此基础上进行微调。这种“站在巨人肩膀上”的学习方式，大大降低了学习门槛，让我能够更快地享受到后期处理带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的摄影后期书籍，但总是感觉要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，缺乏系统性。直到我翻开这本书，才真正体会到“轻松入门”的含义。它非常注重实际操作，以“如何让你的照片更有故事感”为导向，而不是仅仅教你点击按钮。我印象最深的是书中关于人像后期处理的部分，它详细讲解了如何自然地进行皮肤瑕疵的修复、光影的塑造，以及如何通过色彩来突出人物的情绪。我尝试了书中介绍的“一键式”人像美化，效果出奇的好，而且完全不显得失真。更重要的是，书中强调的是“恰到好处”，而不是过度修饰，这让我避免了新手常犯的“把照片修得不像本人”的错误。书中还提供了一些实用的小插件和笔刷，这些都是经过作者精心挑选和优化的，能够极大地提高后期处理的效率。我之前总觉得后期处理是一件很耗时的事情，但学会了这些技巧后，我发现很多效果原来可以如此简单地实现。这本书的结构也很合理，从基础的裁剪、曝光调整，到复杂的色彩分级，循序渐进，让我能够稳步提升自己的PS技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种长期以来只满足于拍摄原始照片，但又对照片的呈现效果感到不满意的摄影爱好者来说，简直是及时雨。它没有上来就教你那些让人眼花缭乱的高级功能，而是从最核心、最实用的方面入手，比如白平衡的校正、曝光的补偿、以及如何调整照片的清晰度和对比度。书中对“白平衡”的讲解尤其深入，它不仅解释了什么是白平衡，还详细讲解了在不同光线下如何准确地还原色彩，以及如何通过后期调整来营造特定的氛围。我一直以来都觉得自己的照片色彩不准确，尤其是室内拍摄时，总是偏黄或者偏蓝。通过书中介绍的“取样点”校正方法，我终于可以轻松地让我的照片恢复真实的色彩。而且，书中还介绍了如何利用“曲线”工具进行精细的曝光和色彩调整，这个工具之前我一直觉得很复杂，但在书中循序渐进的讲解下，我发现它并不是那么难以掌握。通过对曲线的灵活运用，我能够让照片中的高光和阴影细节得到更好的保留，整体的视觉效果也更加生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它能够点燃我对摄影后期的热情。我之前总是觉得后期调色是一件很神秘、很复杂的事情，需要很多年的经验才能掌握。但是，这本书通过大量的实际案例，让我看到了后期调色的无限可能，并且发现其实很多效果是可以快速学会并应用的。比如，书中关于“情绪色彩”的营造，它通过调整照片的色温、饱和度和色调，能够让一张普通的照片瞬间充满温暖、冷峻或者梦幻的感觉。我尝试着模仿书中处理日落的照片，通过调整橙色和红色的饱和度，以及增加一些暖色调的滤镜，我竟然能够做出比我实际拍摄时更加绚丽的日落效果。书中还强调了“画面统一性”的重要性，教我如何通过色调的呼应和整体色彩的协调，让照片看起来更加和谐。这些技巧的运用，让我的照片在朋友圈里获得了不少赞美，也让我对摄影这门艺术有了更深的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然叫“零基础摄影后期调色”，但实际内容却远超我最初的期待，它并不是简单地罗列一些基础的PS操作，而是通过一系列精心设计的案例，将理论与实践完美结合。我尤其喜欢书中对于色彩理论的讲解，它没有流于表面，而是深入剖析了色彩的心理学效应、不同色彩搭配的氛围营造，以及如何在后期调色中运用这些原理来提升照片的情感表达。书中提到的“氛围重建”概念，让我对后期调色有了全新的认识——它不仅仅是调整亮度对比，更是赋予照片生命和故事。举个例子，书中讲解如何处理一组旅行风景照，从最初的曝光不足、色彩灰暗，到最终呈现出层次丰富、色彩鲜活的视觉效果，每一步的讲解都细致入微，附带了大量的截图和步骤提示，让我这种完全没有接触过PS的新手也能轻松跟上。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些摄影构图和用光的小技巧，这些都与后期调色息息相关，让我意识到一个好的后期处理，是建立在扎实的摄影基础之上的。这本书的讲解方式，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你，没有枯燥的术语，只有实实在在的干货，让人越学越有兴趣。