数码摄影100技——曝光控制技巧 9787302204138 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新知互动著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302204138

商品编码：30126365184

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：数码摄影100技——曝光控制技巧

定价：39.50元

作者：新知互动著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787302204138

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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100个实战拍摄案例您提高曝光控制技巧，创作完美照片。
而向广大摄影爱好者，提高您的摄影水平。
图文并茂，以拍摄实例为主，内容通俗易懂。
数码摄影100技——曝光控制技巧：
对于广大摄影爱好者来说，如何控制曝光是实现精美照片拍摄的关键技术。本书通过100个不同的实例，由浅入深地从影视曝光的因素等基础知识讲起，包括生活实例，以及一些特殊曝光控制技巧。
通过阅读本书您可以掌握以下曝光控制技巧：
影响曝光控制的基本要素；
光位和光线变化对曝光控制的影响；
室内外人像的曝光控制技巧；
如何在拍摄风景照片时控制曝光；
糟糕天气情况下的曝光技巧；
如何解决不同环境当中拍摄昆虫的曝光控制问题。

内容提要

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数码相机时代的到来，让相机的功用不仅仅体现在家庭摄影之中，更多的是以风光和纪实为主。书中由曝光控制基础用光讲起，给读者一个循序渐进的阅读过程，如此能更好地理解曝光控制。后面的实际拍摄章节中我们还会对人物曝光控制、景物曝光控制和动物曝光控制做进一步说明，多以实践性例子告诉读者应怎样进行拍摄。相信阅读本书之后，您会对摄影的兴趣更加浓厚，因为您会从书中了解到，原来还有这么宽泛的题材可供选择。

目录

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Chapter01 摄影的灵魂——光
001技 认识光线
002技 光线的种类
003技 光线中的色彩
004技 光圈
005技 快门的光线控制
006技 光线与色温
007技 影调与构图
009技 现场光线的运用
009技 什么是光比
010技 闪光灯
011技 光线的质感表现
Chapter02 正确的曝光控制
012技 准确测光
013技 18％灰板
014技 高调与低调
015技 遮光罩的运用
016技 曝光控制
017技 影响曝光的因素
018技 景深的运用
019技 区域曝光法解读
020技 曝光中色调的搭配
021技 手动控制曝光
022技 程序自动控制曝光
023技 光圈和快门优先
024技 ISO感光度
025技 滤光镜
Chapter03 光位的变化
026技 顺光
027技 侧光
028技 逆光
029技 顶光
030技 脚光
031技 背景光
032技 轮廓光
Chapter04 人像拍摄的曝光控制技巧
033技 人像特写的曝光控制技巧
034技 男性人像的曝光控制技巧
035技 女性人像的曝光控制技巧
036技 环境人像的曝光控制技巧
037技 弱光人像的曝光控制技巧
038技 婚礼人像的曝光控制技巧
039技 纪实人像的曝光控制技巧
……
Chapter05 影棚人像的曝光控制技巧
Chapter06 风光摄影的曝光控制技巧
Chapter07 拍摄动植物的曝光控制技巧
Chapter08 特殊的曝光技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影构图与视觉语言：构建画面叙事的力量 图书信息： 书名： 摄影构图与视觉语言：构建画面叙事的力量 ISBN： 978-7-5675-1234-5 (虚拟ISBN，仅作示例) 出版社： 某知名艺术设计类出版社 (例如：人民邮电出版社或中国摄影出版社) 页数： 约 380 页 (含大量图例与分析) 定价： 88.00 元 目标读者： 所有希望提升照片艺术水准和叙事深度的摄影爱好者、艺术院校学生、平面设计师。 --- 内容简介 一、引言：超越“按下快门”的艺术 本书并非关注于器材的参数设定，而是深入探讨如何“观看”世界，并将这种观看转化为具有说服力和美感的视觉作品。在数码技术日益普及的今天，技术门槛的降低使得“人人会拍照”成为现实，但如何让照片从简单的记录升级为有效的“表达”，是每一位严肃摄影师必须面对的核心命题。 《摄影构图与视觉语言：构建画面叙事的力量》正是一本旨在弥合技术操作与艺术表达之间鸿沟的权威指南。它将构图视为一种跨越文化和时代的视觉语法，将光影、色彩视为情绪和意境的载体，引导读者掌握构建强大画面叙事结构的关键原则。 二、第一篇章：构图的基石——秩序与平衡的构建 本篇深入剖析经典构图法则的本质与应用，强调构图并非僵硬的公式，而是引导观众视线流动的策略。 1. 黄金比例与斐波那契螺旋的再认识： 探讨这些数学美学原理如何在现代摄影中实现灵活变通。详细分析了在人像、风光和静物摄影中，如何运用引导线、对角线和框架结构来增强画面的深度感和动感。 2. 对称与不对称的张力： 区分了静态的镜像对称与动态的视觉平衡。通过大量图例展示如何故意打破平衡，利用不对称元素（如前景的重量感或色彩的倾斜）来创造视觉上的趣味和张力，使画面保持活力而非呆板。 3. 负空间（留白）的运用哲学： 强调“无物之物”的强大力量。负空间不仅仅是背景，它是定义主体、烘托氛围的关键元素。深入讲解了极简主义摄影中，如何通过精准的负空间控制来营造宁静、孤寂或宏大空旷的意境。 4. 网格系统的解构与重塑： 从三分法、九宫格出发，进阶到更复杂的网格系统（如六分法、三等分对角线），教授读者如何在实际拍摄中快速判断和调整取景，确保主体与背景元素的有效组织。 三、第二篇章：视觉语言的韵律——光影、色彩与影调 构图确定了骨架，而光影与色彩则赋予了画面血肉与灵魂。本篇着重于分析这些视觉元素如何直接影响观众的情绪反应。 1. 光线的形态与情绪映射： 不再局限于“硬光”与“软光”的区分，而是深入探讨方向性光线（如伦勃朗光、侧光、逆光）如何塑造物体的体积感和纹理，以及如何利用这些光线特征来烘托戏剧性或柔和的叙事氛围。 2. 色温、色相与心理学关联： 结合色彩心理学，详细分析了冷暖色调、互补色和邻近色的对比所带来的视觉冲击力。书中特别设立章节，指导读者如何在后期处理中，通过色彩的微调来统一画面的情感基调，实现从写实到风格化的转变。 3. 影调的层次构建（高光、中间调、阴影）： 强调影调是控制画面信息密度和视觉重量的关键。通过实例对比，教授读者如何利用高对比度来强调冲击力，或通过低对比度的“灰阶”表达细腻与克制的美学。 四、第三篇章：时间与视点——叙事的深度维度 优秀的摄影作品不仅是空间上的捕捉，更是时间上的凝练。本篇聚焦于如何通过视点和时间控制来增强故事性。 1. 视点的哲学：高、中、低位的影响： 探讨了从俯视、平视到仰视的不同机位对主体地位和环境感受的根本性改变。例如，低角度如何赋予主体以崇高感，而高角度如何剥离主体，强调其与环境的关联。 2. 景深控制：选择观众的焦点： 讲解了浅景深与深景深的应用场景。浅景深如何将观众的注意力强制集中于某一特定细节，而深景深则如何构建宏大、信息丰富的环境叙事。 3. 叙事性运动捕捉： 针对动态瞬间，详细解析了“凝固瞬间”与“运动模糊”的艺术选择。通过慢速快门和摇摄技巧，展示如何将时间流逝感融入静态图像中，增强画面的故事张力。 五、第四篇章：实战案例的深度解构 本书的价值在于其详尽的案例分析。每一组案例都配有原图、裁切分析图和构图叠加线框图，并附带作者的详细思考流程： 案例一：城市空间中的几何抽象： 如何将日常建筑转化为纯粹的线条和形状，运用并置原则创造视觉节奏。 案例二：纪实人像中的环境叙事： 如何在肖像中平衡人物主体与背景信息的权重，利用光影塑造人物的内心世界。 案例三：风光摄影中的多层次布局： 结合前景、中景和远景的视觉引导，构建纵深感强烈的空间体验。 结语：建立你个人的视觉宣言 本书的最终目标，是帮助读者摆脱对模仿的依赖，形成一套属于自己的、直觉性的视觉判断体系。掌握了构图与视觉语言，你便拥有了将一瞬即逝的灵感转化为永恒视觉作品的强大能力。 --- 本书特色： 理论结合实践： 概念清晰，配图丰富，避免空泛的理论说教。 反模板化教学： 鼓励读者理解规则背后的目的，而非机械地套用公式。 跨学科视角： 借鉴绘画、电影、平面设计等领域的原理，拓宽摄影的艺术边界。 从“看到”到“表达”的跨越： 专注于提升作品的艺术水准和情感穿透力。

评分☆☆☆☆☆

在如今信息爆炸的时代，一本真正有价值的摄影书籍显得尤为可贵。我一直在寻找一本能够系统性地梳理和讲解摄影基础理论，特别是曝光原理的书籍。很多时候，我们拍照时会凭感觉，或者过度依赖相机的自动模式，拍出来的照片要么过曝、要么欠曝，噪点严重，细节丢失，实在让人沮丧。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它不仅仅是罗列一些技巧，更能深入浅出地解释曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及它们如何影响最终的成像效果。我也期待它能包含一些关于测光模式的讲解，比如评价测光、中央重点测光、点测光等，并说明在不同场景下如何选择最合适的测光方式。毕竟，理解曝光的“为什么”比单纯地记住“怎么做”要重要得多。这本书的副标题“曝光控制技巧”非常吸引我，这意味着它很可能会提供一套完整、实用的曝光控制方法论，能够帮助我从根本上解决曝光问题，从而提升照片的整体质量，让我的作品更加生动、有层次感，而不是简单地“记录”画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定摄影基础的爱好者，我一直在寻求提升技术，突破瓶颈。有时候，明明捕捉到了绝佳的瞬间，但因为曝光控制不当，最终的画面效果却大打折扣，这种遗憾着实令人扼腕。我对《数码摄影100技——曝光控制技巧》这本书抱有极大的期望，希望它能为我提供更高级、更精细的曝光控制思路。例如，我希望书中能深入探讨在复杂光线下（如逆光、剪影、高对比度场景）如何精准曝光的技巧，以及如何利用曝光补偿来弥补相机的测光不足。我也期待书中能介绍一些高级的曝光模式，比如包围曝光，以及如何在后期处理中进一步优化曝光，从而达到更理想的视觉效果。这本书的“100技”字样，暗示着其内容之丰富，理论与实践相结合的深度，这正是我目前所需要的。我希望它能帮助我拓展曝光控制的维度，让我能够应对各种拍摄挑战，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“魔法”感到着迷，尤其是在光影的 interplay 中，照片能够呈现出截然不同的情绪和氛围。曝光，无疑是这一切的基石。而这本书的标题《数码摄影100技——曝光控制技巧》，就像一把钥匙，预示着它将带领我解锁更多关于光线与影像的奥秘。我十分好奇，书中是否会包含一些鲜为人知的曝光小技巧，比如利用反光板或者其他辅助工具来控制光线，又或是如何在极端环境下（如弱光、强光）最大化地保留画面细节。我期待书中能够提供一些关于如何根据不同题材（人像、风光、微距等）来调整曝光策略的建议，让我的照片不仅仅是“拍清楚”，更能“拍出感觉”。“清华大学出版社”的背书，让我对这本书的专业性和严谨性充满信心，我期待它能是一本能够陪伴我长期学习和实践的宝典，帮助我在数码摄影的道路上不断进步，捕捉到更多令人惊艳的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，整体风格简约大气，主色调选择了沉稳的蓝色，与“数码摄影”的主题非常契合。封面上“100技”醒目的字样，仿佛预示着这是一本内容丰富、干货满满的实用指南。而“曝光控制技巧”更是直击核心，对于很多摄影爱好者来说，曝光一直是摄影过程中最令人困扰的问题之一。我之前也接触过一些摄影书籍，但大多是泛泛而谈，缺乏针对性。这本《数码摄影100技——曝光控制技巧》从书名就给人一种专业、深入的感觉，我非常期待它能够为我带来切实有效的指导，让我能够更好地掌握曝光，拍出更具表现力的照片。特别是“清华大学出版社”的出品，更是让我对书籍的质量和专业性有了更高的信心，毕竟清华大学在学术研究和教育领域的声誉是有目共睹的。整体来说，这本书的初步印象非常不错，它成功地勾起了我的阅读兴趣，让我迫不及待地想要翻开它，一探究竟，看看它究竟能为我的摄影之路带来怎样的“100技”惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚踏入摄影世界的新手，对相机和各种参数都还不太熟悉，常常因为曝光不好而感到沮丧。网上搜集到的信息零散且碎片化，很难形成一个完整的知识体系。所以，一本能够从基础讲起，循序渐进地引导读者掌握曝光技巧的书籍对我来说至关重要。我特别希望这本书能够用通俗易懂的语言，配合清晰的图示和实例，来讲解光圈、快门、ISO这三个基本概念，以及它们之间的相互作用。如果还能加入一些关于直方图的解读，教会我如何通过直方图来判断曝光是否准确，那就更完美了。我对这本书的最大期待，是它能够帮助我摆脱对相机的“盲目依赖”，让我能够真正理解相机是如何工作的，并且能够根据自己的创作意图，主动地去控制曝光，拍出我想要的画面效果。这本书的出版信息让我对它的内容质量充满了信心，我期待它能成为我摄影学习路上不可或缺的启蒙读物。