服饰搭配艺术(第2版) 9787518004959 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王渊著 著

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• 穿搭技巧
• 服装搭配
• 时尚艺术
• 服装审美
• 搭配技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004959

商品编码：30128662501

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：服饰搭配艺术(第2版)

定价：38.00元

作者：王渊著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787518004959

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《服饰搭配艺术》（第2版）（附盘）自2009年第1版以来，重印五次，《服饰搭配艺术》（第2版）从服装的款式要素、服饰与人体的关系、服饰配件要素、服饰搭配的环境要素几个方面，详细阐述了不同情况下的服饰搭配准则。《服饰搭配艺术》（第2版）（附盘）图片时尚，内容更加详细丰富。附盘中为读者准备了更加丰富的图片资源和服饰搭配的电子书，完整了书本内容，是一本服装专业学生及爱好者学习服装搭配的有益教科书。

内容提要

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本书从服装的款式要素、服饰与人体的关系、服饰配件要素、服饰搭配的环境要素几个方面，详细阐述了不同情况下的服饰搭配准则。通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，更好地设计美和创造美，并且通过妥善运用服饰搭配技巧，巧妙地展示美，并将之推广，使更多的人接受美。
本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材，可为服装专业人员提供服饰搭配设计的理论参考。

目录

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基础概念
章概论
节基础概念
一、服饰搭配艺术概念
二、服饰搭配的工作范围
三、服饰搭配工作者应具备的基本素养
第二节服饰搭配与服饰审美
一、基本的审美修养
二、服饰美的表现形式
三、服饰审美的特征
四、服饰审美的社会影响因素
五、各种艺术对服饰审美的影响
小结
思考题


实践与应用
第二章服饰的搭配与款式要素
节色彩的布局与搭配
一、服装色彩基础理论
二、服装搭配的色彩布局原则
第二节面料的选择与组合
一、面料的基本种类
二、面料的性能与风格
三、面料的质感、视感的组合
四、面料的二次设计创新
第三节款式造型的选择与搭配
一、服装款式造型的基本内容
二、款式造型与服饰搭配
小结
思考题


第三章服饰与人体的关系
节款式的选配与人体美
一、服饰美与人体美
二、根据不同的人体尺寸选择适体服饰
三、发型、化妆与服装的搭配关系
第二节服饰搭配与个人形象构建
一、男性形象
二、女性形象
三、个人形象塑造的总则
思考题

第四章服装与服饰配件搭配
节服饰配件的特性与分类
一、服饰配件的特性
二、服饰配件的分类
第二节服饰配件的产生、发展及配饰特征
一、服饰配件的产生
二、服饰配件的发展和配饰特征
三、服饰配件与服装的搭配协调统一
小结
思考题

第五章服饰搭配与环境因素
节服饰形象塑造与环境因素的关系
一、自然环境
二、社会环境
第二节社会环境背景下的服饰搭配
一、个体服饰与环境
二、服饰群体形象的塑造
三、销售服装的展示与搭配
四、表演服装的展示与搭配
小结
思考题
实践题


第六章服饰的搭配与风格
节服装风格概述
一、服装风格定义
二、服装风格分类及特点
三、各具地域文化特征的现代服装
第二节服装品牌与风格
一、设计师与服装品牌风格塑造
二、服装品牌及其风格
第三节服装品牌风格与服饰搭配艺术
一、相同或相似品牌的服饰搭配
二、混搭
小结
思考题

参考文献

作者介绍

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王渊，女，汉族，1975年3月出生，江苏人，2003年东华大学设计艺术学硕士毕业，2004年进入东华大学服装设计与工程系攻读博士学位。

文摘

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序言

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经典服饰文化溯源与风格演变：一部跨越时空的时尚史诗 图书名称： 服饰的千年变迁：从宫廷礼仪到街头风尚 ISBN/出版信息： （此处不提供具体ISBN，仅为示例） --- 内容简介： 本书并非仅仅关注当代穿衣技巧或色彩理论，而是以宏大的历史视角，系统梳理了人类服饰文化自史前萌芽至近现代演进的完整脉络。我们深入探讨了服装作为社会符号、权力象征和审美载体的复杂功能，揭示了不同历史时期社会结构、经济基础、宗教信仰及技术革新如何形塑了人们的衣着形态。 第一编：远古的遮蔽与图腾——服饰的起源与早期文明 本编追溯了人类最初对“穿衣”需求的诞生。从兽皮、树叶的原始覆盖，到新石器时代植物纤维的初步加工，服饰的诞生是人类文明进程中的一次重大飞跃。我们将详细分析早期服饰的实用性（御寒、防护）与象征性（身份、部落归属）。 美索不达米亚与古埃及： 重点解析亚麻布的出现如何催生了褶皱、悬垂的审美，以及苏美尔人、法老王阶层对华丽服饰和复杂头饰的偏好，这些服饰如何直接体现了神权与王权的紧密结合。 古典世界的秩序与简洁： 深入探讨古希腊的“Chiton”和“Himation”所体现的对人体美的理想化表达，以及古罗马共和国与帝国时期，Toga（托加袍）作为公民身份的庄严象征，其复杂的穿戴方式与社会等级的对应关系。 第二编：中世纪的信仰与等级——教权与封建制度下的服饰法则 中世纪的服饰被教会的道德观和严苛的封建等级制度所统治。本编阐述了欧洲从罗马式到哥特式风格的转变，及其背后深刻的文化动因。 拜占庭的辉煌与禁欲： 分析拜占庭帝国如何将黄金刺绣、宝石镶嵌引入服饰，体现其作为东西方文化交汇点的奢靡与宗教的虔诚。 哥特式美学的崛起： 探讨12至15世纪，高耸的Hennin（尖帽）、修长的轮廓、以及日益增长的“时髦”现象的萌芽。同时，我们将考察贵族与平民服饰在材质、颜色上的绝对分野，以及“奢侈品法”（Sumptuary Laws）如何通过立法手段固化社会阶层。 第三编：文艺复兴的光影与探险——人文主义对人体与自然的重新诠释 文艺复兴是服饰史上一次对古典精神的回归与对人体解放的探索。本编聚焦于意大利的优雅风尚与西班牙的严谨风格之间的张力。 意大利的柔和与精致： 探讨文艺复兴初期，服饰如何开始强调舒适性和装饰性，展现富裕商贾阶层的品味。 西班牙的硬挺与庄重： 详细解析西班牙哈布斯堡王朝时期发展出的“黑衣风格”，紧身胸衣（Bodice）的结构化，以及Farthingale（裙撑）的几何造型对女性身体的重塑，这标志着服饰开始由自然形态向人工雕塑的转变。 第四编：巴洛克与洛可可的浮华——绝对君主制下的权力展示 17世纪路易十四统治下的法国成为欧洲时尚的中心。本编侧重于宫廷服饰如何成为政治工具，以极致的奢华来巩固王权的绝对性。 巴洛克的雄浑与戏剧性： 剖析男装中马甲（Vest）的雏形、蕾丝的滥用、以及假发的流行，这些元素如何共同构建了贵族的威严感。 洛可可的轻盈与享乐： 研究18世纪，以蓬松的Panniers（裙撑）和柔和的色彩为特征的洛可可风格，它反映了贵族生活从庄严的宫廷仪式向私密沙龙社交的转向。 第五编：启蒙与革命的冲击——剪裁的革命与性别角色的重塑 法国大革命是服饰史上一次彻底的“去装饰化”运动。本编梳理了从革命前的简朴新古典主义到工业革命初期的实用主义的过渡。 新古典主义的回归： 分析玛丽·安托瓦内特晚期对田园风格的追求，以及革命初期对古希腊“高腰线”（Empire Waist）的狂热模仿，这象征着对旧制度奢靡的反叛。 工业革命前的男性服饰转型： 重点解析英国“The Great Masculine Renunciation”（伟大的男性服饰放弃）——男性如何从色彩斑斓的贵族装束转向深色、剪裁精良的“职业装”雏形，确立了现代西装的结构基础。 第六编：维多利亚时代的规范与束缚——工业化与道德重压下的服饰代码 19世纪是工业技术对服装生产产生决定性影响的时期，同时也是社会道德规范达到顶峰的时代。 紧身胸衣的黄金时代与健康争议： 详述维多利亚时代女性服饰的复杂性，包括克里诺林裙撑（Crinoline）和后期的巴斯尔（Bustle）结构如何从技术上支撑起巨大的裙摆，以及对女性身体造成的实际影响。 男装的“标准”化： 考察裁缝工艺（Tailoring）的成熟，以及定制西服、燕尾服等成为资产阶级身份的固定标志，强调“看不见的奢华”——即面料的品质和剪裁的精确度。 第七编：世纪之交的挣扎与解放——走向现代的序曲 本编探讨了20世纪初，女性解放思潮、艺术运动（如新艺术运动）以及对僵硬束缚的反抗，如何为现代时装的诞生铺平道路。 本书旨在为读者提供一个坚实的理论基础，理解每一件衣服背后的时代精神、社会结构和技术限制。它是一部关于人类审美选择、社会权力运作和物质文化变迁的综合性叙事，而非仅仅是款式图鉴。

评分☆☆☆☆☆

从制作工艺的角度来看，这本书的图片质量堪称业界良心。清晰度极高，即便是对材质纹理的微小差异，也能通过高质量的印刷完美呈现。特别是那些关于材质触感的描述，光是看着图片，似乎都能想象出羊绒的柔软和亚麻的清爽。在“配饰的艺术”这一环，作者展示了不同材质皮具（牛皮、麂皮、漆皮）在光照下的不同反光效果，以及它们如何影响整体造型的“硬度”或“柔和度”。这对于我这种经常在选择包袋或鞋履时犹豫不决的人来说，提供了非常直观的判断依据。此外，书中对于“细节处理”的强调，也让我对成衣的质量有了更高的鉴赏力。比如，它会指出一个高品质大衣的门襟处理应该是什么样的，纽扣的材质与面料的匹配度如何影响整体档次。现在我再去逛街挑选衣物时，目光会不自觉地聚焦于这些过去被我忽略的细节上，这极大地提高了我的购物效率和精准度。这本书的价值，在于它教会了我如何用专业的眼光去“阅读”一件衣服，而非仅仅是“购买”它。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数搭配书都在教你“追逐潮流”，那么这本书则更侧重于“建立个人风格的内核”。它花费了大量篇幅去探讨“自我认知”与服饰选择之间的内在联系。书中有一个关于“色彩情绪学”的章节，它不是简单地告诉你红配黑很抓眼球，而是引导你去思考：哪种色彩组合最能体现你希望传递给外界的能量和情绪基调？比如，我一直觉得自己偏向于内敛和理性，但我的衣橱里却充斥着高饱和度的颜色，阅读完这部分后，我开始尝试用低饱和度的灰蓝色和米白色作为主色调，意外地发现，我的状态似乎也变得更加沉稳从容了。这种由内而外的改变，是任何华丽的服饰堆砌都无法比拟的。书中还提供了一些小测试和思维导图，帮助读者梳理自己对“美”的定义，这使得整个阅读过程充满了互动性和自我探索的乐趣。它成功地将服饰搭配从一个纯粹的外在行为，提升到了一个关乎个人哲学和身份构建的层面，非常深刻，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“场景化搭配”的细致入微的指导。很多时尚书籍都会忽略掉实际生活中各种复杂的情境需求，但这本书却非常务实地划分了商务通勤、休闲社交、正式晚宴等多个维度，并针对性地给出了详细的“安全牌”和“进阶探索”方案。我记得有一次我需要参加一个跨行业的高端研讨会，那种场合的要求既要专业，又不能显得过于死板。我翻阅了书中的“商务升级”章节，那里详细分析了不同领型、面料的西装外套与内搭衬衫的契合度，以及配饰（比如领带的宽度和图案选择）如何起到画龙点睛的作用。按照书中的建议，我调整了原本略显老气的深蓝色西装，换上了一件质地更挺括的浅灰色羊毛混纺单品，效果立竿见影，获得了不少赞许。这种即学即用的实用性，是衡量一本工具书成功与否的关键指标。更难得的是，它没有强行推销昂贵的品牌，而是强调如何利用现有衣橱中的基础款进行高效的“组件化”重组，这对于控制预算的时尚爱好者来说，简直是雪中送炭的宝贵建议。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究复古风格的穿搭，特别关注二十世纪中叶的那些经典元素如何与现代审美融合。这本书在回顾时尚史对当代设计影响的章节中，展现了相当扎实的功底。它并没有简单地罗列历史事件，而是精准地提炼出了不同年代服饰哲学的核心精神，并将其与现今的流行趋势进行交叉对比分析。比如，书中对“新风貌”（New Look）如何影响了裙装的结构性设计，以及这种结构如何在极简主义兴起后被解构和重塑的过程，写得鞭辟入里。对我来说，阅读这部分内容就像是进行了一次高效的知识考古，它让我明白，我们现在所追求的“个性化表达”，其实建立在对历史经典的不懈继承和巧妙叛逆之上。而且，作者在介绍不同面料的特性时，也融入了可持续时尚的视角，这点非常契合我近年来对环保议题的关注。他们不仅讲了丝绸的光泽感和垂坠感，还提到了现代科技如何改良传统纤维，使得服装在保持美感的同时，更加耐穿和环保。这种与时俱进的深度探讨，使得这本书的价值远超一本简单的“穿衣指南”，它更像是一部关于纺织艺术与文化变迁的微型百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种莫兰迪色系的柔和搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，好的书籍首先要在视觉上给人愉悦的体验，这本《服饰搭配艺术（第2版）》在这方面做得非常出色。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，使得那些精美的图例和文字描述能够清晰地呈现在读者面前。作为一名对时尚略有涉猎的业余爱好者，我尤其欣赏它在基础理论部分的处理方式，那种由浅入深，层层递进的逻辑构建，让人即便没有受过专业的训练，也能很快领会到色彩、廓形、材质之间微妙的平衡感。比如书中对“比例重塑”那一章节的讲解，不仅仅是告诉我们“要怎么穿”，更深入地剖析了“为什么这么穿会好看”，这种深度的挖掘，让我对日常的穿衣选择有了一种全新的认知框架。它不像某些快餐式的时尚指南，只提供一堆生硬的规则，而是更像一位耐心且富有经验的造型导师，引导你逐步建立起自己的审美体系。我花了很长时间在研究那些不同身形如何通过巧妙的搭配来扬长避短，书中的案例图片选取得非常贴合实际，不是那种遥不可及的T台造型，而是更贴近我们日常生活场景的应用，这一点非常加分。整体来看，这本书的装帧质量和内容编排，都透露出出版方对于“艺术”二字的尊重，值得细细品味。