{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森 湖南美术出版社 9787535674234 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克雷格·尼尔森 著

图书标签:

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674234

商品编码：30133521910

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	绘画	作者	克雷格·尼尔森
定价	70.00元	出版社	湖南美术出版社
ISBN	9787535674234	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《绘画》是一本完整而实用的绘画教程。这本书既对每种绘画工具和材料的用法进行了详细解释，又将绘画技法进行了细致的传授。本书作者克雷格·尼尔森是一名获奖无数的画家。他熟悉各种艺术风格，手把手地教你如何画风景、静物、人物和建筑，让你找到适合自己的绘画工具和绘画方式，为艺术爱好者、初学者甚至职业画家都提供了很好的参考。

作者简介

克雷格·尼尔森，画家，美术教育家，美国油画协会会员。1970年毕业于洛杉矶设计学院艺术中心。1974年开始任教于旧金山艺术学院。他的绘画作品在美国久负盛名，曾被用作SONY、MGM的唱片封面和好莱坞电影的海报。尼尔森一生获得大小美术奖项两百多次，其作品被全美各大画廊收藏。曾出版《帕克斯画廊精选集》等书籍。

目录

章媒介和材料 绘画的媒介与工具 石墨 木炭 康缇笔 彩色铅笔 粉彩 绘图笔 墨水 钢笔、墨水与水彩的混搭 绘画的基底 第二章线条和色调041 运用线条和色调绘画 硬笔画 软笔画 综合使用软硬线条 轮廓线 描述性线条 线的变化 色调 明暗 使用明暗来创造物体的外形 正负形 理解亮部和暗部 若隐若现的边缘线 用色调体现画面重点 具有美感的笔触 原色调 结合线条和色调 风格 风格和意图 绘画的表现性 第三章透视法则和比例078 什么是透视？ 视点 使用进深感来展示透视法则 一点透视 两点透视 三点透视 什么是比例？ 使用标记线 使用尺寸的关系 使用网格 使用视觉标记 第四章构成和草图099 草图的构图 焦点 建立焦点 画面布局 构想图 简略草图 外景草图 使用参考源 水彩速写 携带一个速写本 第五章绘画的主题121 风景画 风景画的纹理 风景画的采光 画建筑 建筑画的透视 建筑画的采光 画静物 静物画的主题 画动物 画出动物的特征 第六章画人物和脸部147 人物画中的比例 人物速写 人物姿势 摆模特的姿势 平衡 坐和倚靠的人物 角度 韵律 姿势和神态 描绘神态 人物的服装 画人体 画头部和面部 脸部的比例 画眼睛和眉毛 画嘴唇 画鼻子 画耳朵 男性面部 女性面部 漫画 第七章综合材料195 综合材料绘画 综合材料的可能性 分层 线条和淡彩结合的绘画 黑白淡彩绘画 综合材料绘画中的色彩 用有限的色彩表现 第八章作为前期习作和终成品的绘画226 前期习作和草图 用草图来解决问题 用草图确保终效果 方法和风格 色彩习作 简易的草图 参考草图 作为终作品的线条画 完善一幅画 添加底衬 装画框 结论

编辑推荐

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文摘

序言

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书籍名称：《永恒的线条：当代艺术中的叙事与形式探索》 ISBN: 978-7-5356-7423-4 (此处为示例，并非原书ISBN) 出版社: 东方艺术视野出版社 作者: [多位当代著名艺术家及评论家] 字数: 约 1500 字 --- 内容简介 《永恒的线条：当代艺术中的叙事与形式探索》是一部深入剖析当代视觉艺术领域中，艺术家如何运用“线条”这一最基本、却又最具表现力的视觉语言，构建复杂叙事结构和探索全新形式可能性的学术性著作。本书汇集了来自全球不同文化背景的十余位重量级艺术家的深度访谈录、创作手稿精选以及重量级艺术史学家的前沿评论，旨在为读者构建一个多维度的视角，理解线条在后现代语境下所承载的哲学意义、社会批判功能以及美学价值的嬗变。 本书并非聚焦于某一特定地域或流派的技法解析，而是致力于探讨“线”作为一种跨越媒介、超越媒介的媒介性工具，在架上绘画、数字艺术、装置艺术乃至行为艺术中扮演的角色。我们相信，线条不仅仅是轮廓或边界的定义者，它更是时间的痕迹、意图的残留和精神流动的载体。 第一部分：线条的谱系与现代回响 本部分追溯了从早期现代主义对线条的解构（如至上主义和构成主义对几何线条的纯化）到后现代主义对线条的“非物质化”处理的历史脉络。我们详细分析了战后抽象表现主义中，德·库宁和波洛克等大师如何将线条转化为能量的瞬间爆发和身体意志的直接投射。特别值得关注的是，本部分引入了亚洲传统书法艺术对西方线条观念的潜在影响，探讨了“气韵生动”的东方哲学如何与西方结构主义思维产生奇妙的共振。 重点章节阐述了“开放性线条”的概念。在当代艺术中，许多作品不再满足于清晰的边界，而是倾向于使用模糊、断裂或看似随意的线条来引导观众的视线，从而将“完成”的权力转交给观者。这种开放性挑战了传统艺术对确定性的追求，反而拥抱了不确定性作为一种新的确定性。 第二部分：叙事之线：时间、记忆与空间重构 在当代艺术中，叙事不再是通过具象描绘来讲述“故事”，而更多地是通过线条的运动轨迹来暗示“过程”。本书深入研究了艺术家如何利用连续或重复的线条来时间化他们的作品。例如，某些极简主义艺术家通过极度重复的细密线条，制造出一种近乎催眠的节奏感，迫使观者体验时间的缓慢流逝，从而将作品从静态对象转变为动态的体验剧场。 此外，本书详细分析了“断裂的线”在处理记忆和创伤叙事中的强大功能。当记忆碎片化、历史被重写时，艺术家的线条往往也随之破碎、扭曲。通过对多位关注社会议题的艺术家的案例研究，我们发现，这些看似混乱的线条结构，恰恰是艺术家对社会结构性断裂的视觉隐喻。我们探讨了“时间折叠”的技法，即将不同时间段的线条并置于同一画面中，形成复杂的多层叙事结构。 第三部分：形式的边界：材料性与非物质的张力 本部分将焦点从二维平面扩展到三维空间和数字领域，探讨线条在不同材料中的物理表现及其引发的感知差异。 材料的“重量”与“重量感”： 我们对比了粗粝的炭条线条、细腻的铅笔线条与通过焊接或弯曲金属实现的“三维线条”。金属线条如何打破二维平面的束缚，成为雕塑的骨架和空间的引导者？炭笔线条如何在纸面上留下厚重的物质感，暗示着艺术家的体力投入和瞬间的决定？ 数字线条的祛魅与重塑： 随着计算机辅助设计和生成艺术的兴起，线条变得“无形”且无限可复制。本书探讨了艺术家如何利用算法和数据流来生成复杂的、人手无法企及的线条结构，并反思这种“完美线条”对传统手工艺精神的挑战与继承。 留白与负空间的线条： 遵循东方美学的传统，本书强调了“未画之线”的重要性。负空间（留白）如何通过其边缘定义了它周围的线条？在极简作品中，艺术家往往通过精确控制留白区域的形状，来创造出比任何实体线条都更具穿透力的视觉张力。 结语：通往未来的张力场 《永恒的线条》总结道，当代艺术中的线条不再是描摹世界的工具，而是构建世界的手段。它既承载了对传统技艺的敬畏，也体现了对数字未来的拥抱；它既是个人情绪的私密记录，也是宏大叙事的结构骨架。本书旨在激发艺术家、策展人、评论家以及所有热爱艺术的读者，重新审视这条最古老、也最前沿的视觉符号，去发现其中蕴含的无限张力和永恒的创造力。阅读本书，就是参与到一场关于视觉本质的深刻对话之中。 --- 目标读者群: 艺术史专业学生、当代艺术研究者、博物馆专业人员、以及对艺术语言和美学理论有浓厚兴趣的普通读者。

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对于这本《{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森》，我最先是被其“美国艺术家”的标签所吸引。我知道，美国当代艺术有着非常多元和实验性的发展脉络，他们的作品往往充满了活力、颠覆性和对社会现实的深刻洞察。克雷格·尼尔森，这位来自大洋彼岸的艺术家，他的绘画究竟会呈现出怎样的风格？是抽象的、具象的，还是介于两者之间？他是否会关注当下美国社会的热点议题，又会以怎样的方式来表达？我非常好奇他是否会融入一些独特的文化元素，或者是在技法上有所创新，比如运用某种特殊的媒介，或者在色彩、构图上独辟蹊径。湖南美术出版社的名字，让我联想到他们过往的许多优秀艺术画册，这无疑给了我一个积极的信号。这本书是否会是一本纯粹的艺术作品集，还是会包含艺术家本人的创作理念、创作过程的剖析？我期待能够通过这本书，更深入地理解一位西方当代艺术家是如何思考和创作的，他的作品背后又蕴藏着怎样的故事和情感。9787535674234这个数字，对我来说，只是一个标签，但它指向了一个未知的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和光影有着近乎痴迷的读者，所以当我看到《{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森》的书名时，脑海中立刻浮现出无数种关于色彩的可能性。我常常在想，艺术家是如何驾驭色彩的，他们是如何通过色彩来表达情绪、营造氛围、构建画面的？克雷格·尼尔森，作为一个美国的画家，他会选择怎样的色彩语言？是浓烈奔放的，还是内敛深沉的？他是否会运用一些独特的色彩搭配，来创造出令人意想不到的视觉效果？我希望这本书能够提供给我丰富的色彩范例，让我能够从他的作品中学习到色彩的运用技巧，甚至是色彩的情感表达。同时，我也非常关注光影的表现。光影是绘画的灵魂，它能够赋予画面生命力，让物体看起来立体而真实。我期待在这本书中，看到克雷格·尼尔森是如何运用光影来塑造形体、引导观者的视线，以及如何通过光影来传达出画面的某种氛围或意境。湖南美术出版社的选择，让我对这本书的品质充满信心，9787535674234，这个号码，代表着一个充满色彩与光影的艺术世界，等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，很大程度上来源于那些能够触动我心灵的艺术作品。当我在众多书籍中看到《{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森》时，我隐约感到，这或许是一本能够引发我深度思考的作品。我好奇，克雷格·尼尔森在他的绘画中，究竟想要传达怎样的思想或情感？他是否会关注人类的普遍情感，比如爱、孤独、希望，亦或是对生命意义的探索？我非常期待能够从他的作品中，感受到一种超越时间和空间的共鸣。我希望这本书不仅仅是一本画册，更是一次与艺术家心灵的对话。我希望在翻阅这本书的过程中，我的思绪能够被他的画面所引导，去思考一些我从未深入触及过的问题，去感受一些我未曾体验过的情感。湖南美术出版社一直以来都以其高质量的艺术出版物而闻名，这让我对这本书的深度和价值充满了期待。9787535674234，这个ISBN号码，预示着一次充满哲学意味的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够展现不同文化背景下艺术创作的书籍情有独钟。《{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森》这本书，正好满足了我的这一需求。作为一位美国的艺术家，克雷格·尼尔森的作品，很可能会展现出美国艺术独特的历史积淀和时代特征。我很好奇，他的作品是否会受到美国社会变迁、流行文化、或者某种特定艺术流派的影响？他是否会在作品中融入美国特有的风景、人物、或者精神气质？我非常希望能够通过这本书，了解美国当代绘画的某种侧面，感受不同文化背景下的艺术表达方式。湖南美术出版社出版的艺术书籍，我一直都很喜欢，它们通常都经过精心挑选和制作，能够很好地呈现艺术作品的精髓。9787535674234，这个号码，似乎指向了一个充满异域风情的艺术空间，我迫不及待地想踏入其中，去探索一位美国画家的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}绘画-[美]克雷格·尼尔森》封面设计就足够吸引我了，那是一种沉静而富有力量的美感，让我在拿到书的第一时间就迫不及待地想翻阅。我一直对西方现代绘画思潮有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深刻触及内心、引发思考的作品。克雷格·尼尔森这个名字，对我来说是全新的，但从封面透露出的艺术气息，我能感受到这或许是一次与众不同的视觉探索。我期待在这本书中，能看到超越技法本身，直抵创作灵魂的画面。我非常好奇，作者是如何将个人的艺术哲学融于笔触之中的，他又是如何理解和表达“绘画”这一行为本身所蕴含的深层意义的。这本书会不会像一扇窗，让我窥见一个不为人知的艺术世界，或者像一面镜子，映照出我内心深处对艺术的渴望和理解？湖南美术出版社的出品，也为我增添了几分信心，毕竟他们出版的许多艺术类书籍都相当有深度和品味。9787535674234这个ISBN号，更是让我觉得，这是一本被认真对待、拥有严谨学术价值的作品。我渴望在这本书中，找到那些能够点亮我灵感的火花，拓宽我艺术视野的独特视角。