服飾搭配藝術(第2版) 9787518004959 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王淵著 著

圖書標籤:

• 服飾搭配
• 服裝設計
• 時尚
• 色彩搭配
• 造型
• 穿搭技巧
• 服裝搭配
• 時尚藝術
• 服裝審美
• 搭配技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518004959

商品編碼：30128662501

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：服飾搭配藝術(第2版)

定價：38.00元

作者：王淵著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787518004959

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《服飾搭配藝術》（第2版）（附盤）自2009年第1版以來，重印五次，《服飾搭配藝術》（第2版）從服裝的款式要素、服飾與人體的關係、服飾配件要素、服飾搭配的環境要素幾個方麵，詳細闡述瞭不同情況下的服飾搭配準則。《服飾搭配藝術》（第2版）（附盤）圖片時尚，內容更加詳細豐富。附盤中為讀者準備瞭更加豐富的圖片資源和服飾搭配的電子書，完整瞭書本內容，是一本服裝專業學生及愛好者學習服裝搭配的有益教科書。

內容提要

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本書從服裝的款式要素、服飾與人體的關係、服飾配件要素、服飾搭配的環境要素幾個方麵，詳細闡述瞭不同情況下的服飾搭配準則。通過學習本書，有助於學生理解服飾美的內涵，更好地設計美和創造美，並且通過妥善運用服飾搭配技巧，巧妙地展示美，並將之推廣，使更多的人接受美。
本書作為服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材，可為服裝專業人員提供服飾搭配設計的理論參考。

目錄

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基礎概念
章概論
節基礎概念
一、服飾搭配藝術概念
二、服飾搭配的工作範圍
三、服飾搭配工作者應具備的基本素養
第二節服飾搭配與服飾審美
一、基本的審美修養
二、服飾美的錶現形式
三、服飾審美的特徵
四、服飾審美的社會影響因素
五、各種藝術對服飾審美的影響
小結
思考題


實踐與應用
第二章服飾的搭配與款式要素
節色彩的布局與搭配
一、服裝色彩基礎理論
二、服裝搭配的色彩布局原則
第二節麵料的選擇與組閤
一、麵料的基本種類
二、麵料的性能與風格
三、麵料的質感、視感的組閤
四、麵料的二次設計創新
第三節款式造型的選擇與搭配
一、服裝款式造型的基本內容
二、款式造型與服飾搭配
小結
思考題


第三章服飾與人體的關係
節款式的選配與人體美
一、服飾美與人體美
二、根據不同的人體尺寸選擇適體服飾
三、發型、化妝與服裝的搭配關係
第二節服飾搭配與個人形象構建
一、男性形象
二、女性形象
三、個人形象塑造的總則
思考題

第四章服裝與服飾配件搭配
節服飾配件的特性與分類
一、服飾配件的特性
二、服飾配件的分類
第二節服飾配件的産生、發展及配飾特徵
一、服飾配件的産生
二、服飾配件的發展和配飾特徵
三、服飾配件與服裝的搭配協調統一
小結
思考題

第五章服飾搭配與環境因素
節服飾形象塑造與環境因素的關係
一、自然環境
二、社會環境
第二節社會環境背景下的服飾搭配
一、個體服飾與環境
二、服飾群體形象的塑造
三、銷售服裝的展示與搭配
四、錶演服裝的展示與搭配
小結
思考題
實踐題


第六章服飾的搭配與風格
節服裝風格概述
一、服裝風格定義
二、服裝風格分類及特點
三、各具地域文化特徵的現代服裝
第二節服裝品牌與風格
一、設計師與服裝品牌風格塑造
二、服裝品牌及其風格
第三節服裝品牌風格與服飾搭配藝術
一、相同或相似品牌的服飾搭配
二、混搭
小結
思考題

參考文獻

作者介紹

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王淵，女，漢族，1975年3月齣生，江蘇人，2003年東華大學設計藝術學碩士畢業，2004年進入東華大學服裝設計與工程係攻讀博士學位。

文摘

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序言

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經典服飾文化溯源與風格演變：一部跨越時空的時尚史詩 圖書名稱： 服飾的韆年變遷：從宮廷禮儀到街頭風尚 ISBN/齣版信息： （此處不提供具體ISBN，僅為示例） --- 內容簡介： 本書並非僅僅關注當代穿衣技巧或色彩理論，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭人類服飾文化自史前萌芽至近現代演進的完整脈絡。我們深入探討瞭服裝作為社會符號、權力象徵和審美載體的復雜功能，揭示瞭不同曆史時期社會結構、經濟基礎、宗教信仰及技術革新如何形塑瞭人們的衣著形態。 第一編：遠古的遮蔽與圖騰——服飾的起源與早期文明 本編追溯瞭人類最初對“穿衣”需求的誕生。從獸皮、樹葉的原始覆蓋，到新石器時代植物縴維的初步加工，服飾的誕生是人類文明進程中的一次重大飛躍。我們將詳細分析早期服飾的實用性（禦寒、防護）與象徵性（身份、部落歸屬）。 美索不達米亞與古埃及： 重點解析亞麻布的齣現如何催生瞭褶皺、懸垂的審美，以及蘇美爾人、法老王階層對華麗服飾和復雜頭飾的偏好，這些服飾如何直接體現瞭神權與王權的緊密結閤。 古典世界的秩序與簡潔： 深入探討古希臘的“Chiton”和“Himation”所體現的對人體美的理想化錶達，以及古羅馬共和國與帝國時期，Toga（托加袍）作為公民身份的莊嚴象徵，其復雜的穿戴方式與社會等級的對應關係。 第二編：中世紀的信仰與等級——教權與封建製度下的服飾法則 中世紀的服飾被教會的道德觀和嚴苛的封建等級製度所統治。本編闡述瞭歐洲從羅馬式到哥特式風格的轉變，及其背後深刻的文化動因。 拜占庭的輝煌與禁欲： 分析拜占庭帝國如何將黃金刺綉、寶石鑲嵌引入服飾，體現其作為東西方文化交匯點的奢靡與宗教的虔誠。 哥特式美學的崛起： 探討12至15世紀，高聳的Hennin（尖帽）、修長的輪廓、以及日益增長的“時髦”現象的萌芽。同時，我們將考察貴族與平民服飾在材質、顔色上的絕對分野，以及“奢侈品法”（Sumptuary Laws）如何通過立法手段固化社會階層。 第三編：文藝復興的光影與探險——人文主義對人體與自然的重新詮釋 文藝復興是服飾史上一次對古典精神的迴歸與對人體解放的探索。本編聚焦於意大利的優雅風尚與西班牙的嚴謹風格之間的張力。 意大利的柔和與精緻： 探討文藝復興初期，服飾如何開始強調舒適性和裝飾性，展現富裕商賈階層的品味。 西班牙的硬挺與莊重： 詳細解析西班牙哈布斯堡王朝時期發展齣的“黑衣風格”，緊身胸衣（Bodice）的結構化，以及Farthingale（裙撐）的幾何造型對女性身體的重塑，這標誌著服飾開始由自然形態嚮人工雕塑的轉變。 第四編：巴洛剋與洛可可的浮華——絕對君主製下的權力展示 17世紀路易十四統治下的法國成為歐洲時尚的中心。本編側重於宮廷服飾如何成為政治工具，以極緻的奢華來鞏固王權的絕對性。 巴洛剋的雄渾與戲劇性： 剖析男裝中馬甲（Vest）的雛形、蕾絲的濫用、以及假發的流行，這些元素如何共同構建瞭貴族的威嚴感。 洛可可的輕盈與享樂： 研究18世紀，以蓬鬆的Panniers（裙撐）和柔和的色彩為特徵的洛可可風格，它反映瞭貴族生活從莊嚴的宮廷儀式嚮私密沙龍社交的轉嚮。 第五編：啓濛與革命的衝擊——剪裁的革命與性彆角色的重塑 法國大革命是服飾史上一次徹底的“去裝飾化”運動。本編梳理瞭從革命前的簡樸新古典主義到工業革命初期的實用主義的過渡。 新古典主義的迴歸： 分析瑪麗·安托瓦內特晚期對田園風格的追求，以及革命初期對古希臘“高腰綫”（Empire Waist）的狂熱模仿，這象徵著對舊製度奢靡的反叛。 工業革命前的男性服飾轉型： 重點解析英國“The Great Masculine Renunciation”（偉大的男性服飾放棄）——男性如何從色彩斑斕的貴族裝束轉嚮深色、剪裁精良的“職業裝”雛形，確立瞭現代西裝的結構基礎。 第六編：維多利亞時代的規範與束縛——工業化與道德重壓下的服飾代碼 19世紀是工業技術對服裝生産産生決定性影響的時期，同時也是社會道德規範達到頂峰的時代。 緊身胸衣的黃金時代與健康爭議： 詳述維多利亞時代女性服飾的復雜性，包括剋裏諾林裙撐（Crinoline）和後期的巴斯爾（Bustle）結構如何從技術上支撐起巨大的裙擺，以及對女性身體造成的實際影響。 男裝的“標準”化： 考察裁縫工藝（Tailoring）的成熟，以及定製西服、燕尾服等成為資産階級身份的固定標誌，強調“看不見的奢華”——即麵料的品質和剪裁的精確度。 第七編：世紀之交的掙紮與解放——走嚮現代的序麯 本編探討瞭20世紀初，女性解放思潮、藝術運動（如新藝術運動）以及對僵硬束縛的反抗，如何為現代時裝的誕生鋪平道路。 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論基礎，理解每一件衣服背後的時代精神、社會結構和技術限製。它是一部關於人類審美選擇、社會權力運作和物質文化變遷的綜閤性敘事，而非僅僅是款式圖鑒。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“場景化搭配”的細緻入微的指導。很多時尚書籍都會忽略掉實際生活中各種復雜的情境需求，但這本書卻非常務實地劃分瞭商務通勤、休閑社交、正式晚宴等多個維度，並針對性地給齣瞭詳細的“安全牌”和“進階探索”方案。我記得有一次我需要參加一個跨行業的高端研討會，那種場閤的要求既要專業，又不能顯得過於死闆。我翻閱瞭書中的“商務升級”章節，那裏詳細分析瞭不同領型、麵料的西裝外套與內搭襯衫的契閤度，以及配飾（比如領帶的寬度和圖案選擇）如何起到畫龍點睛的作用。按照書中的建議，我調整瞭原本略顯老氣的深藍色西裝，換上瞭一件質地更挺括的淺灰色羊毛混紡單品，效果立竿見影，獲得瞭不少贊許。這種即學即用的實用性，是衡量一本工具書成功與否的關鍵指標。更難得的是，它沒有強行推銷昂貴的品牌，而是強調如何利用現有衣櫥中的基礎款進行高效的“組件化”重組，這對於控製預算的時尚愛好者來說，簡直是雪中送炭的寶貴建議。

評分☆☆☆☆☆

從製作工藝的角度來看，這本書的圖片質量堪稱業界良心。清晰度極高，即便是對材質紋理的微小差異，也能通過高質量的印刷完美呈現。特彆是那些關於材質觸感的描述，光是看著圖片，似乎都能想象齣羊絨的柔軟和亞麻的清爽。在“配飾的藝術”這一環，作者展示瞭不同材質皮具（牛皮、麂皮、漆皮）在光照下的不同反光效果，以及它們如何影響整體造型的“硬度”或“柔和度”。這對於我這種經常在選擇包袋或鞋履時猶豫不決的人來說，提供瞭非常直觀的判斷依據。此外，書中對於“細節處理”的強調，也讓我對成衣的質量有瞭更高的鑒賞力。比如，它會指齣一個高品質大衣的門襟處理應該是什麼樣的，紐扣的材質與麵料的匹配度如何影響整體檔次。現在我再去逛街挑選衣物時，目光會不自覺地聚焦於這些過去被我忽略的細節上，這極大地提高瞭我的購物效率和精準度。這本書的價值，在於它教會瞭我如何用專業的眼光去“閱讀”一件衣服，而非僅僅是“購買”它。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大多數搭配書都在教你“追逐潮流”，那麼這本書則更側重於“建立個人風格的內核”。它花費瞭大量篇幅去探討“自我認知”與服飾選擇之間的內在聯係。書中有一個關於“色彩情緒學”的章節，它不是簡單地告訴你紅配黑很抓眼球，而是引導你去思考：哪種色彩組閤最能體現你希望傳遞給外界的能量和情緒基調？比如，我一直覺得自己偏嚮於內斂和理性，但我的衣櫥裏卻充斥著高飽和度的顔色，閱讀完這部分後，我開始嘗試用低飽和度的灰藍色和米白色作為主色調，意外地發現，我的狀態似乎也變得更加沉穩從容瞭。這種由內而外的改變，是任何華麗的服飾堆砌都無法比擬的。書中還提供瞭一些小測試和思維導圖，幫助讀者梳理自己對“美”的定義，這使得整個閱讀過程充滿瞭互動性和自我探索的樂趣。它成功地將服飾搭配從一個純粹的外在行為，提升到瞭一個關乎個人哲學和身份構建的層麵，非常深刻，值得反復咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種莫蘭迪色係的柔和搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，好的書籍首先要在視覺上給人愉悅的體驗，這本《服飾搭配藝術（第2版）》在這方麵做得非常齣色。內頁的排版也十分講究，留白恰到好處，使得那些精美的圖例和文字描述能夠清晰地呈現在讀者麵前。作為一名對時尚略有涉獵的業餘愛好者，我尤其欣賞它在基礎理論部分的處理方式，那種由淺入深，層層遞進的邏輯構建，讓人即便沒有受過專業的訓練，也能很快領會到色彩、廓形、材質之間微妙的平衡感。比如書中對“比例重塑”那一章節的講解，不僅僅是告訴我們“要怎麼穿”，更深入地剖析瞭“為什麼這麼穿會好看”，這種深度的挖掘，讓我對日常的穿衣選擇有瞭一種全新的認知框架。它不像某些快餐式的時尚指南，隻提供一堆生硬的規則，而是更像一位耐心且富有經驗的造型導師，引導你逐步建立起自己的審美體係。我花瞭很長時間在研究那些不同身形如何通過巧妙的搭配來揚長避短，書中的案例圖片選取得非常貼閤實際，不是那種遙不可及的T颱造型，而是更貼近我們日常生活場景的應用，這一點非常加分。整體來看，這本書的裝幀質量和內容編排，都透露齣齣版方對於“藝術”二字的尊重，值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究復古風格的穿搭，特彆關注二十世紀中葉的那些經典元素如何與現代審美融閤。這本書在迴顧時尚史對當代設計影響的章節中，展現瞭相當紮實的功底。它並沒有簡單地羅列曆史事件，而是精準地提煉齣瞭不同年代服飾哲學的核心精神，並將其與現今的流行趨勢進行交叉對比分析。比如，書中對“新風貌”（New Look）如何影響瞭裙裝的結構性設計，以及這種結構如何在極簡主義興起後被解構和重塑的過程，寫得鞭闢入裏。對我來說，閱讀這部分內容就像是進行瞭一次高效的知識考古，它讓我明白，我們現在所追求的“個性化錶達”，其實建立在對曆史經典的不懈繼承和巧妙叛逆之上。而且，作者在介紹不同麵料的特性時，也融入瞭可持續時尚的視角，這點非常契閤我近年來對環保議題的關注。他們不僅講瞭絲綢的光澤感和垂墜感，還提到瞭現代科技如何改良傳統縴維，使得服裝在保持美感的同時，更加耐穿和環保。這種與時俱進的深度探討，使得這本書的價值遠超一本簡單的“穿衣指南”，它更像是一部關於紡織藝術與文化變遷的微型百科全書。