人像止水：我的旅行自拍笔记(全彩) 9787121298189 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李慧妍 著

图书标签:

• 旅行
• 摄影
• 自拍
• 人像
• 技巧
• 教程
• 生活
• 随笔
• 全彩
• 电子工业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298189

商品编码：30133628820

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：人像止水：我的旅行自拍笔记(全彩)

定价：79.00元

作者：李慧妍

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787121298189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

慧妍可以算得上“用生命在自拍的人”。通常朋友圈里发太多自拍的，我都会屏蔽掉。无关相貌，只是接受不了太重复的东西。但慧妍的自拍照我会愿意一直看，并且找她来写一本这样的书。说起来，这种自拍并非，多年前国内外早已有人为之，而且做得很好。不过这并不妨碍更多人参与进来，拍这样的照片，拍出更加自我、更加丰富的大千世界。这是一本技法书，因为版式好看，会很像一本画册，但其实有很多干货。这里说的技法不是机身镜头，也不是光圈快门ISO，这些东西并非不重要，但显然不应成为你学习拍照的全部。这本书里，慧妍倾尽了她所有的所学和经历，写到“已经没有什么再可以教的了”（原话），用110多张精选图片和5万多字，展示了她满满的诚意。安塞尔·亚当斯那句关于摄影的论述大概尽人皆知。而如慧妍所说，如果这本书能够成为你过往的一个小细节，如果能够带来一些“灵感”，变成你照片的一部分，就是她*荣幸和快乐的事。对一个策划编辑而言，同样如是。永樂君（电子工业出版社策划编辑，Getty Images签约摄影师）

内容提要

---

本书可作为创意自拍指导，作者用自己多年的拍摄经验教你找到适合的自拍点，拍出“不像自拍的自拍照”。一张照片能够记录的远远不止美丽的景色和你年轻的样貌，还可以留下当时的感觉、心境和整个人的状态，因此本书内容可以说是生活自拍、旅行自拍的创意分享，通过服装配色、款式选择，与风景的配合，进行悉心讲解。

本书适合喜欢自拍的摄影爱好者，以女性群体为主，也包括部分与女友一同旅行的男性。

目录

---

第1 章日常0 0 1

第2 章街头0 5 3

第3 章与建筑0 7 5

第4 章自然1 5 3

第5 章在水边1 9 7

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本不同于您提供的书目的详细图书简介： 《光影流转：世界建筑的百年变迁与风格密码》 作者： [此处填写虚构的资深建筑史学家姓名，例如：陈奕铭] 出版社： [此处填写虚构的权威出版社名称，例如：博雅文苑] ISBN： [此处填写虚构的ISBN，例如：978-7-5086-8888-8] 书籍类别： 艺术史、建筑学、文化研究 篇幅规格： 精装典藏版，共计 680 页，全彩高精度印刷，附录含珍贵历史图纸集 --- 内容概要：追溯人类文明的骨架 《光影流转：世界建筑的百年变迁与风格密码》是一部深度聚焦于近现代（1850年至21世纪初）世界建筑艺术、技术与社会思潮交织的史诗级著作。本书不满足于对标志性建筑的罗列介绍，而是深入挖掘支撑起这些宏伟结构的时代精神、技术革命以及背后鲜为人知的思想碰撞。它将建筑视为一面映照人类社会变迁的透镜，带领读者穿越工业革命的浓烟、两次世界大战的阴影、现代主义的高歌猛进，直至后现代的多元回归。 本书的叙事主线围绕“风格的诞生、冲突与融合”展开，旨在破解隐藏在钢筋混凝土、玻璃幕墙以及混凝土清水墙背后的设计哲学与文化密码。 --- 第一部分：铁骨初生——工业革命与学院体系的对峙 (1850-1914) 本部分详尽考察了工业革命对传统建筑美学的颠覆性冲击。从伦敦水晶宫的预制结构实验，到巴黎埃菲尔铁塔对高度与材料的新诠释，我们探讨了工程学如何开始主导建筑形态。 核心内容包括： 1. 新艺术运动（Art Nouveau）的有机反叛： 深入分析了比利时和法国对机械化生产的抵制，着重探讨了维克多·霍塔（Victor Horta）和安东尼·高迪（Antoni Gaudí）如何将自然形态融入到结构和装饰中，以期重塑人与建筑的亲密关系。 2. 芝加哥学派的实用主义曙光： 详细剖析了威廉·莱·伯纳姆（Daniel Burnham）等人如何应对城市扩张的压力，率先发展出钢框架结构和“形式服从功能”的初步理念，为摩天大楼的诞生奠定基础。 3. 学院派的保守与挣扎： 对比了以巴黎美术学院为代表的传统建筑教育体系，如何试图在古典语汇中吸收新材料，并最终在时代洪流中显露出其僵化的局限性。 --- 第二部分：理性与乌托邦——现代主义的勃兴与全球化 (1918-1945) 两次世界大战间的动荡时期，孕育了最具颠覆性的建筑思潮——现代主义。本卷着重分析了建筑师们如何试图通过简洁、标准化的设计来构建一个更公平、更高效的未来社会。 核心内容包括： 1. 包豪斯（Bauhaus）的实验场： 细致梳理了格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在魏玛、德绍、柏林的工作，揭示了“机器美学”如何在教育、设计和工业生产中建立起统一的规范。特别探讨了“装饰与犯罪”理论的社会根源。 2. 柯布西耶（Le Corbusier）的五点与城市规划的宏大叙事： 全面解析了“光辉城市”的构想，从住宅的标准化模数到对历史街区的激进改造，审视了其理性和几何至上的理念对全球城市面貌产生的深远影响。 3. 地域主义的萌芽： 在现代主义全球扩张的同时，本部分也关注了对本土文化和气候的回归呼声，例如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在美国中西部的“有机建筑”实践，展示了现代主义内部的分岔。 --- 第三部分：巨构时代与反思的浪潮 (1945-1980) 战后的重建需求和经济繁荣，推动了建筑的尺度达到了前所未有的规模，但同时，对极简理性主义的批判也开始浮现。 核心内容包括： 1. 国际风格的盛宴与衰落： 分析了二战后，以联合国总部大楼和巴西利亚为代表的玻璃盒子式建筑如何成为全球资本与权力的新象征。随后，重点剖析了简·雅各布斯（Jane Jacobs）对这些“失当的宏大叙事”的尖锐批评，以及高密度、高效率城市规划带来的社会割裂问题。 2. 野兽派（Brutalism）的物质宣言： 深入探讨了粗野主义作为一种道德和结构姿态的兴起，尤其是在公共建筑和大学校园中的应用。通过对勒·柯布西耶后期作品和保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）等人的分析，揭示了其“诚实表达材料”背后蕴含的政治和社会意图。 3. 结构表现主义与高技派的先声： 这一章节关注了皮埃尔·让内雷（Pierre Jeanneret）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等先驱，他们开始将建筑的结构和设备暴露在外，预示着对传统立面处理方式的彻底解构。 --- 第四部分：符号、解构与多元的回归 (1980-2010) 冷战结束后，建筑界进入了一个反思“宏大叙事”的时期，风格变得更加碎片化、符号化和充满讽刺意味。 核心内容包括： 1. 后现代主义（Postmodernism）的幽默与挪用： 详述了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）如何倡导“复杂与矛盾”，以及对古典元素和流行文化的戏仿。重点分析了菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在AT&T大楼上的“后现代古典”应用，及其引发的争议。 2. 解构主义的几何碎片： 深入研究了伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品。本部分解释了“解构”如何从哲学思想转化为具有冲击力的、非欧几里得的建筑形态，以及计算机辅助设计（CAD）在其中扮演的关键技术角色。 3. 批判性地域主义与可持续性的萌芽： 探讨了在追求全球化风格的同时，建筑师们如何开始认真考虑环境责任。重点介绍了一批将当地传统材料、气候智慧与现代技术相结合的建筑师，标志着对纯粹形式主义的反思达到高潮。 --- 结语：面向未来的二十一世纪初建筑 最后一部分总结了进入新千年以来，建筑领域在数字化、生态化和城市韧性方面的最新探索，为读者留下了对未来建筑语境的深刻思考。 本书特色： 详尽的文献与图纸对照： 书中收录了超过 800 张高清建筑照片、手稿和历史照片，并附带关键建筑的设计演变流程图。 跨学科的视角： 本书不仅是建筑史，更融入了社会学、艺术哲学和城市经济学的分析框架。 批判性梳理： 对每一个重要运动，都平衡展示了其理论基础、实际成就与随之而来的社会反思与失败案例。 《光影流转》是献给所有对城市肌理、人类创造力和历史进程充满好奇心的读者、学生和专业人士的必备参考书。它清晰地阐释了，我们今天所站立的城市空间，是如何在过去一百多年的技术进步与思想交锋中被塑造而成的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得旅行的意义在于体验和感受，而“人像止水：我的旅行自拍笔记”这个书名，让我看到了记录旅行体验的一种全新的可能性。我常常在想，为什么有些人的旅行自拍看起来那么有故事感，那么能传递出旅行中的情绪，而我的自拍却总显得那么单调？这本书的名字“人像止水”，让我联想到一种将瞬间情感定格成永恒画面的能力，这正是我在旅行自拍中最渴望拥有的。我非常好奇，书中会分享哪些关于如何在旅途中“止住”那些稍纵即逝的灵感和情绪的技巧。例如，面对壮阔的自然风光，如何才能让自己的身影成为点睛之笔，而不是被风景淹没？在充满人文气息的街头巷尾，又该如何捕捉到与环境融为一体的、有温度的人像？我期待这本书能提供一些关于如何进行“场景化”自拍的指导，让照片不再仅仅是“我”和“景”，而是“我”与“景”在特定时间和空间下的情感互动。全彩的呈现方式，我猜想，一定是书中包含了大量的优秀案例，通过视觉化的方式，让读者能够更深刻地理解其中的摄影理念和拍摄技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种总是出门旅行却拍不出满意自拍的人来说，《人像止水：我的旅行自拍笔记》这个书名简直是救星！每次翻看朋友们的旅行照片，那些自然、生动、又有氛围感的自拍总是让我羡慕不已。我常常觉得自己拍出来的照片要么表情僵硬，要么背景虚化不协调，要么就是光线处理不好，完全捕捉不到旅行时那种轻松愉悦的心情。我猜想这本书一定能给我带来很多实用的技巧，比如，如何在不同光线条件下拍摄出好看的人像？如何利用身边的道具和场景来丰富画面？最重要的是，这本书会不会分享一些关于如何“入境随俗”地进行自拍的经验？也就是说，如何在异国他乡，拍出既有当地特色，又能展现自己个性的照片，而不是流于俗套的“游客照”。我特别期待书中能够有关于如何构图、如何选择角度、如何利用景深等方面的详细讲解，最好能配上大量的前后对比图，这样我就能更直观地学习和模仿。全彩印刷，我更是看重了它能带来视觉上的享受，让学习过程更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

读到《人像止水：我的旅行自拍笔记》这个书名，我立刻被它所吸引。我一直认为，旅行中最容易被忽略的，反而是“我”本身。我们常常忙着去景点，去打卡，去品尝当地的美食，却忘记了记录下那个在旅途中成长的、体验着、感受着的“我”。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我非常好奇，书中会如何通过“自拍”这个最直接的方式，来帮助读者“止水”，也就是定格下旅行中的那个最真实的自己。我期待它能提供一些非常具体、可操作的建议，比如，在面对一些自然风光时，如何巧妙地将自己融入其中，而不是显得突兀？在一些充满异域风情的街道，如何才能拍出既有当地特色又展现个人风格的自拍照？甚至，这本书会不会涉及一些心理层面的引导，教导我们如何克服拍照时的羞怯感，如何找到最自信、最放松的表情和姿态？全彩的版式，我猜想，一定是为了展示丰富的视觉案例，通过大量的图片对比，让读者能够清晰地领悟到理论与实践的结合。我希望能在这本书里，找到属于自己的独特旅行自拍风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在户外奔波的旅人，我对于“人像止水”这个概念一直有着自己的理解。对我来说，旅行中的人像不仅仅是记录“我在这里”，更重要的是捕捉“我当时的感受”。那种微风拂过发梢的惬意，阳光洒在脸上的温暖，或是面对壮丽景色时内心的震撼，这些才是真正能触动人心的瞬间。这本书的名字，特别是“止水”二字，让我觉得它可能不仅仅是教你如何摆pose，而是让你学会如何在动态的旅途中，找到那个“静止”的、最能代表你此刻状态的点。我非常期待书中能够探讨一些更深层次的关于“旅行中的自我表达”的议题。比如，如何通过自拍来展现旅行的深度，而非仅仅是浅层的打卡？如何运用构图和场景来讲述一个关于旅行的故事？我设想这本书里会不会有关于如何与当地文化互动、如何捕捉人文气息的自拍技巧，而不是千篇一律的到此一游照。全彩的呈现方式，我猜想，一定是为了更好地展示那些精心设计的构图和光影效果，让读者能够清晰地学习到其中的精髓。我希望它能给我带来一些突破性的思考，让我下次的旅行自拍，不仅仅是照片，而是更有灵魂的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像止水：我的旅行自拍笔记》完全击中了我对于旅行记录的期待！一直以来，我都觉得旅行中最能留存下当下心情和风景的，莫过于一张张精心拍摄的自拍。然而，现实中往往是，要么照片拍出来要么模糊不清，要么光线失调，要么表情僵硬，完全无法捕捉到旅途中的那份灵动与惊喜。这本书的名字就非常吸引人，“人像止水”，让我联想到摄影中那种瞬间定格的美感，还有“旅行自拍笔记”，直指核心，让我想象着书中会分享许多实用的技巧和心得。我尤其好奇的是，作者是如何在高强度的旅行节奏中，还能保持如此稳定的拍摄状态，并且将人像与旅行的意境完美融合的。书中会不会有关于如何选择最佳拍摄时机、如何利用自然光线、如何摆脱游客照的尴尬姿势等方面的具体指导呢？我多么希望能从中学习到，如何在每一次旅程中，都为自己留下最生动、最真实、最有故事感的瞬间。毕竟，那些旅行中的点点滴滴，最珍贵的莫过于它们能被如此鲜活地封存下来，日后翻阅时，仿佛又回到了那个美好的时刻。全彩印刷更是加分项，我期待看到书中丰富的图片示例，让学习过程更加直观有趣。