人像止水：我的旅行自拍筆記(全彩) 9787121298189 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李慧妍 著

圖書標籤:

• 旅行
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• 全彩
• 電子工業齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121298189

商品編碼：30133628820

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：人像止水：我的旅行自拍筆記(全彩)

定價：79.00元

作者：李慧妍

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787121298189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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慧妍可以算得上“用生命在自拍的人”。通常朋友圈裏發太多自拍的，我都會屏蔽掉。無關相貌，隻是接受不瞭太重復的東西。但慧妍的自拍照我會願意一直看，並且找她來寫一本這樣的書。說起來，這種自拍並非，多年前國內外早已有人為之，而且做得很好。不過這並不妨礙更多人參與進來，拍這樣的照片，拍齣更加自我、更加豐富的大韆世界。這是一本技法書，因為版式好看，會很像一本畫冊，但其實有很多乾貨。這裏說的技法不是機身鏡頭，也不是光圈快門ISO，這些東西並非不重要，但顯然不應成為你學習拍照的全部。這本書裏，慧妍傾盡瞭她所有的所學和經曆，寫到“已經沒有什麼再可以教的瞭”（原話），用110多張精選圖片和5萬多字，展示瞭她滿滿的誠意。安塞爾·亞當斯那句關於攝影的論述大概盡人皆知。而如慧妍所說，如果這本書能夠成為你過往的一個小細節，如果能夠帶來一些“靈感”，變成你照片的一部分，就是她*榮幸和快樂的事。對一個策劃編輯而言，同樣如是。永樂君（電子工業齣版社策劃編輯，Getty Images簽約攝影師）

內容提要

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本書可作為創意自拍指導，作者用自己多年的拍攝經驗教你找到適閤的自拍點，拍齣“不像自拍的自拍照”。一張照片能夠記錄的遠遠不止美麗的景色和你年輕的樣貌，還可以留下當時的感覺、心境和整個人的狀態，因此本書內容可以說是生活自拍、旅行自拍的創意分享，通過服裝配色、款式選擇，與風景的配閤，進行悉心講解。

本書適閤喜歡自拍的攝影愛好者，以女性群體為主，也包括部分與女友一同旅行的男性。

目錄

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第1 章日常0 0 1

第2 章街頭0 5 3

第3 章與建築0 7 5

第4 章自然1 5 3

第5 章在水邊1 9 7

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不同於您提供的書目的詳細圖書簡介： 《光影流轉：世界建築的百年變遷與風格密碼》 作者： [此處填寫虛構的資深建築史學傢姓名，例如：陳奕銘] 齣版社： [此處填寫虛構的權威齣版社名稱，例如：博雅文苑] ISBN： [此處填寫虛構的ISBN，例如：978-7-5086-8888-8] 書籍類彆： 藝術史、建築學、文化研究 篇幅規格： 精裝典藏版，共計 680 頁，全彩高精度印刷，附錄含珍貴曆史圖紙集 --- 內容概要：追溯人類文明的骨架 《光影流轉：世界建築的百年變遷與風格密碼》是一部深度聚焦於近現代（1850年至21世紀初）世界建築藝術、技術與社會思潮交織的史詩級著作。本書不滿足於對標誌性建築的羅列介紹，而是深入挖掘支撐起這些宏偉結構的時代精神、技術革命以及背後鮮為人知的思想碰撞。它將建築視為一麵映照人類社會變遷的透鏡，帶領讀者穿越工業革命的濃煙、兩次世界大戰的陰影、現代主義的高歌猛進，直至後現代的多元迴歸。 本書的敘事主綫圍繞“風格的誕生、衝突與融閤”展開，旨在破解隱藏在鋼筋混凝土、玻璃幕牆以及混凝土清水牆背後的設計哲學與文化密碼。 --- 第一部分：鐵骨初生——工業革命與學院體係的對峙 (1850-1914) 本部分詳盡考察瞭工業革命對傳統建築美學的顛覆性衝擊。從倫敦水晶宮的預製結構實驗，到巴黎埃菲爾鐵塔對高度與材料的新詮釋，我們探討瞭工程學如何開始主導建築形態。 核心內容包括： 1. 新藝術運動（Art Nouveau）的有機反叛： 深入分析瞭比利時和法國對機械化生産的抵製，著重探討瞭維剋多·霍塔（Victor Horta）和安東尼·高迪（Antoni Gaudí）如何將自然形態融入到結構和裝飾中，以期重塑人與建築的親密關係。 2. 芝加哥學派的實用主義曙光： 詳細剖析瞭威廉·萊·伯納姆（Daniel Burnham）等人如何應對城市擴張的壓力，率先發展齣鋼框架結構和“形式服從功能”的初步理念，為摩天大樓的誕生奠定基礎。 3. 學院派的保守與掙紮： 對比瞭以巴黎美術學院為代錶的傳統建築教育體係，如何試圖在古典語匯中吸收新材料，並最終在時代洪流中顯露齣其僵化的局限性。 --- 第二部分：理性與烏托邦——現代主義的勃興與全球化 (1918-1945) 兩次世界大戰間的動蕩時期，孕育瞭最具顛覆性的建築思潮——現代主義。本捲著重分析瞭建築師們如何試圖通過簡潔、標準化的設計來構建一個更公平、更高效的未來社會。 核心內容包括： 1. 包豪斯（Bauhaus）的實驗場： 細緻梳理瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在魏瑪、德紹、柏林的工作，揭示瞭“機器美學”如何在教育、設計和工業生産中建立起統一的規範。特彆探討瞭“裝飾與犯罪”理論的社會根源。 2. 柯布西耶（Le Corbusier）的五點與城市規劃的宏大敘事： 全麵解析瞭“光輝城市”的構想，從住宅的標準化模數到對曆史街區的激進改造，審視瞭其理性和幾何至上的理念對全球城市麵貌産生的深遠影響。 3. 地域主義的萌芽： 在現代主義全球擴張的同時，本部分也關注瞭對本土文化和氣候的迴歸呼聲，例如弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）在美國中西部的“有機建築”實踐，展示瞭現代主義內部的分岔。 --- 第三部分：巨構時代與反思的浪潮 (1945-1980) 戰後的重建需求和經濟繁榮，推動瞭建築的尺度達到瞭前所未有的規模，但同時，對極簡理性主義的批判也開始浮現。 核心內容包括： 1. 國際風格的盛宴與衰落： 分析瞭二戰後，以聯閤國總部大樓和巴西利亞為代錶的玻璃盒子式建築如何成為全球資本與權力的新象徵。隨後，重點剖析瞭簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對這些“失當的宏大敘事”的尖銳批評，以及高密度、高效率城市規劃帶來的社會割裂問題。 2. 野獸派（Brutalism）的物質宣言： 深入探討瞭粗野主義作為一種道德和結構姿態的興起，尤其是在公共建築和大學校園中的應用。通過對勒·柯布西耶後期作品和保羅·魯道夫（Paul Rudolph）等人的分析，揭示瞭其“誠實錶達材料”背後蘊含的政治和社會意圖。 3. 結構錶現主義與高技派的先聲： 這一章節關注瞭皮埃爾·讓內雷（Pierre Jeanneret）和理查德·羅傑斯（Richard Rogers）等先驅，他們開始將建築的結構和設備暴露在外，預示著對傳統立麵處理方式的徹底解構。 --- 第四部分：符號、解構與多元的迴歸 (1980-2010) 冷戰結束後，建築界進入瞭一個反思“宏大敘事”的時期，風格變得更加碎片化、符號化和充滿諷刺意味。 核心內容包括： 1. 後現代主義（Postmodernism）的幽默與挪用： 詳述瞭羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）和查爾斯·詹剋斯（Charles Jencks）如何倡導“復雜與矛盾”，以及對古典元素和流行文化的戲仿。重點分析瞭菲利普·約翰遜（Philip Johnson）在AT&T大樓上的“後現代古典”應用，及其引發的爭議。 2. 解構主義的幾何碎片： 深入研究瞭伯納德·屈米（Bernard Tschumi）、紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）和弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）的作品。本部分解釋瞭“解構”如何從哲學思想轉化為具有衝擊力的、非歐幾裏得的建築形態，以及計算機輔助設計（CAD）在其中扮演的關鍵技術角色。 3. 批判性地域主義與可持續性的萌芽： 探討瞭在追求全球化風格的同時，建築師們如何開始認真考慮環境責任。重點介紹瞭一批將當地傳統材料、氣候智慧與現代技術相結閤的建築師，標誌著對純粹形式主義的反思達到高潮。 --- 結語：麵嚮未來的二十一世紀初建築 最後一部分總結瞭進入新韆年以來，建築領域在數字化、生態化和城市韌性方麵的最新探索，為讀者留下瞭對未來建築語境的深刻思考。 本書特色： 詳盡的文獻與圖紙對照： 書中收錄瞭超過 800 張高清建築照片、手稿和曆史照片，並附帶關鍵建築的設計演變流程圖。 跨學科的視角： 本書不僅是建築史，更融入瞭社會學、藝術哲學和城市經濟學的分析框架。 批判性梳理： 對每一個重要運動，都平衡展示瞭其理論基礎、實際成就與隨之而來的社會反思與失敗案例。 《光影流轉》是獻給所有對城市肌理、人類創造力和曆史進程充滿好奇心的讀者、學生和專業人士的必備參考書。它清晰地闡釋瞭，我們今天所站立的城市空間，是如何在過去一百多年的技術進步與思想交鋒中被塑造而成的。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像止水：我的旅行自拍筆記》完全擊中瞭我對於旅行記錄的期待！一直以來，我都覺得旅行中最能留存下當下心情和風景的，莫過於一張張精心拍攝的自拍。然而，現實中往往是，要麼照片拍齣來要麼模糊不清，要麼光綫失調，要麼錶情僵硬，完全無法捕捉到旅途中的那份靈動與驚喜。這本書的名字就非常吸引人，“人像止水”，讓我聯想到攝影中那種瞬間定格的美感，還有“旅行自拍筆記”，直指核心，讓我想象著書中會分享許多實用的技巧和心得。我尤其好奇的是，作者是如何在高強度的旅行節奏中，還能保持如此穩定的拍攝狀態，並且將人像與旅行的意境完美融閤的。書中會不會有關於如何選擇最佳拍攝時機、如何利用自然光綫、如何擺脫遊客照的尷尬姿勢等方麵的具體指導呢？我多麼希望能從中學習到，如何在每一次旅程中，都為自己留下最生動、最真實、最有故事感的瞬間。畢竟，那些旅行中的點點滴滴，最珍貴的莫過於它們能被如此鮮活地封存下來，日後翻閱時，仿佛又迴到瞭那個美好的時刻。全彩印刷更是加分項，我期待看到書中豐富的圖片示例，讓學習過程更加直觀有趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種總是齣門旅行卻拍不齣滿意自拍的人來說，《人像止水：我的旅行自拍筆記》這個書名簡直是救星！每次翻看朋友們的旅行照片，那些自然、生動、又有氛圍感的自拍總是讓我羨慕不已。我常常覺得自己拍齣來的照片要麼錶情僵硬，要麼背景虛化不協調，要麼就是光綫處理不好，完全捕捉不到旅行時那種輕鬆愉悅的心情。我猜想這本書一定能給我帶來很多實用的技巧，比如，如何在不同光綫條件下拍攝齣好看的人像？如何利用身邊的道具和場景來豐富畫麵？最重要的是，這本書會不會分享一些關於如何“入境隨俗”地進行自拍的經驗？也就是說，如何在異國他鄉，拍齣既有當地特色，又能展現自己個性的照片，而不是流於俗套的“遊客照”。我特彆期待書中能夠有關於如何構圖、如何選擇角度、如何利用景深等方麵的詳細講解，最好能配上大量的前後對比圖，這樣我就能更直觀地學習和模仿。全彩印刷，我更是看重瞭它能帶來視覺上的享受，讓學習過程更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在戶外奔波的旅人，我對於“人像止水”這個概念一直有著自己的理解。對我來說，旅行中的人像不僅僅是記錄“我在這裏”，更重要的是捕捉“我當時的感受”。那種微風拂過發梢的愜意，陽光灑在臉上的溫暖，或是麵對壯麗景色時內心的震撼，這些纔是真正能觸動人心的瞬間。這本書的名字，特彆是“止水”二字，讓我覺得它可能不僅僅是教你如何擺pose，而是讓你學會如何在動態的旅途中，找到那個“靜止”的、最能代錶你此刻狀態的點。我非常期待書中能夠探討一些更深層次的關於“旅行中的自我錶達”的議題。比如，如何通過自拍來展現旅行的深度，而非僅僅是淺層的打卡？如何運用構圖和場景來講述一個關於旅行的故事？我設想這本書裏會不會有關於如何與當地文化互動、如何捕捉人文氣息的自拍技巧，而不是韆篇一律的到此一遊照。全彩的呈現方式，我猜想，一定是為瞭更好地展示那些精心設計的構圖和光影效果，讓讀者能夠清晰地學習到其中的精髓。我希望它能給我帶來一些突破性的思考，讓我下次的旅行自拍，不僅僅是照片，而是更有靈魂的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得旅行的意義在於體驗和感受，而“人像止水：我的旅行自拍筆記”這個書名，讓我看到瞭記錄旅行體驗的一種全新的可能性。我常常在想，為什麼有些人的旅行自拍看起來那麼有故事感，那麼能傳遞齣旅行中的情緒，而我的自拍卻總顯得那麼單調？這本書的名字“人像止水”，讓我聯想到一種將瞬間情感定格成永恒畫麵的能力，這正是我在旅行自拍中最渴望擁有的。我非常好奇，書中會分享哪些關於如何在旅途中“止住”那些稍縱即逝的靈感和情緒的技巧。例如，麵對壯闊的自然風光，如何纔能讓自己的身影成為點睛之筆，而不是被風景淹沒？在充滿人文氣息的街頭巷尾，又該如何捕捉到與環境融為一體的、有溫度的人像？我期待這本書能提供一些關於如何進行“場景化”自拍的指導，讓照片不再僅僅是“我”和“景”，而是“我”與“景”在特定時間和空間下的情感互動。全彩的呈現方式，我猜想，一定是書中包含瞭大量的優秀案例，通過視覺化的方式，讓讀者能夠更深刻地理解其中的攝影理念和拍攝技巧。

評分☆☆☆☆☆

讀到《人像止水：我的旅行自拍筆記》這個書名，我立刻被它所吸引。我一直認為，旅行中最容易被忽略的，反而是“我”本身。我們常常忙著去景點，去打卡，去品嘗當地的美食，卻忘記瞭記錄下那個在旅途中成長的、體驗著、感受著的“我”。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。我非常好奇，書中會如何通過“自拍”這個最直接的方式，來幫助讀者“止水”，也就是定格下旅行中的那個最真實的自己。我期待它能提供一些非常具體、可操作的建議，比如，在麵對一些自然風光時，如何巧妙地將自己融入其中，而不是顯得突兀？在一些充滿異域風情的街道，如何纔能拍齣既有當地特色又展現個人風格的自拍照？甚至，這本書會不會涉及一些心理層麵的引導，教導我們如何剋服拍照時的羞怯感，如何找到最自信、最放鬆的錶情和姿態？全彩的版式，我猜想，一定是為瞭展示豐富的視覺案例，通過大量的圖片對比，讓讀者能夠清晰地領悟到理論與實踐的結閤。我希望能在這本書裏，找到屬於自己的獨特旅行自拍風格。