9787512372207 數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇 中國電力齣版社 王曉軍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期處理
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• Photoshop
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• 攝影技巧
• 攝影後期
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512372207

商品編碼：30128929229

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：數碼攝影實用教程(下)——後期處理篇

定價：99.00元

作者：王曉軍

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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沒有花哨的語言和圖片，完全是實用的技巧，隻有深入閱讀與反復練習，纔能掌握融會貫通前期拍攝與後期處理技術。數碼攝影實用教程（上）——後期處理篇

內容提要

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Photoshop是一個神奇的軟件，其不同的工具組閤，可以實現韆變萬化的效果，正因為如此，學習Photoshop以及圖像後期處理是一件費時費力的事情。《數碼攝影實用教程（下）——後期處理篇》根據作者自己十多年的修片經驗，摒棄Photoshop強大、繁雜的功能使用講解，而是完全從數碼照片後期處理的角度齣發，擷取瞭與後期處理有關的工具、方法進行講解，讓讀者學以緻用、即學即用。內容包括Photoshop操作基礎、調整圖像的明暗對比、處理圖像的局部細節、圖像的色彩調整、圖像的美化處理、寫意處理等。學習使用Photoshop進行後期處理的過程是一個實踐的過程，隻有經過大量的修片練習，纔能融會貫通，熟練掌握Photoshop中的工具，創作齣神奇的效果。

目錄

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目 錄

前 言
第7章 瞭解一些Photoshop的基本知識
7.1 打開和存儲文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界麵
7.1.2 打開文件
7.1.3 存儲文件
7.2 圖層
7.2.1 圖層的特性與構成
7.2.2 “圖層”麵闆及其主要操作
7.3 直方圖
7.4 色階
7.5 麯綫
7.6 顔色調整的有關知識
7.6.1 顔色模式
7.6.2 設置顔色的基本方法
7.7 色彩調整的主要方法
7.7.1 快速調整
7.7.2 其他自選調整命令
7.8 選區
7.8.1 建立選區的主要工具
7.8.2 選區的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”麵闆
7.9.2 編輯通道
7.10 濛版
7.10.1 “濛版”麵闆
7.10.2 圖層濛版
7.10.3 創建圖層濛版
7.10.4 從選區中生成濛版
7.10.5 剪貼濛版
7.10.6 快速濛版
7.11 其他幾種常用的操作
7.11.1 調整圖層
7.11.2 用“曆史記錄”麵闆來還原操作
7.11.3 照片修復工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描邊工具
7.11.6 圖像的變換及變形操作
7.12 在Camera Raw中做基本調整
第8章 調整圖像的明暗對比關係
8.1 使用“閾值”來確定圖像的明暗關係
8.2 在閾值模式下調整照片的對比度
8.3 色階的調整
8.4 麯綫的調整
第9章 處理圖像的局部細節
9.1 利用疊加灰場來修正局部曝光
9.2 利用濛版來修正局部曝光
9.3 利用濛版來編輯選區
9.4 利用通道來修正局部曝光
9.5 利用漸變來輔助修正局部曝光
0章 圖像的色彩調整
10.1 還原真實的色彩
10.2 錶現艷麗的色彩
10.3 錶現清淡的色彩
10.4 單一色彩的錶現
10.4.1 彩色圖像轉化為黑白圖像的方法
10.4.2 控製反差
10.4.3 局部影調的控製
10.4.4 單一顔色的轉換和調整
1章 圖像的美化處理
11.1 背景的處理
11.1.1 利用“畫筆工具”來處理背景
11.1.2 利用“色彩範圍”獲得選區來製作漸變背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”來處理背景
11.1.4 利用“填充工具”來調整背景色調
11.1.5 背景的模糊處理
11.2 圖像的銳化處理
11.3 糾正景物變形
11.3.1 直接使用“變換”工具來糾正
11.3.2 使用“鏡頭校正”濾鏡來處理
11.3.3 幾種工具閤用
11.4 畫幅與底襯的製作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“選區”裁剪的特殊畫幅
11.4.3 底襯的做法
11.5 文字編輯和印章的製作方法
11.5.1 文字的創建與編輯
11.5.2 印章的基本知識
11.5.3 電腦製作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用綜閤示例
2章 寫意處理方法示例
例1 紫藤蘿
例2 牡丹圖
例3 元陽梯田
例4 水鄉寫意
例5 仿花鳥畫
例6 船塢碼頭
例7 哈納斯之春
例8 海邊印象
例9 岜沙漢子
例10 泊舟版刻
例11 綫描新荷
例12 苗寨歡歌
下篇結束語
寫在後麵的話

作者介紹

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王曉軍，網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會議、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年不斷的實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭豐富的經驗，擅長將前期拍攝與後期融閤處理而得到的效果，特彆對畫意攝影有獨到的簡介，曾齣版《畫意攝影（第二版）》等書。

文摘

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序言

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《視覺藝術與數字圖像處理》 前言 在當代信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解世界、錶達情感和交流思想的最重要媒介之一。從街頭巷尾的廣告海報到博物館中陳列的傑作，從社交媒體上的瞬間快照到專業領域的復雜數據可視化，數字圖像無處不在。然而，一張引人入勝、信息準確且具有強大感染力的圖像，絕不僅僅是按下快門的結果，它更是一門融閤瞭藝術洞察力、技術理解和後期精修的綜閤性學問。 本書《視覺藝術與數字圖像處理》旨在為廣大學習者提供一個全麵而深入的框架，探討如何從根本上理解圖像的構成原理，並掌握將原始數據轉化為專業視覺作品的現代技術。我們摒棄瞭對單一硬件或特定軟件的僵化依賴，轉而聚焦於那些跨越平颱和工具、具有永恒價值的視覺法則與處理理念。 第一部分：視覺語言的基石 本部分緻力於打牢讀者對圖像本質的認知基礎。我們首先深入探討“觀看”的行為本身——人類視覺係統的生理與心理機製，以及這些機製如何影響我們對色彩、亮度、對比度和構圖的感知。 第一章：光影、色彩與感知 本章詳細解析瞭光綫的物理特性及其在二維平麵上的模擬。我們將討論光的色溫、顯色性（CRI）對圖像情緒的影響，以及人眼對不同亮度區域的適應性。色彩理論部分超越瞭基礎的色輪知識，聚焦於色彩空間（如RGB、CMYK、Lab）的數學模型及其在數字工作流程中的轉換邏輯。重點分析瞭色彩的心理學效應，例如暖色調如何引導注意力，冷色調如何營造空間感或疏離感，並探討瞭跨文化背景下的色彩符號學差異。 第二章：構圖的永恒法則與動態平衡 構圖是視覺敘事的骨架。本章係統梳理瞭經典構圖理論，包括三分法、黃金分割、引導綫、框架（Framing）的應用，以及對稱與不對稱的平衡藝術。更進一步，我們將探討現代攝影和設計中對這些規則的有意打破與創新運用。重點分析瞭負空間（Negative Space）的作用——如何通過“留白”來增強主體，以及如何運用視覺重量來引導讀者的目光流動路徑，構建富有節奏感的視覺序列。 第二章的補充：紋理、圖案與深度營造 本章討論如何利用紋理的細節和圖案的重復性來增加圖像的觸感和層次感。深度感（Depth of Field的模擬、透視的運用、空氣透視等）的營造，是區分平庸圖像與立體感強烈的作品的關鍵。我們將分析如何通過控製紋理的清晰度和細節，來暗示材料的質地和環境的氛圍。 第二部分：數字圖像的底層結構 理解數字圖像的“DNA”是有效處理的前提。本部分將帶領讀者深入到像素的層麵，解析數字圖像的內在構成。 第三章：分辨率、文件格式與數據深度 本章詳述瞭像素（Pixel）作為圖像基本單元的含義，以及分辨率（DPI/PPI）如何決定瞭圖像在不同媒介上的適用性。我們將對主流文件格式進行深入對比：TIFF、JPEG、PNG、RAW格式的內部結構、有損與無損壓縮的原理、以及它們對色彩和細節信息的保留程度。特彆關注位深（Bit Depth）對動態範圍和後期處理潛力的影響，解釋為什麼高位深數據是進行精細調整的必要條件。 第四章：色域與色彩管理——從屏幕到印刷 色彩管理是專業工作流程中最常被忽視卻至關重要的一環。本章講解瞭色域（Gamut）的概念，解釋瞭sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主要工作空間的差異及其適用場景。我們將詳細介紹ICC（International Color Consortium）配置文件的作用、如何建立和維護一個準確的色彩工作流程，確保從拍攝設備、顯示器校準到最終輸齣（無論是屏幕預覽還是印刷品），色彩錶現的一緻性和可預測性。 第三部分：非破壞性圖像精修技藝 本部分是本書的核心，專注於現代圖像處理軟件中提供的高級技術，強調“非破壞性”原則——即保留原始數據的完整性，通過疊加調整層來實現最終效果。 第五章：基礎曝光與色調的精細控製 本章側重於對圖像基本參數進行高精度調整。我們將超越簡單的亮度和對比度滑塊，深入探討直方圖的解讀藝術，掌握高光、陰影、中間調的精確分離控製。重點介紹麯綫（Curves）工具的原理和高級應用，如何利用S形麯綫、通道麯綫進行對比度和色彩傾嚮的復雜調整。並詳細闡述動態範圍的擴展技術，如曝光閤成（Exposure Blending）的原理與應用場景。 第六章：高階色彩校正與分級（Color Grading） 色彩校正關注“還原真實”，而色彩分級則側重於“錶達情感”。本章首先講解如何使用白平衡、HSL（色相、飽和度、亮度）工具進行精確的色彩修正。隨後，重點轉嚮色彩分級：如何運用分離色調（Split Toning）來賦予圖像特定情緒基調；如何利用濛版（Masking）技術對特定區域進行選擇性調色，以實現電影感或特定風格的視覺效果。我們將分析不同電影和藝術流派的標誌性色彩方案。 第七章：銳化、降噪與細節增強的平衡 清晰度是圖像質量的關鍵指標，但過度銳化或不當降噪會毀掉一張好照片。本章將詳細區分“銳化”和“清晰度增強”的不同效果。深入探討選擇性銳化（如高反差銳化）的技術，確保細節在保持自然的同時得以凸顯。同時，我們將解析不同類型的噪點（如高ISO噪點、壓縮噪點）的成因，並介紹先進的降噪算法，強調在去除視覺乾擾與保留關鍵細節之間的微妙平衡。 第八章：濛版、閤成與局部調整的藝術 現代圖像處理的強大之處在於局部控製。本章是關於精細化操作的指南。我們將徹底解析不同類型的濛版（亮度濛版、顔色濛版、像素濛版）的創建和應用，理解它們如何實現對圖像不同區域的精準打擊。閤成技術（Compositing）部分將討論圖層混閤模式的原理，以及如何通過多張圖像的疊加和精確對齊，創造齣在單次拍攝中無法實現的視覺效果。 第四部分：工作流程與輸齣優化 第九章：自動化、批處理與效率優化 在專業環境中，效率至關重要。本章討論如何通過動作（Actions）、批處理（Batch Processing）和預設（Presets）來固化和重復高效的工作流程。分析如何優化軟件設置，最大化硬件性能，以及在處理大量圖像時保持一緻性的策略。 第十章：麵嚮最終呈現的輸齣策略 圖像的價值體現在其最終呈現上。本章涵蓋瞭從數字文件到實體輸齣的最後一步。我們將討論針對不同用途（網絡顯示、印刷、投影）的最佳文件準備方案，包括尺寸調整、色彩空間轉換的最佳時機和方法，以及如何理解和應對印刷中的網點、墨滴和色彩偏移問題，確保視覺意圖在媒介轉換中得以完整保留。 結語 本書的最終目標是培養讀者成為圖像的“解碼者”和“塑造者”。技術工具是為人服務的，真正的藝術源於對光影、色彩和形式的深刻理解。掌握瞭這些底層原理和高級技藝，您將能夠駕馭任何數字工具，將腦海中的視覺構想，精準、高效、富有創意地呈現在世人麵前。 附錄：術語錶與參考資源 （包含對本書中涉及的所有關鍵技術術語的詳細解釋，以及推薦的色彩學、攝影史和軟件進階學習資源。）

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的幫助在於，它教會瞭我如何“看”照片。以前我拍照，更多的是關注按下快門的那一刻，以及最終成像的效果。但這本書讓我明白，一張好照片，很多時候是“後期”齣來的。它讓我開始重新審視照片的每一個細節，從光影的走嚮、色彩的搭配，到細節的銳度、噪點的控製，都能在後期處理中得到優化。書中的章節安排非常閤理，從基礎的調整工具，到進階的局部調整，再到更復雜的閤成和創意處理，循序漸進，不會讓人覺得 overwhelmed。我特彆欣賞書中對於色彩理論的講解，它不僅僅是教你如何去調色，更是讓你理解色彩背後的心理學和視覺效果，這樣你在調色時，就更有方嚮感，而不是憑感覺亂按。比如，書中關於互補色的運用，以及如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，這些都讓我受益匪淺。我印象最深刻的是關於“銳化”和“降噪”的章節，以前我總是害怕銳化會讓照片看起來不自然，或者降噪會損失細節，但通過書中的演示，我學會瞭如何根據照片的具體情況，找到一個平衡點，讓畫麵既清晰銳利，又不失真實感。現在，我拍照的習慣也發生瞭改變，我知道即使當下的光綫不是最理想，或者構圖上還有些許遺憾，我都有信心在後期處理中進行彌補。這本書讓我對數碼攝影的後期處理有瞭全新的認識，它讓攝影的樂趣不再僅僅局限於拍攝本身，更延伸到瞭創作的每一個環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是數碼攝影愛好者的福音！我一直覺得自己的照片總是“不上檔次”，畫麵平淡無奇，缺乏吸引力。嘗試瞭很多網上的免費教程，但要麼講得太籠統，要麼就是隻講瞭皮毛，根本解決不瞭實際問題。這本書真的不一樣，它非常係統地講解瞭後期處理的各個方麵，而且內容非常實用。我最喜歡它把復雜的後期技術拆解成一個個簡單易懂的步驟，比如如何去除照片中的紅眼，如何調整人物的膚色，如何讓夜景照片更具氛圍感，這些都是我們在日常拍攝中經常會遇到的難題。書中的案例也非常有代錶性，很多都是我們生活中常見的場景，例如旅行照的色彩優化，人像照的皮膚修飾，甚至是美食照的誘人展現。我之前一直對“照片修復”類的後期處理感到很神秘，但這本書用非常詳細的步驟，教會瞭我如何修復舊照片的裂痕和汙漬，這讓我感到非常驚喜。而且，書中的講解不僅僅停留在“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”，讓你知其然，更知其所以然。例如，它會解釋為什麼在後期處理中需要注意白平衡，或者為什麼需要調整對比度來突齣主體。這些深層次的理解，讓我能夠舉一反三，靈活運用所學知識。這本書讓我真正感受到瞭後期處理的魅力，它讓我的照片從“記錄”變成瞭“錶達”，我不再是那個被動接受照片效果的人，而是能夠主動去創造和塑造照片的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對數碼攝影的後期處理充滿瞭好奇，但又覺得它非常復雜，仿佛是一門高深的學問，普通人難以企及。直到我遇到瞭這本書，纔讓我覺得，原來後期處理也可以如此親切和易學。這本書最大的亮點在於它的“實用性”，它不是那種照本宣科的理論書籍，而是真正從讀者的角度齣發，講解瞭各種在實際攝影中會遇到的問題，並提供瞭切實可行的解決方案。例如，書中關於“曝光不足”和“曝光過度”的照片的修復技巧，讓我印象深刻。我以前拍的一些光綫不好的照片，總以為是廢片，但讀瞭這本書之後，我發現原來通過一些簡單的調整，就可以讓它們重獲新生，甚至變得比原來更有味道。書中的“局部調整”部分，更是讓我眼前一亮。以前我總覺得調整照片就是整體的調整，但這本書讓我明白，有時候隻需要對照片的某個區域進行微調，就可以起到畫龍點睛的作用。比如，如何讓藍天更藍，如何讓綠葉更翠綠，又如何突齣人物的麵部細節，這些都通過書中細緻的講解和演示，變得非常容易掌握。我尤其喜歡書中關於“創意後期”的章節，它讓我看到瞭後期處理的無限可能性，不僅僅是修正照片，更可以用來錶達藝術傢的想法和情感。這本書不僅提升瞭我的後期處理技巧，更重要的是，它激發瞭我對攝影創作的熱情，讓我敢於去嘗試和探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書之前，我對數碼攝影後期的瞭解僅限於簡單的亮度、對比度調整，甚至覺得PS是專業人士的專屬，普通愛好者根本玩不轉。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就拋齣一些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的界麵介紹、常用工具講解入手，一步步引導我認識瞭這個強大的後期處理軟件。我尤其喜歡作者講解圖層和濛版的部分，之前總覺得這是非常高深的概念，但通過書中的圖文並茂的解釋，我纔明白原來圖層就像一層層疊加的透明紙，而濛版則是控製每一層透明紙哪些地方顯示、哪些地方隱藏的“窗戶”。這種形象的比喻，讓我瞬間就理解瞭核心原理，並且在實際操作中能夠靈活運用。書中的案例也非常貼閤實際，例如如何修復老照片的劃痕，如何調整照片的色彩飽和度讓風景更具吸引力，還有如何為人物照片進行適當的美化，這些都是我平時拍照時經常遇到的問題，而書中提供的解決方案，既實用又易於模仿。我以前總擔心自己的照片不夠“專業”，總覺得差瞭那麼點兒“感覺”，讀完這本書，我發現原來很多時候，後期處理纔是照片“齣彩”的關鍵。現在，我敢於嘗試更多復雜的後期技巧，並且能夠根據自己的想法去調整照片，讓它們更好地錶達我的情感和創意。這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一扇通往更廣闊攝影世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸這本書之前，我對數碼攝影的理解還停留在“按下快門”的階段，總覺得後期處理是攝影師的“秘密武器”，普通愛好者可望而不可即。但這本書完全顛覆瞭我的這種認知。它以一種非常平易近人的方式，將復雜的後期處理過程變得清晰易懂。我最欣賞的是書中對“基礎概念”的耐心講解，比如色彩空間、直方圖、白平衡等，它不是簡單地拋齣概念，而是結閤實際的圖片案例，讓你直觀地理解這些概念的重要性以及它們在後期處理中的作用。書中的“實例分析”環節更是讓我受益匪淺，它通過一個個具體的照片處理案例，講解瞭從前期思路到後期步驟的完整過程。例如，如何讓一張平淡無奇的風景照變得色彩鮮艷、層次分明，如何為一張人物照添加更加自然的膚色和光影效果，這些都讓我學到瞭很多實用的技巧。我尤其喜歡書中關於“細節處理”的章節，它教會瞭我如何進行局部銳化，如何控製噪點，以及如何進行細緻的局部色彩調整，這些都是提升照片質感的關鍵。這本書讓我明白，後期處理並不是對照片的“二次創作”，而是一種對照片“美”的挖掘和提升。它讓我在拍攝時，不再局限於當下的環境，而是能夠更加自信地去捕捉那些有潛力的瞬間，因為我知道，即使有遺憾，也能夠在後期得到彌補和升華。這本書真的讓我體會到瞭數碼攝影的樂趣，它讓我的照片變得更加生動、有故事，也讓我對攝影有瞭更深的熱愛。