正版图书 中国现当代名家画范——顾青蛟写意鸡 9787539333915 福建美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾青蛟 著

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• 绘画
• 国画
• 写意
• 鸡
• 顾青蛟
• 福建美术出版社
• 艺术
• 名家画范
• 中国画
• 现当代艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539333915

商品编码：30134326952

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国现当代名家画范——顾青蛟写意鸡

定价：46.00元

作者：顾青蛟

出版社：福建美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787539333915

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国传统山水画的意境与笔墨探微 本书聚焦于中国传统山水画的精髓与演变，深入剖析了不同历史时期文人画家的创作理念、笔墨技法及其深厚的文化内涵。 第一章 魏晋风骨与山水画的肇始 本章追溯中国山水画的源头，探讨魏晋南北朝时期士人阶层对自然山水的精神寄托与审美取向。重点分析了顾恺之、陆探微等早期画家对“气韵生动”的初步实践，以及山水画如何从早期人物画的背景元素，逐渐独立并发展成为一门独立的画科。书中通过对传世作品的细致考证，阐释了“可游、可居、可观”的审美理想在这一阶段的萌芽。 第二章 唐代山水画的勃兴与风格分野 唐代是中国山水画发展史上一个承前启后的关键时期。本章详细介绍了李思训、李昭道父子开创的“青绿山水”的恢弘气象与富丽堂皇的艺术风格，将其置于盛唐气象之中进行考察。随后，笔锋转向了对“水墨画”理论和实践的奠基者——王维的深入研究。王维的“诗中有画，画中有诗”的理念，如何通过独创的“半坡皴”等笔墨语言，表达禅宗的空灵与淡泊，是本章的核心内容。此外，对晚唐荆浩、关仝等早期“北方山水”的雄伟气势及其对五代画风的先导作用，也进行了详尽的论述。 第三章 五代十国的全盛与地域性高峰 五代时期被誉为中国山水画的“黄金时代”。本章系统梳理了“南唐四大家”（董源、巨然、韦徙、卫贤）和“后蜀”画家们对江南烟雨迷蒙、气象万千的描绘。重点剖析了董源的“披麻皴”如何细腻地表现江南丘陵的温润质感，以及巨然将佛教哲思融入山水意境的独特贡献。同时，对北方“荆关派”的继承与发展，即关仝和李成的雄峻险峭的山体结构、密集的树法和独特的寒冷氛围的营造，进行了细致的比较分析，展现了五代山水画在地域风格上的极致表达。 第四章 宋代山水的理性与格律之美 宋代山水画在技法上趋于成熟和规范化，是“格律派”确立的时期。本章深入探讨了北宋山水画的“巨碑式”构图和对自然规律的理性把握。着重分析了范宽的“雨点皴”与“高远法”对泰山、华山等北方山岳的崇高感的极致表现，以及郭熙《早春图》中“三远法”（高远、深远、平远）的完美融合，如何构建出一个层次分明的、可供观者步入的理想空间。同时，本章也关注了李唐、刘松年等南渡画家对北宋遗风的继承，以及他们如何开始孕育院体画的工整与细腻。 第五章 元代文人画的自觉与笔墨精神的回归 元代，随着蒙古统治下士大夫阶层对文人身份的重新定义，山水画彻底转向了“写胸中逸气”的文人画路径。本章详细阐述了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——在艺术思想与笔墨语言上的创新与贡献。黄公望对“皴法”的综合运用和对平淡天真的追求；倪瓒标志性的“折带皴”和简洁疏朗的构图，如何体现其孤高自许的人格精神；以及王蒙对传统笔墨的集大成和繁复精微的“点苔”技法，都被作为研究的重点。本书强调，元代山水画的核心在于“笔墨即人”，画作成为寄托个人学识、修养与政治抱负的载体。 第六章 明清山水画的流变与流派纷呈 明清时期，山水画进入了一个多元化与再创造的阶段。本章首先梳理了明初“浙派”（以戴进、吴伟为代表）对院体风格的继承与对民间力量的吸收，表现出雄健、粗犷的特点。随后，重点分析了以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”如何回归元代文人画的正统，特别是文徵明对传统笔墨的温润化和程式化处理。 清代，继承与革新达到高潮。本章深入探讨了董其昌提出的“南北宗论”对后世画史观的深远影响，以及他“墨戏”的淡雅空灵之美。最后，本章详细解读了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对“集大成”的探索，他们通过对历代大师笔法的系统学习与融合，建立了一套严谨的程式化体系，标志着清代山水画在技法规范上达到了新的高度。同时，对石涛和八大山人等“个性派”画家，如何以颠覆传统、饱含反抗精神的笔墨，开创了新的艺术道路，进行了专题性的阐述。 第七章 笔墨语言的解析：皴、擦、点、染的技法精研 本书的最后一章回归到具体技法层面，对中国山水画核心的“笔墨语言”进行细致的解析。不同画家如何运用焦、浓、重、淡、干、湿等墨法的变化，以及“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等皴法，如何准确地塑造山石的质感和体量。同时，探讨了画家如何通过不同姿态的树法（如松、竹、柳）来烘托整体氛围，以及“点苔”在增强画面层次感和生命力中的关键作用。本书旨在为深入理解中国山水画的视觉密码提供详实的工具和理论基础。 本书特色： 史论结合： 不仅陈述历史演变，更深入剖析了特定历史时期士人阶层的精神世界与山水画的内在联系。 技法还原： 针对历代经典笔墨语言进行细致的技术分析，力求展现画家对工具的驾驭能力。 理论纵深： 对“气韵生动”、“以形写神”、“南北宗”等核心美学概念进行现代语境下的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本讲鸡的画册，立刻就被吸引住了。虽然我不是什么美术鉴赏家，但对传统水墨画一直有着莫名的好感，尤其是那些写意风格的作品，寥寥几笔就能勾勒出生动传神的神韵，让人回味无穷。这本画册我还没来得及细细品读，但从封面和目录就能感受到一股浓浓的国风韵味。封面上那只昂首挺立的公鸡，色彩鲜亮，神态威武，仿佛正要引颈高歌，宣告新的一天的到来。我尤其期待书中对于鸡的姿态、神情、羽毛的描绘，看看画家是如何用笔墨捕捉它们日常生活中最细微的动态，是悠闲踱步时的从容，还是争斗时的激昂，亦或是小鸡依偎在母鸡身边的温情。水墨写意最考验画家的功力，尤其画鸡这种题材，形神兼备尤为不易。希望这本画册能带我领略传统写意画的魅力，学习其中精妙的笔法和构图，感受中国传统绘画中蕴含的生命力与哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对传统水墨画怀有浓厚兴趣的普通读者来说，一本能够系统学习绘画技法的书籍，无疑是珍贵的宝藏。这本书的题目——“正版图书 中国现当代名家画范——顾青蛟写意鸡”，就直接点明了其教学和传承的属性。我希望这本书能够提供清晰的绘画步骤和方法，从基础的笔墨运用，到不同姿态的鸡的描绘，再到构图和设色的讲究，都能有详尽的讲解。我尤其期待能够看到画家是如何处理写意鸡的“写意”之处，例如如何用简练的笔触勾勒出蓬松的羽毛，如何用墨色的浓淡变化表现出鸡身体的立体感，以及如何通过眼神的刻画来传递鸡的精神气质。如果书中还有一些关于创作理念和心得的分享，那就更好了，这能够帮助我理解画家的创作思路，并从中获得启示，更好地将理论知识转化为实际的绘画练习。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，艺术的魅力在于能够触动人心最深处的柔软，而表现生命力的作品，往往最具打动人心的力量。这本以“写意鸡”为主题的画册，在我看来，便承载着这样一种生命力的传递。鸡，虽然是常见的家禽，但它们的一举一动，一颦一笑，都充满了生机与活力。从觅食时的专注，到群体间的互动，再到雄鸡的昂扬斗志，都蕴藏着丰富的艺术表现元素。我迫切地想看到，在这位“顾青蛟”先生的笔下，这些平凡的生命是如何被赋予了独特的艺术生命。我期待能够欣赏到那些充满动感和张力的画面，能够感受到笔墨在宣纸上飞舞，勾勒出鸡的羽翼、爪牙，以及那炯炯有神的眼睛。写意画的精髓在于“神”，而我希望能在这本书中，真正领略到画家如何捕捉并传达出鸡的神韵，让观者感受到一种跃然纸上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，虽然尚未深入翻阅，但从书名和出版社的信息，我便能预感到其中蕴含的深厚艺术积淀。中国现当代名家画范，这几个字本身就代表着一定的权威性和专业性。而“顾青蛟写意鸡”，则锁定了具体的艺术家和创作题材，让我对接下来的内容充满了期待。我一直认为，要画好写意，首先要有极其扎实的写实功底作为基础，然后才能在此之上进行提炼和升华，达到“似与不似之间”的艺术境界。所以，我非常想了解这位顾青蛟先生，他究竟是如何将对鸡的观察与理解，转化为笔下的水墨意象？书中的范画，我想一定不仅仅是好看，更重要的是能够从中学习到他处理笔墨、结构、色彩以及神韵的独到之处。我期待看到那些充满了生命力与艺术感染力的作品，能够从中汲取养分，提升自己对绘画的理解和感悟，甚至能为自己的创作带来一些新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将寻常物象赋予灵魂的艺术家心怀敬意，而绘画中最能体现这种功力的，莫过于描绘禽鸟。鸡，作为我们生活中再熟悉不过的生灵，却能在画家的笔下展现出万般姿态，这本身就充满了艺术的张力。这本书的题目就直指“写意鸡”，这几个字足以勾起我极大的好奇心。我特别想知道，画家是如何通过水墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，来表现鸡的羽毛层次、身体的体积感，以及那双锐利而充满灵气的眼睛。写意画讲究的是“意”，是画家内心的感悟与表达，而非简单的形似。我希望这本书能够带领我走进画家的内心世界，去体会他如何观察、理解和热爱这些寻常的生命，并将这份情感倾注于笔墨之中。或许，我还能从中领略到中国传统文化中对鸡的象征意义，比如吉祥、报晓等等，这些都在潜移默化中影响着画家的创作视角。