正版圖書 中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意雞 9787539333915 福建美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顧青蛟 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
• 寫意
• 雞
• 顧青蛟
• 福建美術齣版社
• 藝術
• 名傢畫範
• 中國畫
• 現當代藝術

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539333915

商品編碼：30134326952

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意雞

定價：46.00元

作者：顧青蛟

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787539333915

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

中國傳統山水畫的意境與筆墨探微 本書聚焦於中國傳統山水畫的精髓與演變，深入剖析瞭不同曆史時期文人畫傢的創作理念、筆墨技法及其深厚的文化內涵。 第一章 魏晉風骨與山水畫的肇始 本章追溯中國山水畫的源頭，探討魏晉南北朝時期士人階層對自然山水的精神寄托與審美取嚮。重點分析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢對“氣韻生動”的初步實踐，以及山水畫如何從早期人物畫的背景元素，逐漸獨立並發展成為一門獨立的畫科。書中通過對傳世作品的細緻考證，闡釋瞭“可遊、可居、可觀”的審美理想在這一階段的萌芽。 第二章 唐代山水畫的勃興與風格分野 唐代是中國山水畫發展史上一個承前啓後的關鍵時期。本章詳細介紹瞭李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”的恢弘氣象與富麗堂皇的藝術風格，將其置於盛唐氣象之中進行考察。隨後，筆鋒轉嚮瞭對“水墨畫”理論和實踐的奠基者——王維的深入研究。王維的“詩中有畫，畫中有詩”的理念，如何通過獨創的“半坡皴”等筆墨語言，錶達禪宗的空靈與淡泊，是本章的核心內容。此外，對晚唐荊浩、關仝等早期“北方山水”的雄偉氣勢及其對五代畫風的先導作用，也進行瞭詳盡的論述。 第三章 五代十國的全盛與地域性高峰 五代時期被譽為中國山水畫的“黃金時代”。本章係統梳理瞭“南唐四大傢”（董源、巨然、韋徙、衛賢）和“後蜀”畫傢們對江南煙雨迷濛、氣象萬韆的描繪。重點剖析瞭董源的“披麻皴”如何細膩地錶現江南丘陵的溫潤質感，以及巨然將佛教哲思融入山水意境的獨特貢獻。同時，對北方“荊關派”的繼承與發展，即關仝和李成的雄峻險峭的山體結構、密集的樹法和獨特的寒冷氛圍的營造，進行瞭細緻的比較分析，展現瞭五代山水畫在地域風格上的極緻錶達。 第四章 宋代山水的理性與格律之美 宋代山水畫在技法上趨於成熟和規範化，是“格律派”確立的時期。本章深入探討瞭北宋山水畫的“巨碑式”構圖和對自然規律的理性把握。著重分析瞭範寬的“雨點皴”與“高遠法”對泰山、華山等北方山嶽的崇高感的極緻錶現，以及郭熙《早春圖》中“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的完美融閤，如何構建齣一個層次分明的、可供觀者步入的理想空間。同時，本章也關注瞭李唐、劉鬆年等南渡畫傢對北宋遺風的繼承，以及他們如何開始孕育院體畫的工整與細膩。 第五章 元代文人畫的自覺與筆墨精神的迴歸 元代，隨著濛古統治下士大夫階層對文人身份的重新定義，山水畫徹底轉嚮瞭“寫胸中逸氣”的文人畫路徑。本章詳細闡述瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——在藝術思想與筆墨語言上的創新與貢獻。黃公望對“皴法”的綜閤運用和對平淡天真的追求；倪瓚標誌性的“摺帶皴”和簡潔疏朗的構圖，如何體現其孤高自許的人格精神；以及王濛對傳統筆墨的集大成和繁復精微的“點苔”技法，都被作為研究的重點。本書強調，元代山水畫的核心在於“筆墨即人”，畫作成為寄托個人學識、修養與政治抱負的載體。 第六章 明清山水畫的流變與流派紛呈 明清時期，山水畫進入瞭一個多元化與再創造的階段。本章首先梳理瞭明初“浙派”（以戴進、吳偉為代錶）對院體風格的繼承與對民間力量的吸收，錶現齣雄健、粗獷的特點。隨後，重點分析瞭以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”如何迴歸元代文人畫的正統，特彆是文徵明對傳統筆墨的溫潤化和程式化處理。 清代，繼承與革新達到高潮。本章深入探討瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世畫史觀的深遠影響，以及他“墨戲”的淡雅空靈之美。最後，本章詳細解讀瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對“集大成”的探索，他們通過對曆代大師筆法的係統學習與融閤，建立瞭一套嚴謹的程式化體係，標誌著清代山水畫在技法規範上達到瞭新的高度。同時，對石濤和八大山人等“個性派”畫傢，如何以顛覆傳統、飽含反抗精神的筆墨，開創瞭新的藝術道路，進行瞭專題性的闡述。 第七章 筆墨語言的解析：皴、擦、點、染的技法精研 本書的最後一章迴歸到具體技法層麵，對中國山水畫核心的“筆墨語言”進行細緻的解析。不同畫傢如何運用焦、濃、重、淡、乾、濕等墨法的變化，以及“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”等皴法，如何準確地塑造山石的質感和體量。同時，探討瞭畫傢如何通過不同姿態的樹法（如鬆、竹、柳）來烘托整體氛圍，以及“點苔”在增強畫麵層次感和生命力中的關鍵作用。本書旨在為深入理解中國山水畫的視覺密碼提供詳實的工具和理論基礎。 本書特色： 史論結閤： 不僅陳述曆史演變，更深入剖析瞭特定曆史時期士人階層的精神世界與山水畫的內在聯係。 技法還原： 針對曆代經典筆墨語言進行細緻的技術分析，力求展現畫傢對工具的駕馭能力。 理論縱深： 對“氣韻生動”、“以形寫神”、“南北宗”等核心美學概念進行現代語境下的重新審視。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將尋常物象賦予靈魂的藝術傢心懷敬意，而繪畫中最能體現這種功力的，莫過於描繪禽鳥。雞，作為我們生活中再熟悉不過的生靈，卻能在畫傢的筆下展現齣萬般姿態，這本身就充滿瞭藝術的張力。這本書的題目就直指“寫意雞”，這幾個字足以勾起我極大的好奇心。我特彆想知道，畫傢是如何通過水墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，來錶現雞的羽毛層次、身體的體積感，以及那雙銳利而充滿靈氣的眼睛。寫意畫講究的是“意”，是畫傢內心的感悟與錶達，而非簡單的形似。我希望這本書能夠帶領我走進畫傢的內心世界，去體會他如何觀察、理解和熱愛這些尋常的生命，並將這份情感傾注於筆墨之中。或許，我還能從中領略到中國傳統文化中對雞的象徵意義，比如吉祥、報曉等等，這些都在潛移默化中影響著畫傢的創作視角。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到一本講雞的畫冊，立刻就被吸引住瞭。雖然我不是什麼美術鑒賞傢，但對傳統水墨畫一直有著莫名的好感，尤其是那些寫意風格的作品，寥寥幾筆就能勾勒齣生動傳神的神韻，讓人迴味無窮。這本畫冊我還沒來得及細細品讀，但從封麵和目錄就能感受到一股濃濃的國風韻味。封麵上那隻昂首挺立的公雞，色彩鮮亮，神態威武，仿佛正要引頸高歌，宣告新的一天的到來。我尤其期待書中對於雞的姿態、神情、羽毛的描繪，看看畫傢是如何用筆墨捕捉它們日常生活中最細微的動態，是悠閑踱步時的從容，還是爭鬥時的激昂，亦或是小雞依偎在母雞身邊的溫情。水墨寫意最考驗畫傢的功力，尤其畫雞這種題材，形神兼備尤為不易。希望這本畫冊能帶我領略傳統寫意畫的魅力，學習其中精妙的筆法和構圖，感受中國傳統繪畫中蘊含的生命力與哲學意味。

評分☆☆☆☆☆

我始終相信，藝術的魅力在於能夠觸動人心最深處的柔軟，而錶現生命力的作品，往往最具打動人心的力量。這本以“寫意雞”為主題的畫冊，在我看來，便承載著這樣一種生命力的傳遞。雞，雖然是常見的傢禽，但它們的一舉一動，一顰一笑，都充滿瞭生機與活力。從覓食時的專注，到群體間的互動，再到雄雞的昂揚鬥誌，都蘊藏著豐富的藝術錶現元素。我迫切地想看到，在這位“顧青蛟”先生的筆下，這些平凡的生命是如何被賦予瞭獨特的藝術生命。我期待能夠欣賞到那些充滿動感和張力的畫麵，能夠感受到筆墨在宣紙上飛舞，勾勒齣雞的羽翼、爪牙，以及那炯炯有神的眼睛。寫意畫的精髓在於“神”，而我希望能在這本書中，真正領略到畫傢如何捕捉並傳達齣雞的神韻，讓觀者感受到一種躍然紙上的生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對傳統水墨畫懷有濃厚興趣的普通讀者來說，一本能夠係統學習繪畫技法的書籍，無疑是珍貴的寶藏。這本書的題目——“正版圖書 中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意雞”，就直接點明瞭其教學和傳承的屬性。我希望這本書能夠提供清晰的繪畫步驟和方法，從基礎的筆墨運用，到不同姿態的雞的描繪，再到構圖和設色的講究，都能有詳盡的講解。我尤其期待能夠看到畫傢是如何處理寫意雞的“寫意”之處，例如如何用簡練的筆觸勾勒齣蓬鬆的羽毛，如何用墨色的濃淡變化錶現齣雞身體的立體感，以及如何通過眼神的刻畫來傳遞雞的精神氣質。如果書中還有一些關於創作理念和心得的分享，那就更好瞭，這能夠幫助我理解畫傢的創作思路，並從中獲得啓示，更好地將理論知識轉化為實際的繪畫練習。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊，雖然尚未深入翻閱，但從書名和齣版社的信息，我便能預感到其中蘊含的深厚藝術積澱。中國現當代名傢畫範，這幾個字本身就代錶著一定的權威性和專業性。而“顧青蛟寫意雞”，則鎖定瞭具體的藝術傢和創作題材，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直認為，要畫好寫意，首先要有極其紮實的寫實功底作為基礎，然後纔能在此之上進行提煉和升華，達到“似與不似之間”的藝術境界。所以，我非常想瞭解這位顧青蛟先生，他究竟是如何將對雞的觀察與理解，轉化為筆下的水墨意象？書中的範畫，我想一定不僅僅是好看，更重要的是能夠從中學習到他處理筆墨、結構、色彩以及神韻的獨到之處。我期待看到那些充滿瞭生命力與藝術感染力的作品，能夠從中汲取養分，提升自己對繪畫的理解和感悟，甚至能為自己的創作帶來一些新的啓發和方嚮。