日本花艺名师的人气学堂花艺设计中枝材的使用技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日永V慎一 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283061

商品编码：30147404011

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂花艺设计中枝材的使用技法

定价：49.00元

作者：(日)永V慎一

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787122283061

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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各种枝材的使用在花艺设计，特别是大型空间花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能打造出无法忽视的动感和形态。本书讲述在花艺设计中的枝材的使用技巧，将传统插花与现代花艺融合，使花艺设计进入崭新的境界。 本书对枝材的种类、特质、加工技法及在花艺中的运用技法等进行了详细的解说，理论浅显易懂，步骤详细，无论是花艺入门级读者还是有花艺设计经验的读者都能从中获益匪浅。

目录

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作者介绍

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永冢慎一1971年出生于神奈川县横须贺市；曾获第47～54届关东东海花卉展览会大奖，并获第55届关东东海花卉展览会金奖；获7届JFTD日本杯花艺设计大赛优胜奖、8～21、23届JFTD日本杯花艺设计大赛大奖；参加了2003年Grand Championships“World Cup日本代表预选赛”。此外还获得了许多其他奖项，如农林水产大臣奖、县知事奖等等。曾在Florist花冢任职，现任NFLB 设计总监、大和鲜花店常务董事。

文摘

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序言

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《枝繁叶茂：自然之姿的现代花艺表达》 一、 导言：回归自然的生命赞歌 在瞬息万变的现代生活中，人们对自然、对生命的渴望愈发强烈。花艺，作为一种将自然之美引入生活空间、传递情感与哲思的艺术形式，正日益受到关注。而在这门古老又充满活力的艺术中，枝材以其独特的形态、丰富的质感和顽强的生命力，扮演着至关重要的角色。它们是花艺作品的骨架，是支撑起整体意境的基石，更是注入灵魂的画笔。 本书《枝繁叶茂：自然之姿的现代花艺表达》并非一本具体的花艺教程，而是一次关于枝材在现代花艺设计中无限可能性的深度探索。我们将跳脱出具体的“名师课程”或“特定技法”的束缚，聚焦于枝材本身所蕴含的普适性美学价值和艺术潜能。我们相信，理解枝材的内在规律，掌握其与空间、光影、色彩以及其他花材的对话方式，才能真正创造出具有生命力、触动人心的花艺作品。 本书将带领读者，从全新的视角审视那些被我们习以为常却又充满神奇的自然元素——枝条。我们将一同揭示枝材如何超越单纯的支撑功能，成为表达情感、叙述故事、构建意境的关键载体。这不仅仅是一次关于“如何使用枝材”的讨论，更是一次关于“如何与自然对话，并在对话中创造美”的哲学思考。 二、 枝材的自然之语：形态、肌理与生命力 在深入探讨其在花艺设计中的运用之前，我们必须先倾听枝材自身的“语言”。每一根枝条，都承载着独特的生命历程，它们的故事隐藏在它们弯曲的弧度、粗糙的肌理、饱满的芽苞，甚至是风雨侵蚀留下的痕迹之中。 1. 形态的无限变奏： 枝材的形态是其最直观的语言。它们可以是遒劲而有力的，如盘旋的山峦，传递着力量与稳定；也可以是轻盈而曼妙的，似飞扬的丝带，展现着灵动与优雅。螺旋状的枝条，如同宇宙的星轨，诉说着秩序与和谐；而扭曲变形的枝条，则记录着生命的挣扎与不屈，蕴含着深刻的叙事性。 直线与斜线： 笔直的枝条往往能带来强烈的视觉导向，它们可以用来构建框架，引导视线，营造现代、简洁的风格。而倾斜的枝条则赋予作品动感和张力，打破沉闷，带来生机勃勃的活力。 曲线与环绕： 柔美的曲线是自然界最普遍的存在，也是花艺设计中极富表现力的元素。它们可以连接不同的空间，形成流畅的视觉过渡，带来舒缓、宁静的氛围。环绕式的枝条则能形成包裹感，突出中心的花材，营造层次感和纵深感。 分叉与节点： 枝条上的分叉点和节点，是它们生长过程中的重要印记。巧妙地利用这些自然的“关节”，可以创造出意想不到的视觉趣味，增加作品的复杂性和精致度。 2. 肌理的触感之美： 枝材的表面肌理，是其另一层重要的语言。粗糙的树皮，带着岁月的痕迹，传递着厚重与沧桑；光滑的枝条，则显得清新而现代。不同的肌理，能够带来丰富的触感体验，让观赏者在视觉之外，也能感受到自然物质本身的质感。 光滑与粗糙： 光滑的枝条，如竹竿或某些灌木的枝条，能带来一种清爽、纯净的感觉，适合搭配细腻的花材。而带有明显纹理或绒毛的枝条，则能增加作品的厚重感和野趣，与粗犷或复古风格的花材相得益彰。 色彩的低语： 枝材本身的色彩，从深邃的棕褐色到浅淡的灰白色，再到带有绿色或红色的新枝，它们各自拥有低语的魅力。这些自然的色彩，是花艺作品色彩体系的重要组成部分，能够与花材的色彩形成和谐的呼应，或形成鲜明的对比，丰富画面的层次。 3. 生命力的象征： 枝材最核心的价值，在于其所蕴含的顽强生命力。即使被剪下，它们依然能够保持姿态，甚至在适宜的环境下，还能孕育出新的生命。这种不屈不挠的生命精神，是花艺作品能够打动人心的重要来源。 新生与希望： 那些带有饱满花苞或嫩芽的枝条，是春天最直接的象征，它们代表着新生、希望和无限的可能。在花艺设计中运用这类枝材，能够为作品注入蓬勃的生机。 枯荣的哲学： 即便是一些看似枯萎的枝条，也自有其独特的残缺之美。它们记录着生命的轮回，展现着“无常”的哲学。在现代花艺中，对枯枝的恰当运用，反而能营造出一种沉静、内省的艺术氛围，引人深思。 三、 枝材与空间：构建诗意的叙事舞台 枝材的形态和线条，使其成为连接空间、引导视线、塑造氛围的绝佳媒介。它们能够打破空间的平淡，为室内环境注入活力与艺术气息。 1. 框架与边界的创造： 枝材最基础的运用，便是作为作品的框架。粗壮的枝干可以撑起一片天空，勾勒出作品的大致轮廓，为其他花材的摆放提供基础。它们可以被设计成拱形，形成入口的意象；也可以被搭建成屏风，划分出不同的区域。 垂直力量的延伸： 高挑的枝条能够向上延伸，拉伸空间的高度感，为作品带来庄重和仪式感。 横向视线的引导： 弯曲或横向延伸的枝条，则能引导观赏者的视线在作品中游走，创造出丰富的空间层次。 2. 动与静的对话： 枝材的形态本身就包含了动态和静态的元素。如何在作品中平衡这种动态与静态，是枝材运用中的重要课题。 动态的流动感： 运用曲线、螺旋状的枝条，能够营造出强烈的动感，使作品仿佛在呼吸、在生长。这种动态感能够打破空间的静止，带来活力。 静态的支撑与稳定： 笔直、粗壮的枝条则能提供视觉上的稳定感，成为作品的基石，让观赏者感到安心和踏实。 3. 光影的游戏： 枝材的形态和密度，对光影的塑造有着至关重要的影响。它们能够捕捉、反射和阻挡光线，从而为作品带来丰富的视觉效果。 剪影的魅力： 在灯光的照射下，枝条投下的剪影，本身就是一幅独立的艺术作品。巧妙利用光线，可以让枝条的形态在墙壁或其他表面上呈现出截然不同的戏剧效果。 光线的穿透与阻隔： 稀疏的枝条允许光线穿透，形成斑驳的光影效果，营造轻盈、通透的氛围。而密集的枝条则能阻挡光线，形成阴影，增加作品的深度和神秘感。 四、 枝材与花材：和谐共生，互为表里 枝材与花材的关系，是“骨”与“肉”、“形”与“色”的完美结合。枝材为花材提供了展示的舞台，而花材则为枝材赋予了生命和色彩。 1. 支撑与衬托： 枝材是花材最自然的支撑物。它们为娇嫩的花朵提供稳固的依凭，使花材能够以最美的姿态绽放。同时，枝材本身具有的线条美和肌理感，也能成为花材的绝佳衬托，使其更加突出和鲜明。 对比与呼应： 粗糙的枝条与细腻的花瓣，光滑的枝条与粗犷的花叶，形成视觉上的对比，能够极大地增强作品的表现力。而色彩上的呼应，如绿色枝条与绿色叶片，棕色枝条与黄色花朵，则能使作品整体和谐统一。 引导视线，聚焦重点： 枝条的走向可以巧妙地引导观赏者的视线，最终聚焦在最想要突出的花材上。 2. 叙事与意境的共塑： 枝材不仅仅是载体，它们本身也可以讲述故事，构建意境。与花材的结合，能够进一步深化这种叙事性和意境感。 “残缺”之美与生命轮回： 枯枝与新生的花朵结合，能够展现生命的顽强与轮回，营造出一种深沉而富有哲理的意境，引发观赏者对生命本质的思考。 “野趣”与“禅意”的表达： 带有天然野趣的枝条，搭配同样具有自然气息的花材，能够营造出朴实、野趣盎然的风格。而线条简约、姿态沉静的枝条，搭配素雅的花材，则能呈现出宁静、内敛的禅意。 3. 材质的对话： 除了植物本身的材质，枝材还可以与其他材质进行对话，创造出更丰富的艺术可能性。 与金属的碰撞： 粗犷的自然枝条与冰冷的金属线条结合，能够产生一种强烈的现代感和冲突美。 与玻璃的共舞： 透明的玻璃器皿能够更好地展现枝条的形态和光影效果，而枝条的自然姿态也能为玻璃增添一份灵动。 五、 现代花艺中的枝材创新 在现代花艺设计中，我们不再局限于传统的枝材运用方式。随着材料的革新和观念的转变，枝材的潜力正在被不断挖掘。 1. 解构与重塑： 将枝材进行切割、拼接、弯曲、染色等处理，打破其原有的自然形态，创造出全新的视觉效果。 几何化处理： 将枝材切割成规则的几何形状，与其他几何元素进行组合，营造出前卫、抽象的风格。 色彩的颠覆： 对枝材进行染色，打破其天然色彩的限制，赋予作品全新的色彩语言和情感表达。 2. 跨界与融合： 将枝材与其他艺术形式、生活物品进行融合，模糊艺术与生活的界限。 与雕塑的结合： 将枝材作为雕塑的构成部分，创造出具有体积感和空间感的艺术装置。 与装置艺术的碰撞： 将枝材融入大型装置艺术中，与灯光、影像等元素互动，营造沉浸式的艺术体验。 3. 可持续与环保的理念： 在追求艺术表达的同时，我们也越来越关注材料的可持续性。 再利用与再生： 积极利用回收的枝材，赋予它们新的生命和意义，践行环保理念。 在地化材料的选择： 优先选择本地生长的枝材，减少运输带来的碳排放，并更好地体现地域特色。 六、 结语：枝繁叶茂，生命之歌 枝材，是大自然馈赠给我们最朴实也最深刻的艺术语言。它们以最自然、最直接的方式，诉说着生命的顽强、时间的流转、以及空间的无限可能。 《枝繁叶茂：自然之姿的现代花艺表达》所探索的，并非一套固定的规则或技法，而是一种对枝材内在生命力的理解，一种与自然对话的艺术思维。当我们学会倾听枝材的语言，尊重它们的形态，发掘它们的潜力，便能创造出真正具有生命力、能够触动人心的花艺作品。 愿每一位读者，都能在这场关于枝材的探索中，找到属于自己的灵感，在“枝繁叶茂”中，谱写出属于生命最动人的歌。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对细节有着极致追求的读者来说，这本书的书名本身就充满了诱惑力。“枝材的使用技法”这几个字，仿佛一把钥匙，打开了我对花艺世界隐藏的无限可能性的想象。我总觉得，枝材在花艺作品中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是花朵的衬托，更是作品的骨架和灵魂。我期待书中能深入剖析不同材质的枝条，比如那些带着粗犷纹理的枯枝，那些有着优美弧度的藤蔓，以及那些泛着光泽的竹子，它们各自能带来怎样的视觉和触觉感受，又适合搭配哪些花材。我猜想，书中会讲解一些非常规的枝材处理方法，比如如何通过烘烤、打磨或者染色来改变枝材的质感和颜色，以达到更具艺术效果的表现。更吸引我的是“人气学堂”这个概念，这暗示着书中会包含一些经过市场检验、被广大花艺爱好者所认可的实用技巧，而非一些不切实际的学院派理论。我希望书中能提供一些关于如何将枝材与其他元素，比如石头、枯叶、甚至金属配件相结合的创意想法，让我的花艺创作不再局限于传统的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简约却不失雅致，充满了日式美学的韵味。封面上那一束用枝材精心构筑的花艺作品，仿佛自带了一种呼吸感，让我立刻联想到那些在镜头下定格的、充满生命力的瞬间。我一直对日式花艺情有独钟，那种“少即是多”的哲学，那种对自然形态的尊重，总是能触动我内心最柔软的部分。这本书的名字“日本花艺名师的人气学堂”，让我对书中可能包含的教程和技巧充满了期待。我尤其好奇，在花艺设计中，枝材的运用究竟能达到怎样令人惊叹的效果？是仅仅作为支撑，还是能成为作品的主角，展现出别样的风情？我设想，书中会详细讲解不同种类枝材的特性，比如它们的纹理、弯曲度、颜色变化，以及如何根据不同的花材和主题来选择和搭配。我期待能看到一些经典的日式花艺作品解析，从中学习到大师们是如何化腐朽为神奇，将看似平凡的枝条变成充满艺术感染力的元素。我想象着，书中可能会收录一些学员的实践作品，让我们可以看到不同程度的学习者如何运用书中的技法，这种真实性和对比性，想必会更加激励我。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“日本花艺名师的人气学堂”这个书名时，我的第一反应就是，这一定是一本集理论与实践于一体的宝典。我一直对日本花艺那种“一花一世界”的精妙构思所折服，而枝材在其中所扮演的角色，往往是决定整个作品风格的关键。我期待这本书能从基础知识入手，讲解不同季节、不同产地的枝材，它们的形态特征，以及它们的寓意和象征。我希望书中能有大量的实景照片和精美的插画，直观地展示枝材在各种花艺作品中的应用，让我能够从中获得灵感。更重要的是，我期待能学习到一些大师级的“点石成金”的技法，比如如何让一根看似普通的树枝，在经过巧妙的构思和处理后，立刻变得生动起来，充满生命力。我想象着，书中会提供一些关于枝材与光影结合的技巧，以及如何利用枝材来表现某种特定的情绪，比如寂寥、或是喜悦。这种情感的传达，正是花艺的魅力所在，也是我一直想要深入探索的领域。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名，我脑海里立刻浮现出那些在和风庭院中，或是日式茶室里，那种静谧而充满禅意的花道布置。我一直觉得，真正的花艺不仅仅是简单的插花，更是一种与自然的对话，一种对空间和时间的感知。这本书的“人气学堂”字样，让我觉得它并非高高在上的艺术理论，而是更接地气，更具指导性的实践课程。我猜测，书中会从基础入手，讲解如何挑选、处理和保存各种枝材，比如如何判断枝条的新鲜度，如何避免虫蛀，以及如何让枝条保持最佳的形态。更重要的是，我期待能学习到那些日本人独有的审美视角，比如如何通过枝材的走向来营造“动”与“静”的对比，如何利用枝条的疏密来烘托花朵的娇媚，甚至是如何在枝条的弯曲处找到生命的韧性。我希望书中能有详细的步骤图解，一步步地带领读者完成一到两款具有代表性的枝材花艺作品，从最简单的入门款，到一些需要更多技巧和创意的进阶款。同时，我也希望能看到一些关于枝材在不同季节、不同场合下的应用范例，这样我才能更灵活地运用学到的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花艺作品的美，很大程度上取决于设计师对“空”的理解和运用，而枝材在营造“空”的美感上，有着无可比拟的优势。这本书的标题，让我对这种“空”的哲学在枝材运用上的体现充满了好奇。我希望书中能够详细阐述，日本花艺大师是如何通过枝材的疏密、长短、粗细变化，来创造出富有层次感的空间感，以及如何利用枝材的线条来引导观者的视线，从而突出花朵的精致和美态。我猜测，书中会涉及一些关于“间”的艺术，也就是如何在枝材与枝材之间，枝材与花材之间留下恰到好处的空白，让作品呼吸，让生命流动。我特别期待能看到一些关于如何根据不同瓶器、花器来选择和处理枝材的技巧，毕竟器皿与枝材的协调，也是一门学问。我想象着，书中可能会分享一些“不完美”的枝材，如何在巧手的处理下，化身为点睛之笔，展现出一种返璞归真的自然美。这种对“缺陷”的包容和升华，正是日式美学中我最欣赏的部分。