黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 黑白装饰
• 创意图案
• 绘画
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• 黑白配色
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• 家居装饰
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• 艺术
• 图案绘制

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452498

商品编码：30139784545

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典

定价：42.00元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115452498

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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以实物原形作参考，将绘画对象径向创作，改变径向那一半的图形构成元素。如一棵树，一半画原形树，另一半绘制在树木原形轮廓里填充创作图案，以图腾形式填充。 本书立足于市面上很多素描书的基础上，引发无数创意联想，激发你的想象空间，让素描不再局限于单纯的黑白灰中，打开本书，你会发现原来素描可以这么神奇，你也会不由自主的爱上素描。

内容提要

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黑白画是一种传统且经典的绘画作品，而黑白图案则有强烈的装饰效果。无论是制作成装裱的画作还是应用于纺织物或工艺设计中，黑白图案都有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特点；将简单纹样应用到实例中等方式开拓读者思维，为读者以后的独立创作打下坚实的基础。本书分为六个章节，从绘前准备到简单纹样再到复杂的黑白图案创意设计循序渐进的讲解了黑白图案的绘制方法。前两章讲解了绘图的基本知识和简单纹样的构成方式；第三章通过图例示范如何将简单纹样应用到实际物品中；*后三章则是通过大量的图例和详尽的绘制步骤让读者学习如何将植物、人物、动物变形成为黑白图案效果。本书适用于所有热爱黑白画和黑白图案创作的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考书。

目录

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目录

章：黑白图案创作基础
1.1准备工具
1.1.1画笔的选择
1.1.2纸张的选择
1.1.3修改工具
1.2黑白图案绘制基础
1.2.1黑白图案的定义
1.2.2黑白图案的绘制方法
黑白灰
点线面
构图讲解

第四章：植物类图案的创意变形
4.1蕨类植物的变形
4.2郁金香的变形
4.3落叶的变形
4.4西兰花的变形
4.5莲花的变形

第五章：人物类图案的创意变形
5.1带墨镜的女孩
5.2戴棒球帽的男孩
5.3波兰男孩
5.4时尚的女人
5.5烟斗老爷爷

第二章：图案创意纹样图例
2.1基础纹样
2.1.1填充纹样
2.1.2角隅纹样
2.1.3二方连续纹样
2.1.4四方连续纹样
2.1.5对称纹样
2.1.6均衡纹样
2.1.7边饰纹样
2.2单独纹样
2.2.1单独纹样图例A
2.2.2单独纹样图例B
2.3适合纹样
2.3.1适合纹样图例A
2.3.2适合纹样图例B
2.4连续纹样
2.4.1连续纹样图例A
2.4.2连续纹样图例B

第六章：动物类图案的创意变形
6.1狗狗的创意变形
6.2鹦鹉的创意变形
6.3兔子的创意变形
6.4鹿的创意变形
6.5水母的创意变形
6.6马匹的创意变形
6.7企鹅的创意变形
6.8火烈鸟的创意变形
6.9猫头鹰的创意变形

第三章：图案创意实际应用
3.1抱枕上的适合纹样应用
3.2毯子上的二方连续纹样应用
3.3牛仔衣上的边饰纹样应用
3.4产品包装上的角隅纹样应用
3.5蛋糕上的均衡纹样应用
3.6建筑上的填充纹样应用
3.7钟表上的对称纹样应用

作者介绍

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爱林文化创作团队已出版多部绘画技法图书，其作者阵容在不对扩充、强大，对美术绘画技法领域颇有研究与想法。

文摘

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序言

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《浮光掠影：欧洲古典建筑的流光岁月》 图书简介 一、引言：穿越时空的建筑史诗 本书《浮光掠影：欧洲古典建筑的流光岁月》并非一本枯燥的建筑史教科书，而是一场精心策划的视觉与思想的旅程，带领读者深入欧洲大陆，追溯自古希腊罗马时代直至新古典主义的宏伟建筑遗产。我们聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的建筑杰作，剖析它们如何不仅是凝固的艺术品，更是特定时代社会结构、哲学思潮与审美取向的物质载体。本书旨在通过细致入微的图像分析和深入浅出的文本解读，揭示古典建筑“永恒之美”背后的复杂肌理与变迁轨迹。 二、古希腊的理性之光：秩序与和谐的哲学实践 旅程伊始，我们将抵达古希腊的城邦，探究多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严格规范。这些不仅仅是支撑屋顶的构件，更是毕达哥拉斯和谐理论在三维空间中的具象化表达。书中将详尽解析帕特农神庙如何通过视错觉的微妙处理，实现人类视觉所能感知的“完美比例”。我们不仅展示神庙的宏伟外观，更深入探讨其内部祭祀仪轨与公共空间的关系，阐释民主制度对建筑布局的深刻影响。从雅典卫城到德尔斐的圣地，我们将追溯古典理性精神如何通过石材的精确切割与排列，塑造了西方对“美”的最初定义。 三、罗马的帝国气魄：工程奇迹与公共生活的交织 罗马帝国的崛起，带来了建筑技术的革命性飞跃。本书将重点剖析罗马人对拱券、穹窿和混凝土的精妙运用。万神殿（Pantheon）那令人屏息的无柱跨度，不再是单纯模仿希腊的柱廊，而是对空间掌控力的极致展现。我们将详细解读罗马公共浴场、水道桥和巴西利卡（Basilica）的结构奥秘，这些工程奇迹如何支撑起庞大帝国的高效运转与全民的公共生活。书中特别关注建筑如何服务于“帝国叙事”，从卡拉卡拉浴场的奢华铺陈到图拉真纪念柱上的浮雕叙事，建筑成为了宣扬罗马威仪的工具。 四、中世纪的信仰之塔：从罗马式到哥特式的精神攀升 欧洲进入中世纪，建筑的主题转向对上帝的虔诚与对超越尘世的渴望。本书将对比罗马式（Romanesque）的厚重、内敛与哥特式（Gothic）的轻盈、向上。我们不会止步于对飞扶壁和肋拱的结构描述，而是深入探讨光线在哥特教堂中的象征意义——玫瑰窗如何将世俗的色彩转化为神圣的启示。从圣索菲亚大教堂对拜占庭穹顶技术的继承，到沙特尔大教堂的结构演变，我们揭示了中世纪工匠群体知识的积累与传播，以及这些“信仰之塔”如何成为中世纪城市的核心精神坐标。 五、文艺复兴的“人”的回归：比例、对称与人文主义的复兴 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古罗马的图纸，但他们注入了全新的“人文主义”内涵。本书将聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥等巨匠。他们不再满足于中世纪的经验主义，而是致力于通过数学关系重建建筑的逻辑性与可理解性。帕拉第奥的别墅，如何将古典的和谐应用于富裕阶层的居住空间，影响了后世数百年；圣彼得大教堂的漫长建造史，如何折射出教廷权力与艺术理想的博弈。文艺复兴的建筑是理智对情感的重新整合，是“尺度适宜的人”取代神祇成为空间的衡量单位。 六、巴洛克与洛可可：戏剧性、情感与装饰的极致张扬 十七世纪的巴洛克建筑，是对文艺复兴秩序的一种激情洋溢的反叛与超越。本书将分析贝尼尼和波罗米尼如何运用曲面、动态的立面和强烈的明暗对比，创造出令人震撼的戏剧性效果。这种风格如何服务于反宗教改革的需要，将信徒的情感推向高潮。随后，我们过渡到洛可可的轻快、精致与私密性。凡尔赛宫的镜厅展示了绝对君主制的奢华极致，而沙龙内部的装饰则预示着新一轮社会变革对形式的解构。 七、新古典主义的回归与终章：理想化的永恒 在启蒙运动的光辉下，对古希腊罗马的“纯粹”理想再次唤醒。新古典主义建筑试图摆脱巴洛克的过度装饰，回归到古典的简洁、清晰和道德感。本书将探讨法国大革命时期和美国建国初期，新古典主义如何被选作“共和美德”的建筑语言。从宏伟的博物馆到庄严的政府建筑，新古典主义试图在动荡的现代前夜，为社会确立一种稳定、普世的审美基准。 总结 《浮光掠影》通过对欧洲古典建筑的宏观脉络梳理与微观细节的深度挖掘，旨在展示建筑艺术是如何作为一种持续的对话，回应着人类在不同时代对秩序、信仰、权力、理性与美的永恒追问。它不仅是一本视觉鉴赏指南，更是一部关于西方文明精神变迁的立体史书。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》的出现，彻底改变了我对黑白图案设计的看法。之前我总觉得黑白设计受限于色彩，发挥空间不大，但这本书用大量的实例和详尽的讲解证明了我的想法是多么狭隘。作者在书中展现了如何通过对光影的模拟、对材质的模仿，以及对不同形状的巧妙拼接，来赋予黑白图案以丰富的层次感和深度。我印象最深刻的是其中关于“动态”黑白图案的章节，通过对线条的运动轨迹和节奏的把握，让静态的图案仿佛拥有了生命，仿佛在纸面上舞动。书中的每一个案例都经过了精心设计，不仅具有很强的艺术性，也极具实用性，涵盖了服装、家居、包装等多个领域。我尝试着模仿书中的一些小技巧，比如在描绘自然元素时，通过对阴影区域的细致刻画，让花瓣、叶片的边缘显得更加锐利，富有质感。这种对细节的极致追求，正是让黑白图案“闪耀”的关键。阅读这本书的过程，更像是一次深入的视觉探险，每一次翻页都能发现新的惊喜，每一个图案都能引发新的思考。它让我明白，即使是最简单的黑白，也能通过创意的力量，绽放出令人惊叹的光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事平面设计工作的我来说，《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》无疑是一本极具价值的参考书。它不是那种流于表面的图案集锦，而是深入到图案设计的骨髓。书中对“图形语言”的解读非常到位，让我明白了线条、形状、点、面这些基本元素是如何通过巧妙的组合，构成具有视觉冲击力的图案。我尤其欣赏书中对于“重复”和“变奏”的应用的讲解，这两种看似简单的手法，在黑白图案中却能产生无穷的变化，营造出既统一又有差异的美感。书中的案例设计感十足，且具有很强的原创性，很多图案都让人眼前一亮，甚至会产生“原来还可以这样设计”的惊叹。我尝试着将书中的一些构图方式应用到我的实际项目中，比如在设计logo时，运用了书中提到的“负空间引导视觉”的技巧，收到了意想不到的效果。这本书让我对黑白图案的理解提升到了一个新的高度，也为我的设计创作提供了源源不断的灵感。它让我明白，黑白并非禁锢，而是创意的画布，只要掌握了“闪耀”的秘诀，就能在这片纯粹的色彩中，描绘出令人难忘的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》这本书，与其说是一本教程，不如说是一本设计哲学。它没有生硬的理论，更多的是通过对无数精彩图案的展示和分析，来启发读者的设计思维。我被书中那些充满想象力的图案深深吸引，它们看似简单，实则蕴含着深刻的设计理念。例如，书中对“对比”的运用，无论是黑白明暗的对比，还是图案疏密、曲直的对比，都达到了极致，让画面极具张力。我从中学习到如何通过负空间来“画”出图案，这种“减法”的设计手法，反而能让图案的主体更加突出，更显高级。书中的案例并非照搬照抄，而是展现了图案在不同场景下的应用，比如在服装上的印花设计，在墙面装饰上的应用，以及在平面广告中的表现。这让我意识到，图案设计并不仅仅是绘制，更重要的是如何将图案与实际应用相结合，让它发挥最大的视觉效果。阅读这本书，就像是在与一群顶尖的设计师对话，他们的智慧和创意通过这本书得以传递，让我对黑白图案的设计有了全新的认识，也更加期待自己能够创作出真正“闪耀”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的灵感源泉！我一直对黑白装饰图案情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一些亮点，不够“闪耀”。拿到《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》后，我像是打开了一个新世界。书中不仅仅是简单地展示图案，而是深入剖析了各种黑白装饰图案的构成原理和设计思路。我学会了如何运用不同的线条粗细、疏密对比来营造视觉冲击力，如何通过几何图形的组合与变形来创造出富有节奏感和生命力的图案。其中关于负空间运用的章节让我受益匪浅，原来留白也能如此充满力量，能够让图案本身更加凸显，更具神秘感。书中的案例涵盖了从古典到现代，从具象到抽象的多种风格，无论是绘制海报、插画，还是进行产品设计，都能从中找到适合的灵感。我尤其喜欢书中对纹理和质感的处理技巧的讲解，让原本单调的黑白图案变得立体而富有触感。很多时候，我只是随意翻阅，一个角落的线条组合就足以激发我一个下午的创作热情。它就像是一位经验丰富的导师，耐心地引导着我一步步探索黑白世界中无限的可能性，让我真正理解了“闪耀”的含义，那是通过巧妙的设计和精湛的技法，让最基础的色彩组合焕发出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对设计领域不太精通的初学者，但自从我拿到《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》这本书后，我发现我爱上了黑白图案设计。这本书的优点在于它的循序渐进，从最基础的线条和形状讲解，到复杂的图案组合和应用，都解释得非常清楚。书中有很多“小贴士”和“注意事项”，对于我这样的新手来说，非常实用，可以避免很多弯路。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“平衡感”的章节，它教会我如何通过图案的疏密、大小、形状来营造画面的和谐统一。而且，书中的案例多种多样，从简单的几何图形到复杂的动植物图案，再到抽象的纹理，应有尽有。我经常会根据书中的范例，自己动手临摹，然后加入自己的想法进行修改。这种练习不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是培养了我对黑白图案的感知能力。这本书让我明白了，黑白图案并非单调乏味，而是充满了无限的创作可能，只要掌握了正确的技巧，就能让它们“闪耀”出独特的光芒。它就像一位温柔的引路人，带着我一步步走进黑白图案的奇妙世界。