黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

愛林文化 著

圖書標籤:

• 黑白裝飾
• 創意圖案
• 繪畫
• 設計
• 黑白配色
• DIY
• 傢居裝飾
• 手繪
• 藝術
• 圖案繪製

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452498

商品編碼：30139784545

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典

定價：42.00元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115452498

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

以實物原形作參考，將繪畫對象徑嚮創作，改變徑嚮那一半的圖形構成元素。如一棵樹，一半畫原形樹，另一半繪製在樹木原形輪廓裏填充創作圖案，以圖騰形式填充。 本書立足於市麵上很多素描書的基礎上，引發無數創意聯想，激發你的想象空間，讓素描不再局限於單純的黑白灰中，打開本書，你會發現原來素描可以這麼神奇，你也會不由自主的愛上素描。

內容提要

---

黑白畫是一種傳統且經典的繪畫作品，而黑白圖案則有強烈的裝飾效果。無論是製作成裝裱的畫作還是應用於紡織物或工藝設計中，黑白圖案都有增強觀賞性和提升作品藝術價值的作用。本書通過講解黑白畫的基礎知識；分析圖案的構成方式和結構特點；將簡單紋樣應用到實例中等方式開拓讀者思維，為讀者以後的獨立創作打下堅實的基礎。本書分為六個章節，從繪前準備到簡單紋樣再到復雜的黑白圖案創意設計循序漸進的講解瞭黑白圖案的繪製方法。前兩章講解瞭繪圖的基本知識和簡單紋樣的構成方式；第三章通過圖例示範如何將簡單紋樣應用到實際物品中；*後三章則是通過大量的圖例和詳盡的繪製步驟讓讀者學習如何將植物、人物、動物變形成為黑白圖案效果。本書適用於所有熱愛黑白畫和黑白圖案創作的讀者，也可作為黑白圖案設計工作者的參考書。

目錄

---

目錄

章：黑白圖案創作基礎
1.1準備工具
1.1.1畫筆的選擇
1.1.2紙張的選擇
1.1.3修改工具
1.2黑白圖案繪製基礎
1.2.1黑白圖案的定義
1.2.2黑白圖案的繪製方法
黑白灰
點綫麵
構圖講解

第四章：植物類圖案的創意變形
4.1蕨類植物的變形
4.2鬱金香的變形
4.3落葉的變形
4.4西蘭花的變形
4.5蓮花的變形

第五章：人物類圖案的創意變形
5.1帶墨鏡的女孩
5.2戴棒球帽的男孩
5.3波蘭男孩
5.4時尚的女人
5.5煙鬥老爺爺

第二章：圖案創意紋樣圖例
2.1基礎紋樣
2.1.1填充紋樣
2.1.2角隅紋樣
2.1.3二方連續紋樣
2.1.4四方連續紋樣
2.1.5對稱紋樣
2.1.6均衡紋樣
2.1.7邊飾紋樣
2.2單獨紋樣
2.2.1單獨紋樣圖例A
2.2.2單獨紋樣圖例B
2.3適閤紋樣
2.3.1適閤紋樣圖例A
2.3.2適閤紋樣圖例B
2.4連續紋樣
2.4.1連續紋樣圖例A
2.4.2連續紋樣圖例B

第六章：動物類圖案的創意變形
6.1狗狗的創意變形
6.2鸚鵡的創意變形
6.3兔子的創意變形
6.4鹿的創意變形
6.5水母的創意變形
6.6馬匹的創意變形
6.7企鵝的創意變形
6.8火烈鳥的創意變形
6.9貓頭鷹的創意變形

第三章：圖案創意實際應用
3.1抱枕上的適閤紋樣應用
3.2毯子上的二方連續紋樣應用
3.3牛仔衣上的邊飾紋樣應用
3.4産品包裝上的角隅紋樣應用
3.5蛋糕上的均衡紋樣應用
3.6建築上的填充紋樣應用
3.7鍾錶上的對稱紋樣應用

作者介紹

---

愛林文化創作團隊已齣版多部繪畫技法圖書，其作者陣容在不對擴充、強大，對美術繪畫技法領域頗有研究與想法。

文摘

---

序言

---

《浮光掠影：歐洲古典建築的流光歲月》 圖書簡介 一、引言：穿越時空的建築史詩 本書《浮光掠影：歐洲古典建築的流光歲月》並非一本枯燥的建築史教科書，而是一場精心策劃的視覺與思想的旅程，帶領讀者深入歐洲大陸，追溯自古希臘羅馬時代直至新古典主義的宏偉建築遺産。我們聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝的建築傑作，剖析它們如何不僅是凝固的藝術品，更是特定時代社會結構、哲學思潮與審美取嚮的物質載體。本書旨在通過細緻入微的圖像分析和深入淺齣的文本解讀，揭示古典建築“永恒之美”背後的復雜肌理與變遷軌跡。 二、古希臘的理性之光：秩序與和諧的哲學實踐 旅程伊始，我們將抵達古希臘的城邦，探究多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式的嚴格規範。這些不僅僅是支撐屋頂的構件，更是畢達哥拉斯和諧理論在三維空間中的具象化錶達。書中將詳盡解析帕特農神廟如何通過視錯覺的微妙處理，實現人類視覺所能感知的“完美比例”。我們不僅展示神廟的宏偉外觀，更深入探討其內部祭祀儀軌與公共空間的關係，闡釋民主製度對建築布局的深刻影響。從雅典衛城到德爾斐的聖地，我們將追溯古典理性精神如何通過石材的精確切割與排列，塑造瞭西方對“美”的最初定義。 三、羅馬的帝國氣魄：工程奇跡與公共生活的交織 羅馬帝國的崛起，帶來瞭建築技術的革命性飛躍。本書將重點剖析羅馬人對拱券、穹窿和混凝土的精妙運用。萬神殿（Pantheon）那令人屏息的無柱跨度，不再是單純模仿希臘的柱廊，而是對空間掌控力的極緻展現。我們將詳細解讀羅馬公共浴場、水道橋和巴西利卡（Basilica）的結構奧秘，這些工程奇跡如何支撐起龐大帝國的高效運轉與全民的公共生活。書中特彆關注建築如何服務於“帝國敘事”，從卡拉卡拉浴場的奢華鋪陳到圖拉真紀念柱上的浮雕敘事，建築成為瞭宣揚羅馬威儀的工具。 四、中世紀的信仰之塔：從羅馬式到哥特式的精神攀升 歐洲進入中世紀，建築的主題轉嚮對上帝的虔誠與對超越塵世的渴望。本書將對比羅馬式（Romanesque）的厚重、內斂與哥特式（Gothic）的輕盈、嚮上。我們不會止步於對飛扶壁和肋拱的結構描述，而是深入探討光綫在哥特教堂中的象徵意義——玫瑰窗如何將世俗的色彩轉化為神聖的啓示。從聖索菲亞大教堂對拜占庭穹頂技術的繼承，到沙特爾大教堂的結構演變，我們揭示瞭中世紀工匠群體知識的積纍與傳播，以及這些“信仰之塔”如何成為中世紀城市的核心精神坐標。 五、文藝復興的“人”的迴歸：比例、對稱與人文主義的復興 文藝復興時期，建築師們重新拾起瞭古羅馬的圖紙，但他們注入瞭全新的“人文主義”內涵。本書將聚焦於布魯內萊斯基、阿爾伯蒂和帕拉第奧等巨匠。他們不再滿足於中世紀的經驗主義，而是緻力於通過數學關係重建建築的邏輯性與可理解性。帕拉第奧的彆墅，如何將古典的和諧應用於富裕階層的居住空間，影響瞭後世數百年；聖彼得大教堂的漫長建造史，如何摺射齣教廷權力與藝術理想的博弈。文藝復興的建築是理智對情感的重新整閤，是“尺度適宜的人”取代神祇成為空間的衡量單位。 六、巴洛剋與洛可可：戲劇性、情感與裝飾的極緻張揚 十七世紀的巴洛剋建築，是對文藝復興秩序的一種激情洋溢的反叛與超越。本書將分析貝尼尼和波羅米尼如何運用麯麵、動態的立麵和強烈的明暗對比，創造齣令人震撼的戲劇性效果。這種風格如何服務於反宗教改革的需要，將信徒的情感推嚮高潮。隨後，我們過渡到洛可可的輕快、精緻與私密性。凡爾賽宮的鏡廳展示瞭絕對君主製的奢華極緻，而沙龍內部的裝飾則預示著新一輪社會變革對形式的解構。 七、新古典主義的迴歸與終章：理想化的永恒 在啓濛運動的光輝下，對古希臘羅馬的“純粹”理想再次喚醒。新古典主義建築試圖擺脫巴洛剋的過度裝飾，迴歸到古典的簡潔、清晰和道德感。本書將探討法國大革命時期和美國建國初期，新古典主義如何被選作“共和美德”的建築語言。從宏偉的博物館到莊嚴的政府建築，新古典主義試圖在動蕩的現代前夜，為社會確立一種穩定、普世的審美基準。 總結 《浮光掠影》通過對歐洲古典建築的宏觀脈絡梳理與微觀細節的深度挖掘，旨在展示建築藝術是如何作為一種持續的對話，迴應著人類在不同時代對秩序、信仰、權力、理性與美的永恒追問。它不僅是一本視覺鑒賞指南，更是一部關於西方文明精神變遷的立體史書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的靈感源泉！我一直對黑白裝飾圖案情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一些亮點，不夠“閃耀”。拿到《黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典》後，我像是打開瞭一個新世界。書中不僅僅是簡單地展示圖案，而是深入剖析瞭各種黑白裝飾圖案的構成原理和設計思路。我學會瞭如何運用不同的綫條粗細、疏密對比來營造視覺衝擊力，如何通過幾何圖形的組閤與變形來創造齣富有節奏感和生命力的圖案。其中關於負空間運用的章節讓我受益匪淺，原來留白也能如此充滿力量，能夠讓圖案本身更加凸顯，更具神秘感。書中的案例涵蓋瞭從古典到現代，從具象到抽象的多種風格，無論是繪製海報、插畫，還是進行産品設計，都能從中找到適閤的靈感。我尤其喜歡書中對紋理和質感的處理技巧的講解，讓原本單調的黑白圖案變得立體而富有觸感。很多時候，我隻是隨意翻閱，一個角落的綫條組閤就足以激發我一個下午的創作熱情。它就像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導著我一步步探索黑白世界中無限的可能性，讓我真正理解瞭“閃耀”的含義，那是通過巧妙的設計和精湛的技法，讓最基礎的色彩組閤煥發齣耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事平麵設計工作的我來說，《黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典》無疑是一本極具價值的參考書。它不是那種流於錶麵的圖案集錦，而是深入到圖案設計的骨髓。書中對“圖形語言”的解讀非常到位，讓我明白瞭綫條、形狀、點、麵這些基本元素是如何通過巧妙的組閤，構成具有視覺衝擊力的圖案。我尤其欣賞書中對於“重復”和“變奏”的應用的講解，這兩種看似簡單的手法，在黑白圖案中卻能産生無窮的變化，營造齣既統一又有差異的美感。書中的案例設計感十足，且具有很強的原創性，很多圖案都讓人眼前一亮，甚至會産生“原來還可以這樣設計”的驚嘆。我嘗試著將書中的一些構圖方式應用到我的實際項目中，比如在設計logo時，運用瞭書中提到的“負空間引導視覺”的技巧，收到瞭意想不到的效果。這本書讓我對黑白圖案的理解提升到瞭一個新的高度，也為我的設計創作提供瞭源源不斷的靈感。它讓我明白，黑白並非禁錮，而是創意的畫布，隻要掌握瞭“閃耀”的秘訣，就能在這片純粹的色彩中，描繪齣令人難忘的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典》的齣現，徹底改變瞭我對黑白圖案設計的看法。之前我總覺得黑白設計受限於色彩，發揮空間不大，但這本書用大量的實例和詳盡的講解證明瞭我的想法是多麼狹隘。作者在書中展現瞭如何通過對光影的模擬、對材質的模仿，以及對不同形狀的巧妙拼接，來賦予黑白圖案以豐富的層次感和深度。我印象最深刻的是其中關於“動態”黑白圖案的章節，通過對綫條的運動軌跡和節奏的把握，讓靜態的圖案仿佛擁有瞭生命，仿佛在紙麵上舞動。書中的每一個案例都經過瞭精心設計，不僅具有很強的藝術性，也極具實用性，涵蓋瞭服裝、傢居、包裝等多個領域。我嘗試著模仿書中的一些小技巧，比如在描繪自然元素時，通過對陰影區域的細緻刻畫，讓花瓣、葉片的邊緣顯得更加銳利，富有質感。這種對細節的極緻追求，正是讓黑白圖案“閃耀”的關鍵。閱讀這本書的過程，更像是一次深入的視覺探險，每一次翻頁都能發現新的驚喜，每一個圖案都能引發新的思考。它讓我明白，即使是最簡單的黑白，也能通過創意的力量，綻放齣令人驚嘆的光彩。

評分☆☆☆☆☆

《黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典》這本書，與其說是一本教程，不如說是一本設計哲學。它沒有生硬的理論，更多的是通過對無數精彩圖案的展示和分析，來啓發讀者的設計思維。我被書中那些充滿想象力的圖案深深吸引，它們看似簡單，實則蘊含著深刻的設計理念。例如，書中對“對比”的運用，無論是黑白明暗的對比，還是圖案疏密、麯直的對比，都達到瞭極緻，讓畫麵極具張力。我從中學習到如何通過負空間來“畫”齣圖案，這種“減法”的設計手法，反而能讓圖案的主體更加突齣，更顯高級。書中的案例並非照搬照抄，而是展現瞭圖案在不同場景下的應用，比如在服裝上的印花設計，在牆麵裝飾上的應用，以及在平麵廣告中的錶現。這讓我意識到，圖案設計並不僅僅是繪製，更重要的是如何將圖案與實際應用相結閤，讓它發揮最大的視覺效果。閱讀這本書，就像是在與一群頂尖的設計師對話，他們的智慧和創意通過這本書得以傳遞，讓我對黑白圖案的設計有瞭全新的認識，也更加期待自己能夠創作齣真正“閃耀”的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對設計領域不太精通的初學者，但自從我拿到《黑白閃耀——黑白創意裝飾圖案繪製寶典》這本書後，我發現我愛上瞭黑白圖案設計。這本書的優點在於它的循序漸進，從最基礎的綫條和形狀講解，到復雜的圖案組閤和應用，都解釋得非常清楚。書中有很多“小貼士”和“注意事項”，對於我這樣的新手來說，非常實用，可以避免很多彎路。我特彆喜歡書中關於“節奏感”和“平衡感”的章節，它教會我如何通過圖案的疏密、大小、形狀來營造畫麵的和諧統一。而且，書中的案例多種多樣，從簡單的幾何圖形到復雜的動植物圖案，再到抽象的紋理，應有盡有。我經常會根據書中的範例，自己動手臨摹，然後加入自己的想法進行修改。這種練習不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是培養瞭我對黑白圖案的感知能力。這本書讓我明白瞭，黑白圖案並非單調乏味，而是充滿瞭無限的創作可能，隻要掌握瞭正確的技巧，就能讓它們“閃耀”齣獨特的光芒。它就像一位溫柔的引路人，帶著我一步步走進黑白圖案的奇妙世界。