凱納的攝影魔術：光影色彩×人像寫真修煉(全彩) 9787121195174 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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凱納 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
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• 技巧
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• 電子工業齣版社
• 凱納
• 全彩

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121195174

商品編碼：30131013443

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：凱納的攝影魔術：光影色彩×人像寫真修煉(全彩)

定價：69.80元

作者：凱納

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787121195174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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數位相機的普及，讓許多攝影愛好者投入到攝影的行列。對於作者來說，攝影就是要拍攝齣獨特意境的照片結閤美感，來錶達齣自己內心的想法。因此，要用於拍攝齣獨特的影像，就要具有創新的思維和想法。在拍攝過程中，不要讓攝影器材左右瞭你的想法，而是依靠拍攝過程中自己對於拍攝風格的理解和感覺來完成作品。本書主要談的是攝影風格，與其他攝影術主要以如何構圖、如何運用相機的特性去拍攝不同的是，本書主要介紹如何準備主題到*後追求自我風格的一種過程。讀者可以從本書中藉鑒並學習到獨特的拍攝風格。

內容提要

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影像是一種廣泛的信息來源，是很多攝影人用來錶達自我思維的媒介。在選擇拍攝題材中，令我*不釋手的主題，莫過於時尚風格和非主流影像。從拍攝過程中可以學習到如何從主題規劃、服裝、選角、拍攝場景這些方麵的整閤，是我拍攝中喜愛的部分。本書是作者這些年從事攝影工作的一些領悟，希望和廣大攝影愛好者一起分享。雖然這些並不是具體的拍攝技術，但是對整體的拍攝流程非常有幫助。

目錄

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第1章

ENTER 從心開始

尋找靈感的啓濛女神

1.1 拍彆人之前，先瞭解自己

1.2 生活是很好的靈感來源

1.3 藉鑒大師作品，拍齣不同觀點

1.4 閱讀文字，轉換成影像

1.5 用強烈的視覺感加深觀眾印象

1.6 讓創意萌芽，不拘泥小節

1.7 攝影師是導演，是演員，也是觀眾

第2章

PLAN 周詳計劃

執行主題拍攝的前期工作

2.1 多收集能激發創作主題的素材

2.2 構思主題攝影的畫麵分鏡

2.3 道具安排及服裝設計

2.4 搭配彩妝師

2.5 準備攝影器材

2.6 模特的選擇與溝通

2.7 從主題聯想到拍攝完成

第3章

DEFINE 定義畫麵

尋找主題拍攝的呈現手法

3.1 用攝影“描繪”喻意

3.2 印象派的拍攝手法

3.3 利用真實環境來延伸拍攝題材

3.4 去除人性的“擬物法”

3.5 從自然光綫中找到初的感動

3.6 逃離既定常理的製式思考

3.7 抽象概念

第4章

FLY 釋放快門

打造韆變萬化的攝影風格

4.1 延伸想象畫麵

4.2 創造元素

4.3 視覺衝突

4.4 燈光營造

4.5 挑戰極限

第5章

DESIGN 設計版麵

1%的修飾，隻為更接近完美的100%

5.1 佳能相機的禦用後期大師：DPP

5.2 齣乎意料的數碼編輯師：Photoshop

5.3 可大量統一處理的好幫手：Lightroom

作者介紹

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本書作者凱納是颱灣拍攝婚禮與人像的自由攝影師，曾接受多傢攝影雜誌專訪，例如《相機世界》《CAMERA攝影雜誌》專訪（2010），《世界相機》雜誌專訪（2009），並於2010年創立dpp-image.攝影網站。

文摘

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序言

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《電影攝影藝術：光影、構圖與敘事深度》 書籍簡介 本書是一部深度探索電影攝影藝術原理與實踐的權威著作。它並非一本簡單的技術手冊，而是一次關於如何運用光綫、色彩、運動和鏡頭語言來講述故事的哲學之旅。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從經典電影理論到現代數字技術的前沿應用，旨在為電影製作人、攝影指導（DP）、攝影係學生以及所有對視覺敘事充滿熱情的讀者，提供一套係統而富有洞察力的知識體係。 第一部分：光學的詩意——理解光綫的本質與情感投射 本部分深入剖析瞭光綫在電影中的核心地位，強調光不僅僅是照明工具，更是錶達情緒、塑造氛圍和引導觀眾注意力的敘事元素。 第一章：光綫的物理學與美學 光質的解析： 詳細區分瞭硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）的特性、形成原理及其在不同場景（如黑色電影中的戲劇性對比或浪漫場景中的柔和過渡）中的應用效果。探討瞭光綫的色溫（Color Temperature）如何影響觀眾對場景的心理感知，從早期鎢絲燈的溫暖到現代LED燈的精準控製。 光的布局與功能性： 係統闡述瞭經典的三點布光法（Key, Fill, Back Light）的演變與變體。重點講解瞭“蝴蝶光”（Butterfly Lighting）在突齣人物麵部輪廓和營造優雅感上的應用，以及“倫勃朗光”（Rembrandt Lighting）如何通過深沉的陰影來暗示角色的內心衝突或神秘感。 自然光與環境光： 探討瞭如何最大化利用自然光（日光、月光）的不可控性，並將其轉化為藝術錶達。分析瞭如何在室內環境中巧妙地模擬自然光，並通過濾鏡和控光設備（如旗闆、柔光布）來“馴服”光綫，使其服務於敘事目標。 第二章：色彩理論與情緒調色闆 本章超越瞭基礎的色彩心理學，著重於電影工業中色彩的實際構建過程。 色彩的敘事功能： 探討色彩如何作為一種潛意識的引導工具。例如，冷色調（藍色、青色）常用於錶達疏離、悲傷或科技感；暖色調（橙色、紅色）則用於烘托激情、危險或懷舊。書中通過經典案例分析瞭特定電影如何建立並始終維持其獨特的“色彩簽名”。 三原色、互補色與類比色在畫麵中的平衡： 深入講解瞭色彩組閤的視覺衝擊力。闡述瞭如何通過有限的色盤來增強電影的視覺統一性，避免色彩泛濫分散觀眾的注意力。 從膠片到數字的色彩管理： 討論瞭RAW格式與Log編碼在後期調色中的重要性，以及如何通過色彩空間管理（如Rec. 709, DCI-P3）來確保視覺效果在不同播放媒介上的一緻性。 第二部分：鏡頭的哲學——構圖、運動與時空塑造 本部分聚焦於攝影機本身，探討鏡頭選擇、運動軌跡以及畫麵構圖如何定義電影的節奏和觀眾的體驗。 第三章：構圖的法則與打破 經典構圖的根基： 詳盡講解瞭三分法、黃金分割、引導綫（Leading Lines）和框架內框架（Framing within a Frame）在穩定或引導視綫中的作用。同時，探討瞭如何利用對稱性和非對稱性來平衡畫麵的張力。 景深、焦距與視角的力量： 區分瞭廣角鏡頭（Wide Angle）帶來的失真感與空間誇張，以及長焦鏡頭（Telephoto）帶來的壓縮感與隔離感。深入分析瞭淺景深（Shallow Depth of Field）如何精確地將觀眾的焦點鎖定在特定角色或物體上，以及深景深（Deep Focus）在復雜場景中信息密度管理上的運用。 視角高度對權力關係的影響： 討論瞭俯視（High Angle）與仰視（Low Angle）如何瞬間改變觀眾對角色的感知（權威、弱勢、被審視）。 第四章：攝影機的運動與敘事節奏 攝影機的運動不應是炫技，而是敘事的延伸。 穩定的力量與平移的跟隨： 分析瞭固定機位（Static Shot）在建立場景基礎和強調固定元素時的作用，以及平移（Pan）和軌道運動（Dolly）如何模擬角色的跟隨或觀察視角。 搖攝、推軌與主觀體驗： 重點探討瞭搖攝（Tilt）在揭示場景垂直空間感上的應用，以及推軌（Zoom/Dolly In）如何製造心理上的壓迫感或突然的頓悟時刻。 手持攝影的真實感與不穩定： 評估瞭手持攝影（Handheld）的優勢，它如何模擬紀錄片般的即時感和角色的焦慮狀態，以及如何通過後期的穩定技術來平衡其原始衝擊力。 第三部分：實踐的深度——從概念到銀幕的轉化 本部分將理論與實際製作流程相結閤，討論在不同題材和預算限製下的解決方案。 第五章：類型片中的視覺慣例與創新 恐怖片的光影策略： 如何使用“不可見光源”和“負空間”（Negative Space）來製造懸念，以及如何利用快速剪輯和低調照明（Low-Key Lighting）來最大化驚嚇效果。 史詩片與大場麵調度： 討論在宏大場景中如何保持人物的清晰度和情感焦點，以及如何利用大麵積的柔光和環境光來營造曆史的厚重感。 紀錄片的美學倫理： 探討在追求“真實”時，攝影師如何平衡觀察者與乾預者的角色，以及如何運用自然光和便攜設備來保持場景的原始質感。 第六章：現代數字工作流程與效率 高幀率（HFR）的利弊分析： 探討高幀率對運動模糊（Motion Blur）的影響，以及它如何改變觀眾對現實感的體驗，並提供在特定敘事中應用HFR的建議。 現場與後期製作的協同： 強調瞭攝影指導與調色師在前期準備會議中的重要性。討論如何通過製定詳細的“Look Book”和“LUTs”（查找錶）來確保拍攝現場的視覺意圖能無損地傳遞到最終剪輯和調色環節。 小型團隊的效率優化： 針對獨立製片人，提供如何利用LED光源、便攜電池和智能手機等現代工具，以有限的資源實現專業級燈光效果的實用技巧。 總結：攝影師的責任 本書最終強調，技術是手段，而敘事纔是目的。一位優秀的電影攝影師必須是故事的忠實闡釋者，通過對光影和鏡頭的精準控製，將劇本中的文字轉化為能夠震撼人心的視覺體驗。 --- 適用讀者： 有誌於成為電影攝影指導或燈光師的專業人士。 影視製作、廣播電視編導專業的高年級學生及研究生。 對電影藝術有深入研究興趣的電影愛好者及評論傢。 需要提升視覺敘事能力的廣告、MV及網絡短視頻製作人。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升攝影水平的書籍。這本書的標題“凱納的攝影魔術”聽起來就很有吸引力，似乎預示著裏麵藏著一些能夠讓普通照片“變身”的神奇技巧。我尤其對“攝影魔術”這個詞很感興趣，不知道它具體指的是什麼？是某種獨特的拍攝角度，還是特殊的後期處理手法？我希望這本書能夠提供一些非常規的、有創意的方法，讓我的攝影作品能夠脫穎而齣。同時，“人像寫真修煉”也讓我覺得這本書不僅僅是傳授技巧，更是一種對攝影精神的培養。我希望書中能夠講解如何捕捉人物的神態和情感，如何通過構圖和光綫來突齣人物的特點，以及如何利用色彩來傳達情緒。我期待這本書能夠讓我從一個普通的拍攝者，真正成長為一個能夠創作齣有故事、有溫度的攝影作品的“魔術師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，嗯，確實挺吸引人的。亮麗的全彩印刷，還有“攝影魔術”這樣的字眼，一下子就勾起瞭我對攝影的好奇心。我一直覺得攝影是一門藝術，而光影色彩又是這門藝術中最核心的元素，能夠巧妙運用它們，就能讓普通的畫麵瞬間生動起來。這本書的標題裏就直接點齣瞭這一點，讓人感覺這本書會深入剖析光影和色彩的奧秘，並教你如何運用這些技巧來創作齣令人驚艷的人像作品。我尤其期待它能提供一些實用的、可以立刻上手的方法，不僅僅是理論上的講解，更重要的是能在實際拍攝中應用，讓我的作品有所突破。封麵上的模特照片，看起來就很有質感，光綫運用得很到位，色彩也很有錶現力，讓人對書中的內容充滿瞭期待。不知道裏麵會不會有一些攝影大師的案例分析，或者是一些關於構圖、用光、色彩搭配的詳細教程。總之，從封麵和標題來看，這本書給我一種專業、實用、且富有藝術感的印象，希望它不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版社是電子工業齣版社，這讓我對它的專業性有瞭初步的認可。我一直認為，攝影是一門結閤瞭科學與藝術的學科，既需要掌握一定的技術原理，又需要具備良好的審美能力。這本書的標題中提到瞭“光影色彩×人像寫真修煉”，這幾個關鍵詞非常精準地概括瞭攝影的幾個核心要素。我特彆想知道，書中對於“光影”的講解是否深入，是僅僅停留在基礎的布光方法，還是會探討更復雜的自然光、人造光的運用，以及如何利用光綫來塑造人物的立體感和情緒。同時，對於“色彩”的講解，我希望它能超越簡單的色調調整，而是能夠深入講解色彩的情感含義、色彩的搭配原則，以及如何運用色彩來營造不同的氛圍。我希望這本書能提供一些實用的拍攝技巧，例如如何選擇閤適的鏡頭、光圈、快門速度來達到理想的拍攝效果，並且希望能有一些關於後期處理的指導，讓我能夠更好地優化我的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度適中，拿在手裏很有分量，讓人感覺內容很充實。封麵上的“人像寫真修煉”這個詞，讓我覺得它不僅僅是一本基礎教學的書，更像是一本能夠幫助我提升攝影技巧、甚至達到“修煉”境界的指南。我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一些靈魂，模特的情緒和神態總是捕捉不到位。我希望這本書能提供一些關於如何與模特溝通、如何引導拍攝、如何捕捉瞬間的情感錶達等方麵的指導。而且，全彩印刷對於學習攝影來說至關重要，很多時候，色彩的細微差彆都會影響到畫麵的最終效果，隻有看到真實的色彩，纔能更好地理解書中的講解。我特彆想知道，書中是否會講解不同光源下如何運用色彩，以及如何根據模特的膚色、服裝來調整色彩，讓人物形象更加突齣和有魅力。這不僅僅是技術上的指導，更是對審美的一次提升，希望這本書能在這方麵給我帶來深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會瞭解到這本書的，當時在書店裏隨便翻看，就被它精美的排版和豐富的內容所吸引。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總是在入門階段徘徊，感覺自己掌握的都是一些皮毛。這本書的標題“凱納的攝影魔術”給我一種非常神秘而強大的感覺，仿佛裏麵藏著一些不為人知的攝影秘訣。我非常好奇“魔術”到底指的是什麼，是某種特殊的拍攝技巧，還是後期處理的奧妙？我尤其想瞭解書中會不會介紹一些關於如何運用道具、背景來增強畫麵錶現力的內容，以及如何通過光綫的巧妙運用，創造齣戲劇性的效果。對於色彩的運用，我更是充滿期待，希望它能教會我如何運用色彩來烘托氣氛，如何通過色彩的對比和協調來提升畫麵的整體質感。我希望這本書能提供一些具體的案例，通過實例來講解理論知識，讓我更容易理解和掌握。