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[日] 坂口美重子 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276940

商品编码：30147393770

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践

定价：58.00元

作者： 坂口美重子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

目录

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花色配色的基础
色彩的三要素 002
色彩的三属性 003
1.色相
2.明度
3.彩度
色调 006
色彩调和与色调 009
学习色彩搭配 010
1.相同色（类似色)配色和对比色（互补色）配色
2.渐变配色
3.同色调配色
4.同色相配色
5.重复配色
6.分离配色

Pastel 淡色调
什么是淡色调 031
淡色调配色的类型示例 032
淡色调花材 033
淡色调作品实例
桃红色＋淡紫色 034
浅黄色＋淡蓝色 035
粉红色·层次感 036
浅黄色＋乳白色 037
淡蓝色＋淡绿色 038
灰白色＋淡红色·蓝色 039
乳白色＋淡绿色 040
乳白色＋淡绿色＋淡蓝色 041
淡黄色＋乳白色 042
淡黄色＋淡紫色 044
Smoky 灰色调
什么是灰色调 047
灰色调配色的示例类型 048
灰色调花材 049
灰色调作品实例
灰黄色＋紫色 050
蓝灰色＋柠檬黄 051
灰紫色＋丁香紫 052
丁香紫＋褐色 053
淡紫色＋浅蓝灰色 054
灰蓝色＋红褐色 055
蓝绿色 056
褐色＋淡紫色 058
Vivid 鲜艳色调
什么是鲜艳色调 061
鲜艳色调配色的类型示例 062
鲜艳色调花材 063
鲜艳色调作品实例
橙色＋黄色 064
粉色＋橙色 065
活泼的色彩层次 066
鲜红＋紫红 067
鲜红·橙色＋黄色 068
红色＋橙色＋绿色＋紫色 069
黄色 070
维他命色 072 Dark 暗色调 什么是暗色调 075
暗色调配色的类型示例 076
暗色调花材 077
暗色调作品实例
深紫红色＋深褐色 078
深紫色 079
深红色 080
胭脂红＋靛蓝＋褐色 081
深红色＋黑色 082
品蓝色 083
胭脂红＋灰红色 084
红葡萄（深紫红色）＋深紫色 086
Mono 单色
适合单色设计的花材实例 090
单色作品实例
黑色的单色搭配 092
鲜绿色的单色搭配 093
米黄色的单色搭配 094
绿色的单色搭配 095
专题1 花艺设计要传达花卉的色彩意象 096
花色配色的应用
色彩的面积比 104
1.从主色入手
2.突出对比
3.从色调入手
花的背景色 106
1.明度对比
2.色相对比
3.彩度对比
色调混合 110
1.色调图中相近位置的色调组合
2.色调图中距离较远的色调组合
专题2 花艺配色的学习方法 116
后记 118
附录 不同色调的花材图 119

作者介绍

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坂口美重子
FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。

文摘

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序言

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绿意盎然，色彩斑斓：现代家居花艺设计指南 在快节奏的现代生活中，一抹鲜活的绿意，一束精心搭配的鲜花，总能瞬间点亮生活，舒缓心情。无论是装点一隅温馨的居家空间，还是为重要时刻增添仪式感，花艺设计都扮演着不可或缺的角色。本书并非专注于介绍某位特定花艺师的个人作品集，也不是对某一地域（如日本）花艺风格的详尽解读，而是旨在为所有热爱生活、渴望亲手打造美好空间的朋友们，提供一套全面、系统且易于实践的花艺设计入门指南。 本书将带领您深入探索花艺世界的奥秘，从基础的配色原理出发，逐步引导您掌握不同花材的特性与运用，并最终将这些知识融会贯通，应用于实际的花艺创作中。我们相信，花艺并非少数专业人士的专利，而是每个人都可以通过学习和实践，点亮自身生活美学的绝佳途径。 第一章：色彩的语言——花艺配色的科学与艺术 色彩是花艺设计的灵魂，也是传达情感、营造氛围的关键。本章将抛开流于表面的“好看”与“不好看”，而是从色彩学的基本原理出发，为您揭示色彩之间微妙的联系与和谐之道。 色彩基础理论：我们将从色轮开始，深入理解原色、间色、复色，以及冷暖色调的划分。您将学会如何识别和运用色彩的对比度、饱和度与明度，从而更好地控制色彩给人的视觉感受。 色彩搭配法则：本书将详细介绍几种经典且实用的色彩搭配方法，包括： 邻近色搭配： 营造柔和、协调的视觉效果，适合打造宁静、雅致的氛围。我们将通过案例分析，展示如何运用不同深浅的同类色彩，构建富有层次感的作品。 对比色搭配： 制造视觉冲击力，突出重点，营造活泼、热烈的效果。您将学习如何巧妙地运用对比色，避免过于刺眼，而是达到平衡而富有表现力的境界。 互补色搭配： 产生强烈的视觉对比，充满活力和动感。我们将探讨如何运用互补色，创造出令人惊艳的色彩组合，并提供一些安全运用互补色的技巧。 同色系搭配： 通过深浅、明暗的变化，展现色彩的细腻之处，营造高级感和统一感。 情绪与色彩的关联：不同的色彩能够唤起不同的情感。我们将探讨红色象征的热情、蓝色代表的宁静、黄色带来的喜悦等，并指导您如何根据不同的场合和想要表达的情感，选择最恰当的色彩组合。 季节与色彩的呼应： 四季轮回，万物色彩亦随之变化。本章将引导您观察和捕捉不同季节的色彩特征，学习如何将自然的色彩元素融入您的花艺作品中，让您的创作更具生命力。 实践练习： 为了让您更好地掌握色彩搭配的技巧，每节课程都配有针对性的色彩搭配练习，例如，如何用三种颜色为一个花瓶选择花材，如何通过色彩的深浅变化来区分前后景等。 第二章：花材的语言——识别、选择与处理 理解花材的“语言”是花艺创作的基础。不同的花材不仅在形态、质感上各不相同，它们的寓意、花期，以及对环境的要求也各具特色。本章将带您认识丰富多彩的花材世界，并学习如何最大限度地发挥它们的美。 花材分类与识别： 主花（Focal Flowers）： 具有较大体量、鲜明色彩或独特形态的花卉，是作品的视觉焦点。我们将介绍常见的几种主花，如玫瑰、牡丹、百合等，并分析它们的特点。 配花（Secondary Flowers）： 尺寸较小，但能丰富作品的色彩和形态，起到烘托主花的作用。我们将探讨如何选择与主花在色彩、形态上相协调的配花。 叶材（Foliage）： 绿叶是花艺作品中不可或缺的组成部分，它们能为作品增加层次感、质感和绿意。我们将介绍不同形态、颜色的叶材，以及它们的运用技巧。 填充花（Filler Flowers）： 体积小、数量多，用于填补空隙，使作品更加饱满。本书将介绍一些常用的填充花，如满天星、勿忘我等，并指导您如何自然地运用它们。 线条材料（Line Flowers）： 具有修长、线条感的枝条或花材，用于构建作品的整体轮廓和动势。我们将探讨如何运用例如飞燕草、唐菖蒲等，来为作品赋予流动感。 花材的选择与购买： 品质判断： 如何通过观察花朵的饱满度、叶片的鲜绿度、花茎的挺拔度来判断花材的新鲜度和质量。 季节性与时效性： 了解不同花材的最佳观赏期，以及如何选择当季、本地的花材，既能保证品质，也更具经济性。 购买渠道： 介绍如何在家居附近的鲜花店、农贸市场或线上平台挑选合适的花材。 花材的预处理与养护： 修剪技巧： 学习正确的花茎修剪角度和方式，以最大程度地吸收水分。 去除多余叶片： 了解哪些叶片需要去除，以避免细菌滋生和消耗养分。 延长花期： 介绍使用保鲜剂、保持水质清洁等方法，延长花朵的观赏期。 特殊花材处理： 对于一些特殊质感或易损的花材，提供相应的处理方法。 第三章：构图的艺术——造型与平衡的法则 在色彩与花材都准备就绪后，如何将它们巧妙地组合成一个和谐、美观的作品，则需要掌握构图的艺术。本章将为您介绍花艺构图的基本原理，让您的作品更具生命力和艺术感。 基本构图原则： 平衡（Balance）： 学习如何通过花材的大小、重量、色彩分布来达到视觉上的平衡，包括对称式平衡和非对称式平衡。 比例（Proportion）： 掌握花材与花器之间的比例关系，以及作品整体与摆放空间的比例关系。 节奏与韵律（Rhythm and Movement）： 如何通过花材的线条、形态和色彩的连续性，引导观者的视线，创造出流畅的视觉动感。 焦点（Emphasis）： 如何突出作品的主题和最吸引人的部分。 多样性（Variety）： 在统一的风格下，运用不同形态、质感、颜色的花材，避免单调。 统一（Unity）： 确保作品的整体风格协调一致，色彩、形态、质感相互呼应。 经典花艺造型： 圆形/球形构图： 饱满、圆润，适合营造温馨、喜庆的氛围。 三角形构图： 稳定、经典，能很好地表现花材的层次感。 S形构图： 柔美、流畅，富有动感和优雅气质。 放射形构图： 充满活力，视觉冲击力强。 不对称式构图： 灵活、自由，更具现代感和艺术性。 花器选择的学问： 花器并非简单的容器，它与花材共同构成一个完整的作品。本章将探讨不同材质、形状、大小的花器如何影响作品的整体风格，以及如何根据花材和摆放场景选择合适的花器。 空间感与层次的营造： 学习如何通过花材的前后错落、高低搭配，以及留白的处理，来营造作品的空间感和通透感。 第四章：实践出真知——不同场景的花艺创作 理论的学习最终要落到实践。本章将结合实际生活场景，为您提供具体的花艺创作指导，让您能够将所学知识融会贯通，轻松打造属于自己的美丽空间。 家居花艺： 客厅的焦点： 如何用花艺作品为客厅增添活力与格调。 餐厅的雅致： 如何通过餐桌上的花艺，提升用餐的仪式感。 卧室的宁静： 如何选择适合卧室的花材，营造舒缓、放松的氛围。 玄关的问候： 如何用一束鲜花迎接归来的家人或拜访的朋友。 角落的点缀： 如何利用小型花艺，激活家中的闲置空间。 节日与庆典花艺： 生日的祝福： 为亲人朋友送上充满心意的手工花束。 节日的热烈： 为圣诞节、新年、情人节等节日创作应景的花艺作品。 派对的氛围： 如何用花艺为小型聚会增添欢乐与色彩。 个人风格的探索： 简约现代风： 运用简洁的线条和素雅的色彩，打造干净利落的风格。 田园自然风： 模仿野外生长状态，运用大量绿色植物和朴素花材。 复古浪漫风： 选用蕾丝、丝带等元素，搭配怀旧色调的花材。 撞色大胆风： 运用鲜明的色彩对比，展现个性和活力。 DIY花艺工具与技巧： 介绍一些常用的花艺工具，如花剪、花泥、铁丝、胶带等，并演示其正确的使用方法。 常见问题解答与进阶技巧： 针对初学者可能遇到的问题，提供解决方案，并展望一些更高级的花艺技法。 本书将以通俗易懂的语言，配以大量精美的插图和清晰的步骤演示，帮助您从零开始，逐步掌握花艺设计的基础知识和实用技巧。我们鼓励您大胆尝试，发挥创意，用一双灵巧的手，将生活装点得更加多姿多彩。让花艺成为您表达情感、美化生活的一种方式，让绿意与色彩，永远伴随在您的身边。

评分☆☆☆☆☆

我是一名花艺初学者，之前尝试过几次自己做花艺作品，但每次都感觉颜色搭配得不够自然，或者说，总觉得少了点“灵魂”。偶然间看到了这本书的推荐，抱着试试看的心态入手了。《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》真的给了我很大的启发。书里用了很多通俗易懂的语言，把复杂的色彩理论讲得非常明白，比如什么叫做“同类色”，什么叫做“补色”，以及它们在花艺中分别会产生什么样的效果。书里还提供了一些非常实用的配色技巧，比如“三等分法”、“黄金比例法”等等，我跟着书中的图例练习，发现自己的作品确实有很大的进步。让我特别惊喜的是，书里还分析了很多不同风格的花艺作品，从中学习色彩的运用，比如日式花艺的留白和简洁，法式花艺的浓烈和浪漫，都与色彩有着紧密的联系。这本书不仅教会我如何配色，更教会我如何去“看”颜色，如何去感受颜色在作品中的生命力。对于像我这样的新手来说，这本书简直是量身定制的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验不算浅的花艺爱好者，接触花艺也有几年了，但总感觉自己在色彩搭配上原地踏步。市面上关于花艺的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么就是图片好看但实用性不强，看完之后还是不知道怎么下笔。这本《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》给我的感觉就完全不一样。它不是那种“教你做成XX作品”的教程，而是深入浅出地剖析了花艺配色背后的逻辑和原理。书中的内容循序渐进，从色彩的基本属性、色彩关系讲到如何在实际创作中运用这些知识，让我对颜色的理解上升到了一个新的高度。我特别欣赏书中对“和谐配色”和“焦点配色”的深入探讨，它不仅仅是罗列一些成功的案例，更是详细解释了每一种配色方案背后的思考过程。比如，书中提到如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围，如何通过色彩的明暗对比来突出主花，这些都是非常实用的技巧。而且，书中提供的案例都非常经典，能够让我从大师的作品中学习到最前沿的色彩运用理念。我感觉这本书就像是一位资深的花艺导师，用耐心和专业知识，一点点地引导我突破瓶颈，提升我的审美和实操能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》时，我还在想，花艺配色而已，能有多少内容？但翻开之后，我彻底被它震撼了。这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是在讲如何把花朵的颜色搭配在一起，而是从艺术、心理学，甚至自然界的规律来解析色彩的奥秘。书里对不同文化背景下对色彩的理解也做了探讨，这让我对花艺的认知不再局限于单纯的视觉美感，而是有了更深层次的文化积淀。我特别喜欢书中关于“情感表达”与“色彩语言”的章节，它让我意识到，花艺作品不仅仅是摆弄花草，更是一种情感的传递。通过精准的色彩运用，我们可以创造出令人心生欢喜、抚慰心灵，甚至激发激情的作品。书中的案例分析极其细致，从花材的选择、色彩的比例，到不同质感的碰撞，都给出了详尽的解读，让我学到了很多以前从未注意到的细节。我感觉这本书就像一个色彩的万花筒，每一次翻阅都能发现新的视角和灵感，它彻底改变了我对花艺色彩的看法，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量和内容都让我感到惊喜，特别是它在深入探究花艺色彩的同时，还融入了许多文化和艺术的视角。我一直认为，好的花艺作品不仅仅是技术层面的堆砌，更是情感和意境的传达，而色彩恰恰是实现这一目标的关键。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你如何调配颜色，更是引导你去理解色彩背后的故事和情感。比如，书中关于“色彩心理学”的探讨，让我了解到不同颜色会唤起人们怎样的情绪反应，以及如何在花艺设计中利用这一点来达到预期的效果。我还特别欣赏书中对“季节性色彩”和“文化背景色彩”的分析，这使得花艺设计更加具有地域特色和人文关怀。它让我明白，不仅仅是花材的选择，色彩的选择同样需要考虑文化习俗和季节变化，这让花艺作品更具生命力和感染力。总而言之，这是一本能够触及花艺灵魂的书籍，它不仅仅是技术指导，更是一次关于色彩、文化和情感的深度探索，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是个惊喜！我一直对色彩搭配特别感兴趣，但总觉得自己的作品总是少了那么点“感觉”。以前也看过一些零散的资料，但总觉得不够系统，而且很多都停留在理论层面，看得我云里雾里。收到这本《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》之后，我简直迫不及待地翻开。书里从最基础的色轮理论讲起，但完全不是枯燥的教科书那种，而是用非常形象的例子，比如分析不同季节的花卉色彩特点，或者不同场景下的色彩运用，让我一下子就理解了那些抽象的概念。最棒的是，书里还穿插了大量的实际案例，从大师的指导作品到读者练习的作品，分析得非常到位。尤其是关于“对比色”、“邻近色”在花艺中的具体应用，书里给出了很多不同组合的效果图，让我明白为什么有些搭配看起来和谐，有些却会产生视觉冲突。我尤其喜欢其中关于“情感色彩”的部分，原来不同的颜色真的会带给人不同的情绪感受，这在花艺创作中太重要了！这本书的讲解方式特别接地气，让我觉得学花艺配色不再是一件遥不可及的事情，而是可以掌握的技巧。