和乐堂景泰蓝藏品鉴赏 9787543958913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘耋龄著 著

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• 景泰蓝
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• 中国工艺

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543958913

商品编码：30146933160

包装：精装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	和乐堂景泰蓝藏品鉴赏	作者	刘耋龄著
定价	148.00元	出版社	上海科学技术文献出版社
ISBN	9787543958913	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	大16开	商品重量	1.203Kg

内容简介

这部书所展示的六十件(套)景泰蓝制品，是我多年来收藏的铭心之品，得来不易，甘苦自知。很多朋友看了这些藏品后很好奇，觉得我是一个理工科的大学教授，何来如此雅兴玩这些传统的老古董作为一名教书匠，历来清苦，又何来钞票买这些价值不菲的皇家旧物 　这些问题，真是一言难尽。但是有一条，正如爱因斯坦说过的一句名言：“世界上唯有‘热爱’是好的老师”，但凡你一旦真正地“热爱”一样事物了，就会情不自禁地、奋不顾身地投入其中。你的激情、欲望、斗志、思路、办法、耐力、机遇、钞票，以至于成果，就都会源源不断地涌现出来了。当然，说说容易，“热爱”不会是凭空而来的，需要长时间的艺术熏陶和知识积累，收藏也需要把握时机。但是，一旦到了一个特定的档口，当机遇来临，当你与一种艺术，或是某一种器物发生“神会”的时候，其中必有一种奥秘在吸引你。

作者简介

目录

序言(李久芳) 前言(刘耋龄) 章　铜胎掐丝珐琅炉、瓶、尊等 铜胎掐丝珐琅福禄寿鹿 铜胎掐丝珐琅天鸡尊(一对) 铜胎掐丝珐琅龙纹凤耳尊(一对) 铜胎掐丝珐琅烛台(一对) 铜胎掐丝珐琅鼎式香炉 铜胎掐丝珐琅鼎式香炉(一对) 铜胎掐丝珐琅开光镂空錾刻龙纹瓶(一对) 铜胎掐丝珐琅亭式香炉(一对) 铜胎掐丝珐琅博古纹台屏 铜胎掐丝珐琅象耳香炉 铜胎掐丝珐琅四出戟龙纹尊(一对) 铜胎掐丝珐琅花卉锦袱子母瓶(一对) 铜胎掐丝珐琅三象足大香炉 铜胎掐丝珐琅莲藕双耳蒜头瓶 铜胎掐丝珐琅双狮耳瓶(一对) 铜胎掐丝珐琅龟龄鹤寿烛台(一对) 铜胎掐丝珐琅花口形大瓶(一对) 铜胎掐丝珐琅石榴尊(一对) 铜胎掐丝珐琅观音菩萨像 铜胎掐丝珐琅圆盒 …… 第二章　掐丝珐琅围屏、插屏 第三章　掐丝珐琅中堂挂屏、四扇屏 第四章　铜胎画珐琅手炉、鼻烟壶等 附录

编辑推荐

文摘

序言

华夏璀璨，景泰流芳——一份关于景泰蓝艺术的鉴赏指南 景泰蓝，这项源远流长的中华民族传统工艺，以其独特的金属胎骨、掐丝勾勒、珐琅填色、烧焊磨光和镀金工艺，构筑了色彩斑斓、图案精美的艺术世界。它不仅是物质的凝结，更是民族智慧与审美的结晶，承载着深厚的历史文化底蕴。本书旨在为广大艺术爱好者、收藏家以及对中国传统工艺感兴趣的读者，提供一份系统而深入的景泰蓝艺术鉴赏指南，带领您走进这一华夏璀璨的艺术宝库。 一、溯源历史，品味千年传承 景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，其历史可以追溯至唐宋时期。虽然“景泰蓝”的名称始于明代景泰年间，但其艺术萌芽却更早。本书将从历史的维度出发，拨开历史的迷雾，追溯景泰蓝的起源与早期发展。我们将探讨其在不同朝代的演变，分析各个时期景泰蓝在造型、纹饰、色彩、工艺等方面的特点和创新。从明代景泰年间景泰蓝工艺的鼎盛，到清代宫廷御用景泰蓝的精美绝伦，再到近现代景泰蓝工艺的传承与革新，本书将梳理出一条清晰的历史脉络，让读者对景泰蓝的千年传承有一个宏观而深刻的认识。我们将重点介绍不同时期的代表性作品，通过对这些作品的解读，来理解历史变迁对景泰蓝艺术风格的影响，以及不同时代匠人对这一艺术形式的贡献。 二、技艺精绝，探寻匠心之美 景泰蓝的制作工艺极为复杂，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。本书将对景泰蓝的制作工艺进行详尽的介绍，深入浅出地解析其每一个关键环节。 胎骨制作： 景泰蓝的基底通常采用铜胎，通过精密的捶打、焊接等工艺，形成造型各异的器型。我们将介绍不同器型的制作技巧，以及胎骨对整体艺术效果的重要性。 掐丝工艺： 纤细的铜丝在匠人手中被扭曲、折叠，勾勒出精美的图案轮廓，这是景泰蓝最令人称道的技艺之一。本书将详细阐述掐丝的材料选择、加工方法、线条的粗细变化以及图案的布局设计，让读者领略掐丝工艺的精妙之处。 珐琅填色： 景泰蓝的灵魂在于其绚丽的色彩。珐琅料的选择、配比、研磨以及填色技术，都是影响最终色彩效果的关键。我们将介绍不同色彩的调配原理，以及如何通过色彩的搭配来营造出丰富的视觉层次和情感表达。 烧焊与磨光： 经过填色后的作品需要经过高温烧焊，使珐琅料与金属胎骨牢固结合。烧焊后的作品表面会呈现出粗糙感，需要经过精细的磨光，才能展现出珐琅釉面的光泽。我们将解析烧焊过程中的温度控制和磨光技巧，以及如何通过这些工艺让景泰蓝焕发迷人的光彩。 镀金工艺： 最后一道工序是镀金，使掐丝的铜丝以及未填色的金属部分呈现出耀眼的金黄色，与彩色珐琅形成鲜明对比，增强了景泰蓝的华贵感。本书将介绍镀金的原理和工艺流程，以及镀金在提升景泰蓝艺术价值中的作用。 通过对这些工艺环节的细致解读，读者将能更深刻地理解景泰蓝制作过程的复杂性与严谨性，从而更加敬佩和欣赏每一件作品背后所蕴含的匠心独运。 三、纹饰意蕴，解读图案之美 景泰蓝的图案纹饰不仅是装饰，更是中华传统文化中吉祥寓意和美学观念的载体。本书将对景泰蓝常见的纹饰进行深入的分析和解读。 吉祥图案： 龙、凤、祥云、蝙蝠、寿桃、牡丹等吉祥图案，在中国传统文化中都蕴含着美好的祝愿。我们将逐一解析这些图案的象征意义，以及它们在景泰蓝作品中的演变和创新。 自然景物： 山水、花鸟、鱼虫等自然元素，也常常出现在景泰蓝的创作中。本书将探讨这些自然题材的艺术表现手法，以及如何将自然的美态与景泰蓝的工艺巧妙结合。 人物故事： 有些景泰蓝作品还会描绘历史传说、神话故事或民间生活场景，这些作品不仅具有观赏性，更承载着丰富的文化信息。我们将对这些人物题材的创作进行解读，分析其故事情节、人物形象的塑造以及艺术表现力。 几何纹饰： 简洁流畅的几何纹饰，同样能为景泰蓝作品增添一份现代感和设计感。我们将探讨几何纹饰在景泰蓝中的运用，以及其如何与传统图案相互呼应，形成多元化的艺术风格。 通过对纹饰的深入解读，读者将能理解景泰蓝作品所传达的文化内涵和审美情趣，从而更全面地欣赏其艺术价值。 四、器型赏析，品味造型之美 景泰蓝的器型多种多样，从实用的生活用具到纯粹的艺术摆件，都展现出其独特的造型艺术。本书将对景泰蓝的常见器型进行赏析。 瓶类： 各种造型的瓶，如胆瓶、梅瓶、葫芦瓶等，是景泰蓝中最常见的器型之一。我们将分析不同瓶型的特点，以及如何通过瓶身的曲线和比例来达到视觉上的和谐与美感。 盘碗： 景泰蓝的盘碗，无论用于陈设还是实用，都极具观赏价值。本书将介绍不同尺寸和造型的盘碗，以及其在装饰上的巧妙运用。 炉熏： 造型典雅的炉熏，不仅可以用于熏香，更是重要的艺术品。我们将赏析不同风格的炉熏，分析其炉盖、炉身、炉足的设计，以及其在空间中的装饰作用。 人物与动物造型： 仿真的人物或动物造型，是景泰蓝工艺难度较高的一种表现形式。本书将重点介绍这类作品的创作技巧，以及如何通过细腻的刻画来赋予其生命力。 仿古器型： 许多景泰蓝作品会借鉴古代青铜器、陶瓷器等经典器型的造型，并在其基础上进行创新。我们将探讨这些仿古器型在景泰蓝中的运用，以及如何通过现代工艺赋予其新的生命。 通过对器型的赏析，读者将能够从宏观上把握景泰蓝作品的整体美感，理解不同器型所承载的文化寓意和实用功能。 五、鉴藏指南，领略投资之美 随着景泰蓝艺术价值的日益凸显，其收藏市场也逐渐活跃。本书将为有意收藏景泰蓝的读者提供一份专业的鉴藏指南。 辨别真伪： 掌握辨别景泰蓝真伪的技巧至关重要。我们将介绍从胎骨、掐丝、珐琅、镀金等多个方面来鉴别作品的真伪，帮助读者避免购买到仿冒品。 品鉴标准： 如何评价一件景泰蓝作品的优劣？本书将从工艺精细度、色彩运用、图案设计、造型美感、历史价值等多个维度，为大家提供一套科学的品鉴标准。 收藏价值： 哪些景泰蓝作品具有较高的收藏价值？我们将分析影响景泰蓝收藏价值的因素，如作者、年代、稀有度、艺术水平等，并为读者提供投资建议。 保养常识： 景泰蓝的保养对于保持其长久的光泽和艺术价值至关重要。本书将提供详细的景泰蓝保养方法，帮助读者妥善保存和维护自己的藏品。 结语 《华夏璀璨，景泰流芳》不仅仅是一本关于景泰蓝的图录，更是一次穿越时空的艺术之旅。它将引领您走进景泰蓝的魅力世界，感受中华民族的智慧与创造力，领略这项古老工艺所散发出的永恒光辉。无论您是初涉此道的新手，还是经验丰富的收藏家，相信本书都将为您带来一次丰富而愉悦的鉴赏体验，让您更加热爱和珍视这颗璀璨的中华瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人，不像一些学术性的鉴赏书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和作者的真情实感。作者在描述每一件藏品时，都仿佛在讲述一个动人的故事，用充满诗意的语言，将景泰蓝器物的神韵和美感娓娓道来。我记得其中有一段描述一件掐丝龙纹瓶的文字，作者将其比作“飞龙在天，搅动云海”，寥寥数语，就将那件器物的磅礴气势和生命力展现得淋漓尽致。这种将艺术品与文学、情感相结合的描写方式，大大降低了阅读门槛，让我这个非专业人士也能感受到景泰蓝艺术的温度和生命力。而且，书中还加入了一些关于藏家故事的片段，讲述了他们是如何与这些景泰蓝结缘，又是如何珍爱和守护这些宝贵的文化遗产。这些故事充满了人情味，让我觉得景泰蓝不仅仅是冰冷的艺术品，更是承载着人们情感和回忆的载体，这使得这本书更加生动和有感染力，也让我对景泰蓝的欣赏，不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了情感和精神层面的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《和乐堂景泰蓝藏品鉴赏》的封面设计就足够吸引眼球了，那种沉静而又华丽的质感，仿佛能透过纸张传递出景泰蓝那独特的辉煌。我一直对中国传统工艺有着莫名的情结，尤其是景泰蓝，那精细的掐丝、饱满的釉色，总让人联想到皇家气派和匠心独运。拿到这本书，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的便是一幅幅高清的藏品图片，每一件器物的细节都展现得淋漓尽致。光线在那些釉面上跳跃，那种温润的光泽，似乎还能感受到几分岁月的沉淀。我尤其喜欢那些描绘器物纹饰的特写，龙凤、花卉、祥云，每一个图案都充满了象征意义，背后蕴含着古人对美好生活的期盼和祝福。书中对这些纹饰的解读也十分到位，不仅仅是简单的介绍，更是深入到文化背景和历史渊源，让我这个门外汉也能窥见其中奥妙。而且，那些器物的造型也各不相同，有端庄大气的大型瓶罐，也有小巧精致的炉、盒，每一种器型都代表着不同的用途和审美情趣，让人目不暇接。我感觉这本书就像一位技艺精湛的老师，带着我穿越时空，去近距离欣赏那些凝聚了无数心血的艺术珍品，感受景泰蓝工艺的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对景泰蓝那“一件一色，一生一世”的说法颇为好奇，总觉得这是一种极致的专注和对艺术的纯粹追求。这本书的出现，恰好满足了我对这种工艺深入了解的愿望。书中不仅展示了精美的实物图片，更重要的是，它详细地阐述了景泰蓝的制作工艺流程。从铜胎的打制，到掐丝的精细布局，再到釉料的调配和烧制，每一个环节都描述得条理清晰，配合着图示，即使是对工艺流程不甚了解的读者，也能大致勾勒出其间的复杂与精妙。我尤其被“掐丝”这一工序所打动，那种将金属丝弯曲、粘贴成复杂图案的技艺，需要何等的耐心和精准度？书中对这一环节的描述，让我仿佛看到工匠们在案前聚精会神，一笔一划勾勒出图案的轮廓，那种沉浸式的专注，本身就是一种令人敬畏的美。而釉料的调配，更是充满了科学与艺术的结合，不同的矿物成分，经过恰当的比例混合和高温烧制，才能呈现出那样鲜艳、纯净的色彩。读着读着，我仿佛能闻到炉火的焦香，感受到釉料在高温下逐渐凝固成型的神奇过程，这种对工艺过程的详细解构，大大提升了我对景泰蓝艺术的认知和欣赏维度。

评分☆☆☆☆☆

从设计编排的角度来看，《和乐堂景泰蓝藏品鉴赏》也是一本非常用心的书籍。整体风格大气、典雅，充分体现了景泰蓝艺术的尊贵气质。内页的排版设计合理，文字疏朗有致，图片色彩还原度高，没有出现模糊不清或者色彩失真的情况，这对于一本以鉴赏图片为主的书籍来说至关重要。我特别注意到，书中对一些细节的处理也非常到位，例如，在介绍器物的尺寸时，会配以比例尺，在介绍某些复杂工艺时，会配以辅助图解，这些都极大地增强了书籍的实用性和可读性。此外，装帧设计也相当考究，书脊的压痕、纸张的质感，都给人一种高端、精美的感觉，让人在翻阅时就能感受到其内在的品质。总而言之，这本书从内容到形式，都展现出了极高的专业水准和艺术品味，无论你是景泰蓝的资深爱好者，还是刚刚对这项传统工艺产生兴趣的新手，都能从中获得愉悦的阅读体验和丰富的知识。它不仅仅是一本书，更是一次与中国传统工艺美学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代器物有着浓厚兴趣的收藏爱好者，这本书无疑是一份珍贵的参考资料。我关注的重点不仅仅在于器物的美观性，更在于其历史价值和文化内涵。《和乐堂景泰蓝藏品鉴赏》在这方面做得非常出色。它所收录的藏品，不少都具有悠久的历史，从明清时期的宫廷御制，到近现代的精品，跨越了几个重要的历史时期。书中对每一件藏品的介绍，都详细地标注了其年代、尺寸、材质以及最重要的，其历史背景和艺术特色。我尤其喜欢阅读关于那些带有款识的器物的故事，款识不仅是作者的签名，更是历史的印记，它能帮助我们追溯器物的来龙去脉，了解当时的社会背景和审美风尚。书中还穿插了一些关于景泰蓝发展史的论述，从起源到鼎盛，再到近代的复兴，脉络清晰，让我对这项古老工艺的传承与演变有了更深的认识。阅读这本书，就像在与历史对话，每一件器物都是一个承载着故事的载体，让我得以窥见那个时代的辉煌与变迁。