7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇(全彩) 9787121207198 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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精工设计室 著

图书标签:

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• 手绘

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121207198

商品编码：30126687438

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇(全彩)

定价：59.80元

作者：精工设计室

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787121207198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　工业设计效果图就是在没有实物的时候，用画画的方式表现设计师设计出来的物品。不
　　光是汽车和家电设计师能用效果图的形式来表达自己脑海中的想法，儿童玩具设计师也可以用效果图的形式来表达自己为孩子们设计的快乐。
　　全书共分为7 天，以由浅到深慢慢深入的方式，给大家介绍了儿童玩具的绘制过程。第
　　一天，主要讲解绘画工具的准确使用；第二天，主讲绘画的基础知识，比如一些透视关系的变化，图形相套的画法等；第三天，主要讲上色方法，让读者用正确的方法学会上色过程；第四天，主讲各种玩具车和工具车的绘制方法；第五天，主要讲解幼儿模型玩具的绘画方法，细节讲解非常的到位，要认真学习我们讲给大家的重点绘画方法；第六天，讲解各种电漫玩具的绘画方法还有细节的塑造；第七天，主要讲解各种运动器具的绘制方法，注意要认真学习每一个步骤的讲解。

目录

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第1天 绘画工具的准备

　1.1 马克笔

　1.2 圆珠笔

　1.3 水溶性铅笔

　1.4 针笔

　1.5 底纹笔

　1.6 尺

　1.8 肌理板

　1.9 纸张

　1.10 色粉

　1.11 化妆棉

　1.12 固定液

第2天 绘画的基础知识

　2.1 正圆的画法

　2.2 椭圆的画法

　2.3 渐变椭圆与透视关系的训练

　2.4 多圆相套的训练

　2.5 组合图形的画法

　2.6 组合图形的画法

第3天 电子产品效果图的上色方法

　3.1 马克笔的运用

　3.2 色粉的运用

　3.3 写生和制图的步骤

第1天 绘画工具的准备

第4天 玩具汽车周边

　4.1 儿童电动车

　4.2 推车

　4.3 玩具挖掘机

　4.4 助力车

　4.5 玩具赛车

　4.6 仿真遥控电动车

第5天 幼儿模型玩具手边

　5.1 机器人

　5.2 大号摇铃球

　5.3 智力小魔屋

　5.4 玩偶手机

　5.5 牙胶手表

　5.6 幼儿学步车

第6天 电漫玩具周边

　6.1 电动模型

　6.2 玩具摩托车

　6.3 玩具飞机

　6.4 玩具推土机

　6.5 宇宙飞船

　6.6 多功能耳机

第7天 运动器具周边

　7.1 运动鞋

　7.2 运动头盔

　7.3 运动概念自行车

　7.4 水枪

　7.5 轮滑鞋

　7.6 肥皂泡泡枪

　7.7 运动计时器

作者介绍

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文摘

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序言

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《玩转色彩与线条：零基础入门平面设计》 全面解析设计思维与软件应用 本书旨在为渴望踏入平面设计领域的初学者提供一套系统、实用的入门指南。我们深知，优秀的设计不仅依赖于软件操作的熟练度，更源于清晰的设计思维和对视觉语言的深刻理解。因此，本书内容涵盖了平面设计的基础理论、核心审美培养以及主流设计软件的精要操作，确保读者能够打下坚实的基础，快速实现从“知道”到“做到”的飞跃。 第一部分：奠定设计基石——理论与审美 本部分将引导读者建立起对平面设计世界的初步认知，不再将设计视为单纯的“美化”，而是理解其作为信息传达工具的核心价值。 第一章：平面设计的本质与发展脉络 设计的角色定位： 探讨平面设计在商业沟通、品牌塑造和社会互动中的关键作用。清晰界定信息设计、视觉识别系统（VI）与市场营销设计之间的区别与联系。 设计史的速览： 简要回顾构成现代平面设计美学的关键历史流派，如包豪斯、瑞士风格、后现代主义等。理解经典原则如何指导当代创作，而非盲目追随潮流。 设计师的职业素养： 强调设计流程管理、项目沟通技巧以及职业道德的重要性。 第二章：视觉语言的解码：基础要素的精妙运用 本章是理解视觉冲击力的核心所在，详细拆解构成一切视觉作品的基本元素。 点、线、面的深度解读： 不仅停留在几何概念，更深入探讨它们如何表达动势、空间感和结构关系。例如，不同粗细和形态的线条如何传递情绪（平稳、紧张、流动）。 色彩心理学与应用： 介绍色彩的物理属性（色相、明度、纯度）及其在不同文化和行业中的心理联想。提供一套实用的色彩搭配方法论，包括三色原则、互补色应用及灰度的调和技巧。 版式构成的空间魔术： 详细解析网格系统（Grid System）的搭建与应用，讲解如何运用对齐、重复、对比、亲密性四大原则组织信息层级。重点剖析留白（负空间）的战略价值，如何引导观众视线并提升设计的高级感。 字体排印学的艺术： 探讨中文字体（宋体、黑体、新艺体等）和西文字体（Serif与Sans-serif）的差异与选择原则。讲解字距、行距、字偶距的微调对阅读体验的影响，确保文本清晰易读且富有风格。 第二部分：软件实战——高效的工作流构建 本部分聚焦于行业内最主流的专业软件，教授如何利用工具高效实现设计意图。 第三章：图像处理大师：Adobe Photoshop核心技能精进 本章侧重于照片的优化、合成与精修，以适应商业应用需求。 图层、蒙版与调整层的非破坏性编辑： 强调工作流程的灵活性，确保修改可追溯。深入讲解图层混合模式的实际应用场景。 选区工具的精准掌控： 涵盖钢笔工具路径的精细描绘、通道抠图的高级技巧，特别是处理复杂边缘（如发丝、半透明物体）的实战流程。 色彩校正与影调处理： 教授如何使用曲线、色阶、Camera Raw滤镜进行专业级的色彩平衡、曝光调整与影调分离，以达到高品质的印刷或屏幕显示标准。 图层样式与智能对象的运用： 介绍如何通过智能对象保持源文件质量，以及如何快速应用和管理图层样式以增强视觉效果。 第四章：矢量图形的基石：Adobe Illustrator精通指南 矢量工具是构建标志、插画和版式元素的核心。本章致力于提升读者在路径绘制与图形构建上的效率。 路径的精确绘制与编辑： 从贝塞尔曲线的基本原理出发，系统练习钢笔工具的高级技巧，确保绘制的路径平滑、可控。讲解路径查找器（Pathfinder）的组合与拆分逻辑。 形状的逻辑构建与变形： 教授如何利用基础形状进行复杂的布尔运算，创建独特的图标和几何图形。深入学习自由变换工具组、效果菜单中的扭曲与变形功能。 画笔工具与图案的定制： 探索自定义画笔以模拟手绘效果，并掌握图案（Pattern）的创建与填充，为背景和纹理设计打下基础。 文字与矢量的完美结合： 学习如何创建描边文字、路径文字，以及如何将文字轮廓化进行创意处理。 第五章：专业版面布局：Adobe InDesign排版实务 对于需要制作手册、海报、书籍等需要精确控制文本和图像布局的项目，InDesign是不可替代的工具。 文档设置与主页应用： 讲解如何设置出血、页边距及创建灵活的主页模板，以保证多页文档的一致性。 文本框的流动与约束： 掌握文本框的链接、跨页设置以及如何控制文本在图形下的表现（文本绕排）。 样式表的效率革命： 重点演示“段落样式”和“字符样式”的创建与应用，实现一键修改全书格式，极大地提升长文档的编辑效率。 最终输出与预印检查： 详细讲解PDF预设的选择、色彩空间的转换（CMYK到RGB的注意事项），以及如何使用预检工具确保文件符合印刷厂要求。 第三部分：从概念到成品——实战项目演练 本部分将理论与软件操作相结合，通过具体的案例引导读者完成从草图到最终交付的全过程。 第六章：品牌视觉识别（VI）基础实践 标志设计的思维路径： 探讨标志的易读性、延展性与独特性。通过“概念草图→简化图形→色彩测试”的流程，设计一个简约的Logo。 名片与信头模板设计： 结合印刷规范，实践版式对齐和色彩管理的知识，确保品牌文件的专业性。 第七章：营销物料的视觉冲击力 高效海报设计： 以“活动宣传”为主题，练习信息层级排序、视觉焦点引导。重点训练如何利用对比度在复杂背景中突出主题信息。 社交媒体配图规范： 针对不同平台（如方形、横向）的尺寸要求，快速设计出高转化率的Banner图。 第八章：用户体验基础——网页与APP界面设计入门 简要介绍界面设计的基本原则，例如“三击原则”，按钮的易用性设计，以及移动端适配的基本概念。重点使用矢量工具绘制基础的UI组件，为后续深入学习交互设计打下基础。 附录：资源推荐与持续学习路径 提供高质量的免费素材网站、字体授权平台介绍，以及建议的进阶学习方向（如动态图形、UI/UX设计等），鼓励读者持续提升专业技能。 本书以清晰的结构和大量的图例，确保每一位零基础的读者都能在掌握基本技能的同时，培养出独立思考和解决视觉问题的能力。我们相信，通过系统学习，你将能够自信地驾驭平面设计的工具，将创意高效地转化为具有影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些造型奇特、色彩斑斓的玩具设计充满好奇，总觉得那是一个充满无限创意和乐趣的世界。直到我接触到这本《7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇》，我才发现，原来自己也可以成为那个创造者。这本书的魅力在于，它能够将抽象的概念转化为具体的视觉形象，让我能够用手中的马克笔，将脑海中的奇思妙想变成触手可及的现实。 我特别喜欢书中对色彩运用和材质表现的深入讲解。以往我画出来的玩具总是显得有些单调，缺乏生命力。但这本书通过丰富的实例，教会了我如何运用马克笔来捕捉不同材质的微妙之处，比如毛绒的柔软、金属的光泽、塑料的通透等等。它还分享了许多关于色彩搭配的实用技巧，让我能够为我的玩具注入更多的情感和故事。更重要的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我如何去思考和设计，如何从一个简单的想法出发，一步步构建出一个完整的、有吸引力的玩具形象。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本盼了很久的书了，封面上那鲜艳的色彩和生动的插画瞬间就吸引了我！我一直对手绘玩具设计很感兴趣，但又苦于找不到合适的入门教材。很多市面上关于玩具设计的书要么过于理论化，要么就是风格过于写实，很难激发我的创造力。而这本《7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇》则完全不同，它用一种非常直观和易懂的方式，把我带入了马克笔绘画的世界。 我尤其喜欢书中关于色彩搭配的章节。以往我画颜色总是凭感觉，有时候会觉得很混乱。但这本书系统地讲解了如何运用马克笔来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、塑料的光滑、毛绒的蓬松等等。它通过大量的实例，演示了如何通过色彩的深浅、明暗、冷暖变化来营造出逼真的效果。而且，它还提供了很多实用的色彩组合建议，让我在配色时不再感到迷茫。更让我惊喜的是，书里还穿插了一些小技巧，比如如何用白色马克笔提亮高光，如何用橡皮擦来制造特殊的纹理效果，这些都是我之前从未想过的！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对玩具设计都怀揣着一份童真和好奇，总觉得那是一个充满想象力的世界。偶然间翻到了这本《7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇》，简直像是打开了新世界的大门。我本身并不是美术科班出身，所以之前对绘画一直有点畏难情绪，尤其是像马克笔这样需要快速上色和色彩叠加的工具。但这本书的编写方式非常友好，它循序渐进地引导读者，从最基础的笔触训练开始，到如何勾勒出玩具的基本轮廓，再到如何运用马克笔来赋予玩具生命力。 我最看重的是它强调的“设计感”。它不仅仅是教你如何“画”出玩具，更是教你如何“设计”出有吸引力的玩具。书中有很多关于造型、比例、结构以及如何让玩具更具故事性的讲解，这些都极大地拓宽了我的思路。我以前画的玩具总是看起来死气沉沉的，但看了这本书之后，我开始懂得如何通过巧妙的造型和细节设计，让我的玩具角色活起来。而且，它还提供了一些关于如何从概念草图到最终效果图的完整流程演示，这对我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“7天精通”这个说法有些怀疑，总觉得太夸张了。但当我真正翻开这本《7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇》时，我才明白，这并不是说你真的能在7天内成为大师，而是它提供了一个非常高效的学习路径，让你能够在短时间内掌握马克笔绘画玩具设计的基础和核心技巧。这本书的内容安排得非常合理，每天都有一个主题，循序渐进，一点点地建立起我对马克笔绘画的信心。 我最欣赏的是它将理论与实践完美结合。它不会枯燥地讲授绘画原理，而是通过大量生动有趣的玩具设计案例，来演示如何运用马克笔来表现不同的造型、材质和色彩。我尤其喜欢书中关于如何为玩具添加细节和个性化的部分，这让我的设计不再是千篇一律，而是充满了独特性。而且，它还提供了一些关于色彩理论在玩具设计中的应用，这让我能够更好地理解色彩的情感表达和视觉冲击力。这本书确实让我对玩具设计有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢动手制作各种小玩意儿的人，但总是觉得少了点什么。直到我看到了这本《7天精通马克笔绘画技法——玩具设计篇》，我才意识到，原来想要把脑海中的创意变成现实，绘画是多么重要的一环。我之前也尝试过用其他绘画工具，但总觉得不够便捷，也无法快速地呈现出想要的效果。马克笔的色彩鲜艳、饱和度高，而且干燥速度快，非常适合我这种急于看到成果的人。 这本书的讲解方式非常清晰，每一步都有详细的图文说明，即使是对绘画完全没有基础的人也能轻松上手。我特别喜欢它关于如何表现不同玩具材质的技巧，比如如何用马克笔画出毛绒玩具的蓬松感，或者金属玩具的光泽感，这些都让我大开眼界。而且，它还分享了很多关于如何为玩具角色添加表情和情绪的技巧，这让我的设计不再只是静态的图形，而是充满了生命力。我迫不及待地想用书中学到的技巧，来设计我自己的小玩偶！