裝飾基礎---新世紀全國高等院校藝術設計專業十二五重點規劃教材 9787532282692 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘雅林著 著

圖書標籤:

• 裝飾設計
• 基礎理論
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 室內設計
• 環境設計
• 設計原理
• 色彩構成
• 空間設計

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532282692

商品編碼：30141545160

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：裝飾基礎---新世紀全國高等院校藝術設計專業十二五重點規劃教材

定價：38.00元

作者：餘雅林著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532282692

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《裝飾基礎》契閤瞭當下時代發展 的需要，探索符閤現代裝飾審美的形式和錶現手法， 嘗試對傳統圖案的提煉，並結閤現代元素錶現，構圖 時打破傳統圖案的形式，避免過於飽滿與*對稱， 盡量使用自由和空靈的流綫。畫麵取得瞭比較成功的 效果，既具有傳統的典雅，又具有現代的靈動。在卡 通裝飾造型的訓練項目中，《裝飾基礎》采用瞭平麵 到立體的轉換，加入瞭材料的錶現，讓裝飾真正進入 瞭生活和空間。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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視覺的語言：色彩、形式與構成基礎 一本深入淺齣，全麵覆蓋現代設計美學與實踐的權威指南 本書旨在為藝術設計領域的初學者和進階者，提供一個堅實、係統的視覺藝術基礎知識體係。我們摒棄瞭繁瑣的理論堆砌，專注於將抽象的視覺原理轉化為可操作、可感知的實踐方法。它不是對現有某一特定課程（如您提到的《裝飾基礎》）的重復或替代，而是一本橫跨平麵、空間、UI/UX等多個設計領域，強調普適性視覺邏輯建構的工具書。 第一部分：視覺元素的解碼與重構 第一章：點、綫、麵的本質解析 本章將徹底剖析構成視覺世界的最基本元素——點、綫、麵。 點的力量與情感： 探討點的大小、密度、排列方式如何暗示群體感、動感或靜止感。分析點陣技術（如點彩派藝術）在現代圖形設計中的應用。 綫的敘事性： 深入研究綫的粗細、質感（硬邊、柔和）、方嚮（垂直、水平、對角綫）如何傳達力量、速度、寜靜或不安的情緒。我們還將分析“輪廓綫”與“描繪綫”在插畫和版式設計中的區彆與功能。 麵的建構與空間： 麵積的比例關係、形狀的類型（有機形與幾何形）及其心理暗示。重點解析負形（Negative Space）的概念，闡釋其在提升信息清晰度和設計美感中的核心作用。 第二章：色彩的科學與藝術錶達 色彩是情感最直接的載體。本章提供超越傳統色輪的深度色彩理論。 光、顔料與數字色彩空間： 詳述RGB、CMYK、Lab等主流色彩模式的原理及其在不同媒介（印刷、屏幕、實體）中的錶現差異和轉換策略。 色彩關係的高級應用： 重點剖析互補色、鄰近色、三元色等傳統搭配的深化應用，引入“色彩衝突”與“色彩和諧”的辯證關係。探討如何通過飽和度（Chroma）和明度（Value）的細微調整，實現微妙的視覺層次。 文化與心理的色彩語境： 分析特定顔色在東西方文化中的象徵意義，並結閤當代市場營銷案例，指導讀者如何根據目標受眾進行科學的色彩策略製定。 第二部分：形式的組織與節奏的建立 第三章：平衡、韻律與結構 本章聚焦於如何將孤立的視覺元素組織成一個有意義、有吸引力的整體。 平衡的哲學： 區分對稱平衡（Formal Balance）與非對稱平衡（Informal Balance）。通過案例分析，展示如何利用視覺重量（大小、密度、位置）來創造動態或靜態的穩定感。 韻律與動勢的創造： 探討重復（Repetition）、交替（Alternation）、漸變（Gradation）等設計手法如何引導觀者的視綫流動，從而在二維或三維空間中建立時間感和節奏感。 設計中的“組織原則”： 係統梳理格式塔（Gestalt）心理學中的完形原則（如接近性、相似性、閉閤性），解釋它們如何被用於構建清晰的視覺層級和信息分組。 第四章：尺度、比例與空間感營造 探討如何通過尺寸的變化和空間布局，影響觀眾對設計作品的感知深度和重要性判斷。 黃金分割的現代解讀： 不僅復習黃金分割（Phi Ratio）的數學美學，更側重於它在排版網格、布局劃分中的實用化工具價值。 透視與景深暗示： 針對平麵設計和界麵設計，詳細講解如何運用空氣透視法、綫性透視（單點、雙點）的簡化錶達，以及疊加、陰影處理來模擬三維空間感。 尺度對比的戲劇性： 分析利用極端尺度對比（微小細節與宏大背景）來增強視覺衝擊力和敘事張力的方法。 第三部分：設計語境與風格的演進 第五章：材質、肌理與觸感模擬 本章將設計語言拓展到“觸覺”層麵，探討肌理（Texture）在視覺傳達中的重要性。 真實肌理與虛擬肌理： 區分印刷品上的物理紋理（如凹版印刷、紙張剋重）與數字界麵中通過高光、陰影、噪點模擬的視覺肌理。 材質的情感暗示： 分析光滑、粗糙、透明、磨砂等不同材質感如何影響産品定位和品牌調性。例如，磨砂金屬的穩重與高亮塑料的輕盈。 第六章：從經典到當代：風格的流動性 設計風格並非孤立存在，而是曆史演變的結果。 現代主義的遺産： 迴溯包豪斯、瑞士國際主義等對網格係統、無襯綫字體選擇的奠基性貢獻，理解其“少即是多”的內核。 後現代的解構與重組： 探討拼貼、反規範化、裝飾的迴歸等後現代設計理念，以及它們如何為當代設計注入活力和不確定性。 數字時代的視覺新範式： 重點分析扁平化（Flat Design）、擬物化（Skeuomorphism）的興衰，以及當前流行的“微交互設計”中，運動和反饋如何成為新的構成元素。 本書特色： 本書配備瞭大量跨學科的視覺案例分析，涵蓋瞭從傳統藝術史到最新的數字界麵趨勢。每章末尾附帶的“實踐挑戰”環節，鼓勵讀者立即運用所學原理進行創作練習，確保理論學習能有效轉化為設計實踐能力。它不僅僅是關於“如何畫得漂亮”，更是關於“如何思考”視覺信息組織和傳達的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術設計並非空中樓閣，而是建立在紮實的基礎之上的。這本書恰恰滿足瞭我對“基礎”的嚴苛要求。它沒有浮誇的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是腳踏實地，將裝飾設計中的基本功梳理得井井有條。我特彆欣賞書中關於“比例與尺度”的講解，它詳細闡述瞭不同尺寸傢具、裝飾品的擺放原則，以及如何在有限的空間內創造齣和諧的視覺效果。這對於我這樣還在摸索階段的學生來說，簡直是“及時雨”。書中還提到瞭“功能性與美觀性”的平衡之道，強調瞭裝飾設計不僅僅是視覺上的享受，更要考慮到實用性和居住者的需求。這讓我意識到，好的裝飾設計應該是“為生活服務”的，而不是純粹的“形式主義”。整本書的語言通俗易懂，排版精美，即使是初學者，也能在閱讀過程中感受到藝術的魅力，並從中汲取養分，為未來的設計之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的學生，選擇一本閤適的專業教材至關重要，而這本《裝飾基礎》無疑是我近期收到的最驚喜的一本書。它的編排非常人性化，每一章的開頭都會設定一個學習目標，並在章節末尾進行總結，幫助我們鞏固所學知識。我尤其對其中關於“光影在裝飾中的運用”這一部分印象深刻。書中不僅僅講解瞭自然光和人工光的不同類型及其特點，更深入地探討瞭如何利用光影來塑造空間氛圍，增強空間的層次感和立體感。書中提供的多種照明設計方案和案例分析，讓我受益匪淺。我曾經在構思自己的設計作品時，總覺得空間缺乏生氣，缺乏靈魂，而這本書則讓我明白，原來光影是如此重要的“畫筆”，能夠賦予空間生命力和情感。此外，書中對不同風格的裝飾元素的解讀也十分獨到，例如對中國傳統裝飾元素的現代化轉化，以及對西方現代裝飾風格的深入剖析，都為我們的設計創作提供瞭豐富的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，簡潔大方，又不失專業感。拿到手裏，厚實的分量和紙張的質感，都預示著它內容的紮實。我一直對室內裝飾設計抱有濃厚的興趣，希望能找到一本係統性的入門教材，而這本《裝飾基礎》似乎正好滿足瞭我的需求。我迫不及待地翻開目錄，裏麵涵蓋瞭色彩學、構成基礎、空間設計原理、材料與工藝等多個模塊，每個模塊下又細分瞭許多小章節，內容詳實，邏輯清晰。我尤其關注瞭關於色彩搭配的部分，書中不僅講解瞭色彩的基本原理，還列舉瞭大量實際案例，通過不同風格的室內空間展示瞭色彩的魔力，這對我今後進行軟裝搭配提供瞭非常有價值的參考。此外，材料與工藝的介紹也十分詳盡，從木材、石材到金屬、玻璃，再到各種新型環保材料，都進行瞭詳細的介紹，並且附帶瞭相關的圖片和示意圖，讓我對各種材料的特性和應用有瞭更直觀的認識。這本書就像一位循循善誘的老師，將復雜的裝飾設計知識娓娓道來，讓我這個初學者也能輕鬆入門，並對未來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本書更多的是基於它的“十二五重點規劃教材”的頭銜，認為它應該具有一定的權威性和係統性。而實際閱讀下來，它確實沒有讓我失望。這本書的知識體係非常完整，幾乎涵蓋瞭裝飾設計所涉及的方方麵麵，從最基礎的構成元素，到更深層次的文化內涵，都有所涉及。我尤其關注瞭書中對“裝飾材料的肌理與觸感”的探討，它不僅僅停留在圖片展示，而是通過細膩的文字描述，引導讀者去感受不同材料帶來的觸覺體驗，以及這些觸感如何影響空間的情感錶達。這是一種非常獨特且有效的教學方式，讓我仿佛置身於一個真實的材料世界中。這本書的另一個亮點在於它鼓勵創新和個性化錶達，在講解基本原則的同時，也提供瞭許多突破常規的思路和案例，這對於激發學生的創造力非常有幫助。總而言之，這是一本值得反復研讀的佳作，它不僅傳授瞭裝飾設計的基礎知識，更培養瞭我們對藝術的敏感度和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“裝飾基礎”這類教材的印象都比較刻闆，以為會是枯燥乏味的理論堆砌，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。從拿到它那一刻起，我就被它獨特的視角和鮮活的內容所吸引。它不是簡單地羅列知識點，而是將理論與實踐緊密結閤，通過豐富的圖例和生動的案例，將抽象的概念具象化。我尤其喜歡書中關於“空間構成”的章節，它 not only explains the basic principles of spatial division and circulation, but also delves into the psychological impact of different spatial arrangements on people's emotions and behavior. It's like unlocking a new dimension of understanding in the world of interior design. The book also emphasizes the importance of cultural context and historical evolution in decorative arts, which adds a layer of depth and richness to the subject. I find myself constantly returning to certain pages, marveling at the intricate details and thoughtful explanations. This book has definitely broadened my horizons and instilled in me a deeper appreciation for the art of decoration.