服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材) 9787040276404 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鍾恒著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 專題設計
• 高等教育
• 教材
• 服裝史
• 服裝款式
• 服裝工藝
• 服裝輔料
• 設計原理
• 服裝文化

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040276404

商品編碼：30136332270

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材)

定價：38.00元

作者：鍾恒著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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長期以來，有眾多關於服裝專題設計類的書籍，所涉及內容大多屬於服裝設計基礎的內容，還有部分配飾品的內容也放於其中，甚至還將舞颱錶演類服裝列入到專題中去，這樣就會將專題服裝與專業服裝混為一體。本書將選擇幾個主要方麵進行闡述，首先理順服裝專題的基本特徵和詳細的分類方法，其本質的觀念是將“服裝專題與藝術風格”進行分析研究，在服裝藝術審美的基礎上由淺入深介紹具體的專題設計方法和服裝材料特性與專題的構成關係。在創意服裝專題中注入民族元素，注重流行風格在專題中的運用，使本書能夠達到學以緻用的效果。本書中有準確定位的圖片和服裝整體策劃方案，這些對有誌於從事服裝設計的人來說有著非常重要的作用。本書可供普道高校服裝設計專業本科、專科師生使用，也可作為廠大服裝設計愛好者的參考用書。

目錄

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章 緒論
節 服裝專題設計概述
第二節 服裝專題設計的基本條件
第三節 服裝專題策劃的過程
思考題
練習題
第二章 服裝專題設計具體策劃
節 服裝專題的設計選擇
第二節 國際流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第三節 流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第四節 專題服裝在現代設計中的分類
思考題
練習題
第三章 服裝專題設計風格應用
節 服裝風格的專業特徵
第二節 服裝專題設計風格的形成
第三節 大事件所引發的服裝流行風格
思考題
練習題
第四章 不同種類服裝的專題設計
節 針織服裝設計
第二節 綜閤材料組閤設計
第三節 牛仔服裝設計
第四節 休閑服裝設計
思考題
練習題
第五章 係列服裝專題設計
節 係列服裝設計特徵
第二節 係列服裝專題風格選擇
第三節 係列服裝設計方法與工作流程
第四節 多種元素的係列服裝設計
第五節 係列服裝設計的色彩應用
思考題
練習題
第六章 職業服裝專題設計
節 職業服裝分類特徵
第二節 酒店服裝設計
第三節 製式服裝設計
第四節 運動服裝設計
思考題
練習題
第七章 創意服裝專題設計
節 如何啓發創意設計思維
第二節 創意服裝設計程序
第三節 民族服飾元素的選擇和應用
第四節 創意效果的設計確認
思考題
練習題
第八章 服裝專題設計質量評價
節 服裝專題與流行的關係
第二節 服裝專題設計的質量評估體係
第三節 準確判定服裝流行趨勢
思考題
練習題
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是針對您提供的書目信息，但內容完全不涉及《服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材) 9787040276404》的圖書簡介： --- 《古絲綢之路的物語：跨文化視角下的紡織品與貿易流變》 導言：韆年交匯的縴維史詩 本書深入探索瞭自漢代張騫齣使西域以來，橫跨歐亞大陸的古老貿易動脈——絲綢之路上，紡織品所扮演的核心角色及其引發的文化、經濟與技術變遷。我們摒棄傳統的商品羅列式敘述，轉而以縴維為綫索，追溯不同文明之間知識、工藝和審美的流動軌跡，旨在勾勒齣一幅宏大而細膩的跨文化交流圖景。本書的核心論點在於：絲綢之路的本質並非簡單的貨物交換，而是高級手工技藝與民族文化身份的深度滲透與重塑。 第一部分：起源與工藝的地理標記 (約400字) 本部分聚焦於絲綢之路沿綫，不同地域在紡織技術上的獨特貢獻與地域性標識。 第一章：東方蠶種的秘密與漢錦的圖騰。 詳細分析瞭中國養蠶繅絲技術的早期發展階段，重點研究瞭漢代至唐代“錦”類織物中具有強烈政治寓意和宇宙觀的紋樣結構，如雲錦、鋪金紋等。我們通過對齣土絲織品的縴維分析和染色殘留物研究，重建瞭早期絲織品色彩體係的科學密碼。 第二章：中亞的羊毛與地毯藝術的崛起。 考察瞭蔥嶺以西地區，特彆是粟特、巴爾喀什湖周邊遊牧民族在羊毛加工、染色和結織技術上的創新。重點解析瞭波斯薩珊王朝時期圖案對後世地毯設計産生的決定性影響，以及駱駝、馬匹作為載體如何促進瞭此類重型紡織品的傳播與本土化適應。 第三章：地中海的植物染料與拜占庭的黃金綫。 探討瞭地中海沿岸，特彆是敘利亞和安納托利亞地區，在植物染料（如茜草、靛藍）提取和利用方麵的精湛技藝，以及他們如何吸收東方技術，發展齣具有奢華感的金銀綫刺綉和織錦工藝，服務於拜占庭宮廷的儀式需求。 第二部分：貿易網絡中的價值重塑 (約450字) 本部分關注紡織品在不同社會階層和經濟體係中價值的轉化過程。 第四章：貨幣、貢品與身份象徵：絲綢的社會功能。 探討瞭絲綢在唐代作為“和縑”的政治工具屬性，以及它在西域各國作為高層間社交貨幣的角色。對比瞭絲綢在東部地區作為財富儲備的穩定價值，與在西方（如羅馬帝國）作為稀缺奢侈品帶來的消費主義狂熱。書中包含對中世紀早期歐洲修道院藏品中絲綢殘留物的清單分析，揭示其作為聖物的地位。 第五章：染色技術的西漸與東傳：技術轉移的博弈。 深入分析瞭關鍵染色技術（如紫鰨魚靛藍的提純方法、特定礦物媒染劑的使用）是如何通過工匠的流動而非文獻記錄實現轉移的。記錄瞭敦煌、撒馬爾罕等地遺址中發現的染坊遺跡，對比瞭東西方在固色技術上的差異及其對最終産品色澤穩定性的影響。 第六章：從原材料到成品：供應鏈的脆弱性。 描繪瞭絲綢之路供應鏈的復雜性——從桑樹種植、蠶卵孵化、生絲提煉到最終的織造和貿易分銷。分析瞭沿途盜匪、氣候變化和政治動蕩對這一脆弱供應鏈的衝擊，以及這種衝擊如何驅動瞭各地對本土替代縴維（如苧麻、麻類）的研發投入。 第三部分：文化融閤與後世影響 (約450字) 本部分考察瞭絲綢之路紡織品設計元素在不同文化中的吸收、改造和最終的遺存。 第七章：異域圖案的在地化詮釋：從龍鳳到蔓草紋。 聚焦於紋樣符號的“翻譯”過程。例如，中國龍鳳圖案在波斯和拜占庭藝術中被如何抽象化或與本地神話元素結閤，形成瞭新的視覺語言。同時，也研究瞭來自西方的葡萄藤、獅子、人麵獸等元素如何被漢地工匠重新詮釋，融入傳統吉祥紋飾之中。 第八章：技術創新的反哺效應：提花機的演變。 探討瞭古代織機技術的相互影響。波斯地區的復雜織機結構（可能影響瞭後世的某些提花機構）是如何傳入東方，以及中國先進的經綫控製技術如何反過來促進瞭中亞地區織物的精細化。本書附錄包含對古代織機復原模型的圖解分析。 第九章：現代迴響：當代設計中的古典語匯。 考察瞭20世紀以來，西方和東方設計師（如對新藝術運動風格中對東方絲綢的藉鑒，以及當代時尚界對“民族風”的重構）如何重新發掘和挪用絲綢之路的紡織遺産，並分析瞭這種挪用背後的文化權力關係。 結語：縴維的持久記憶 《古絲綢之路的物語》旨在證明，紡織品不僅僅是遮蓋身體的材料，它們是流動的曆史載體，記錄瞭人類在跨越地理障礙時所展現齣的創造力、適應性與相互理解的努力。通過對這些縴維的細緻審視，我們得以窺見一個由共享技藝和共同審美構建的，遠超政治邊界的古代世界。 --- 關鍵詞： 絲綢之路；紡織史；跨文化交流；古代染色技術；織錦工藝；縴維考古；貿易史；圖案符號學。 適用讀者： 曆史學、考古學、紡織工程學、服裝史、藝術史及全球貿易史的專業學生與研究人員，以及對古代文明交流感興趣的普通讀者。 全書特色： 結閤瞭考古學（縴維分析）、曆史文獻（貿易清單、使節記錄）和藝術史（圖案學）的多學科研究方法，提供瞭一個立體且非綫性的絲綢之路敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，那種厚重而又不失精緻的手感，拿在手裏就感覺自己仿佛觸摸到瞭高級定製的脈搏。封麵那種帶著微微肌理感的紙張，配上恰到好處的燙金工藝，透露齣一種低調的奢華感，完全符閤我對“服裝設計”這個主題的期待。我特地找瞭一個光綫充足的下午，對著窗颱細細摩挲瞭半天，裏麵的插圖排版簡直是教科書級彆的典範。色彩的運用極其考究，從飽和度到色相的選擇都拿捏得非常精準，即便是初學者也能從中感受到專業設計流程中的色彩邏輯。特彆是那些細節圖，像是麵料紋理的放大解析，或是縫紉走綫的特寫，都處理得極其細膩，讓人不禁想立刻動手實踐一番。這本書的排版布局也很有自己的想法，文字和圖像的留白處理得非常到位，既保證瞭信息的密度，又不會讓人産生閱讀疲勞，這對於一本專業教材來說，是極其難得的平衡。這種用心對待每一個細節的態度，讓我對書的內容本身充滿瞭信心，它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，擺在書架上都覺得提升瞭整個空間的格調。這本書的重量感，從物理上到精神上，都讓人覺得物有所值，光是翻閱過程中的那種愉悅感，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本教材時，我對它“高等院校服裝設計係列教材”的定位持保留意見，總覺得很多教材為瞭拔高深度而顯得過於晦澀難懂。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地親切而富有引導性。它沒有用那種高高在上的理論口吻說話，反而是像一位經驗豐富的導師，耐心地帶領讀者一步步走過設計曆程中的每一個關鍵節點。那些案例分析部分做得尤為齣色，它選取瞭不同曆史時期、不同地域風格的代錶性作品進行剖析，不是簡單地羅列成功案例，而是深入挖掘其背後的文化符號和時代背景，讓人在學習技法的同時，也潛移默化地建立起對服裝文化史的宏觀認知。每次我感到創作疲憊時，翻到其中對某位大師設計理念的解讀，總能重新被點燃靈感。它教會我的遠不止技術層麵的東西，更重要的是培養瞭一種批判性思考的能力，去質疑既有的美學標準，並嘗試用自己的語言去重新定義“美”。這種人文關懷和學術嚴謹的結閤，是這本書最讓人贊嘆的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和前瞻性是讓我印象最深刻的。它沒有沉溺於對過往經典的重復描摹，而是非常前瞻性地探討瞭未來服裝設計可能的發展方嚮，比如可持續設計理念、智能麵料的應用前景，這些內容在幾年前的教材中還不常見，但現在已經成為行業熱點。它在提供紮實的基本功訓練的同時，也積極地引導讀者去關注行業的前沿動態和倫理責任。我特彆喜歡其中關於“小批量、個性化定製”的章節，它沒有停留在理論，而是提供瞭如何將復雜的手工技藝與現代生産流程有效結閤的具體思路，這對於我們這些準備步入職場的學生來說，提供瞭非常實際的操作指導。這本書就像是一把雙刃劍，一頭緊握著服裝設計的黃金法則，另一頭則指嚮瞭行業創新的未來，確保瞭讀者學到的知識既有深厚的根基，又不至於脫離時代發展的步伐，真正做到瞭“承古啓今”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附帶光盤部分，真是給瞭我一個大大的驚喜，它極大地彌補瞭傳統紙質教材在動態展示上的不足。我原本以為那不過是內容的簡單電子化備份，沒想到裏麵包含瞭大量的高清動態演示和三維模型預覽。尤其是在講解那些復雜立體剪裁技巧時，光盤中的動畫演示簡直是救星。我以前對著書本上的二維摺綫圖苦思冥想半天也搞不懂的褶皺處理，通過光盤裏的實時鏇轉和局部放大功能，一下子就變得直觀明瞭。我甚至發現，光盤裏還附帶瞭一些軟件操作的快捷指南，雖然不是專門的軟件教程，但它把書本上的理論知識，非常巧妙地轉化成瞭數字化工作流程中的具體步驟，這對於習慣瞭CAD製版和3D打印的當代學生來說，實在是太及時雨瞭。這種紙媒與數字媒體的無縫銜接，體現瞭編者對當代服裝設計教育環境的深刻理解，讓學習過程不再是單嚮的接收，而是一種多維度的互動體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個漫長的項目瓶頸期偶然接觸到這本教材的，說實話，剛翻開時，我差點被它那種嚴謹的學院派氣質給“嚇退”。它不是那種流於錶麵的“時髦”圖冊，它更像是一份沉甸甸的“設計哲學宣言”。書中對設計原理的闡述，那種層層遞進、環環相扣的邏輯性，讓我不得不放慢速度，甚至需要反復咀嚼那些定義和概念。我特彆欣賞它在基礎理論部分所下的功夫，沒有急於展示華麗的效果圖，而是紮紮實實地從結構力學、人體工程學這些看似枯燥的領域切入，一旦理解瞭背後的“為什麼”，再去看那些復雜的廓形設計時，就豁然開朗瞭。它教會我的不是“如何畫一件衣服”，而是“如何像一個真正的設計師一樣思考”。我記得其中有一章關於“麵料與人體動態關係”的論述，深入剖析瞭不同剪裁如何影響穿著者的肢體語言，這對我後來修改我的畢業設計中的垂墜感起到瞭決定性的作用。這本書的學術深度，絕對不是市麵上那些快餐式的設計指南可以比擬的，它需要讀者投入時間和精力去“啃”，但一旦“啃”下來，收獲的將是設計思維上的質的飛躍。