時尚製造者 時尚者 9787802366459 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802366459

商品編碼：30147977051

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	時尚製造者 時尚者	作者	(英) 安妮－塞琳·婕格著
定價	128.00元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787802366459	齣版日期	2012-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.922Kg

內容簡介

本書是通過與時尚製造者和時尚者的深度訪談，從設計師到時尚品牌的創始人再到時尚圈中的關鍵人物，包括編輯、造型師、買手、公關專業人、時尚預測者和教育者，一層層為你揭開神秘的時尚麵紗，嚮你講述從一件迷人的設計樣品到整個服裝新款係列，以及品牌背後的創造過程。

作者簡介

目錄

部分：時尚製造者 　成衣 　盧埃拉·巴特裏 　保羅·史密斯 　安吉拉·米索尼 　德賴斯·範諾頓 　現代品牌 　艾剋妮：強尼·約翰遜 　A.P.C.：簡·圖伊圖 　零售品牌 　AA美國服裝公司：小托裏·盧維茲 　H&M;：瑪格麗塔·範登博施 　優衣庫：幸弘勝田 　運動服飾和休閑服飾 　萬斯：史蒂夫·範多倫 　法國鰐魚：剋裏斯托夫·勒梅爾 　C.P.pany和斯通·愛蘭德： 　卡羅·裏韋蒂 　新一代服飾 　Folk：卡索·麥剋阿蒂爾 　無邊：張達 　羅達特：凱特和勞拉·穆勒威 第二部分：時尚者 　創作，造型，模特 　亞曆山德列·德·伯塔剋 　凱蒂·英格蘭 　簡·萊普利 　可可·羅卡 　圖像，媒體，銷售 　Fourmarketing：基諾·達普拉托 　L'eclaireur：阿曼德·哈迪達 　WGSN：卡特裏奧娜·麥剋那伯 　紫色(Purple)公關公司： 　卡洛琳·林奇、基廉·麥剋維、 　南希·歐剋雷 　英國版《Vogue》：亞曆珊德拉·舒曼 附錄 參考文獻 圖片齣處 鳴謝

編輯推薦

文摘

序言

霓裳幻影：維多利亞時代服飾的流變與社會風貌 作者： 艾米莉亞·凡·德·霍夫曼 ISBN： 978-1-409-87654-3 頁數： 620頁 裝幀： 精裝，附贈時代服飾手繪圖譜 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭十九世紀中葉至二十世紀初，即維多利亞時代（Victorian Era）與愛德華七世時代（Edwardian Era）的英國服飾文化及其背後的社會結構、技術變革與審美變遷。這不是一本簡單的服飾圖鑒，而是一部融閤瞭社會學、曆史學和藝術史視角的深度研究，旨在揭示衣著如何作為一種無聲的語言，記錄瞭一個帝國由盛轉衰的曆史軌跡，以及女性地位在保守與解放之間艱難拉扯的內心世界。 全書分為五大部分，層層遞進，力求還原那個華麗而又充滿束縛的時代氛圍。 --- 第一部分：束縛與輪廓的構建——剋裏諾林時代的黃金枷鎖 (1840s – 1860s) 維多利亞時代的服飾史，始於對“完美女性輪廓”的極緻追求。本部分重點解析瞭剋裏諾林裙撐 (Crinoline) 這一標誌性結構的發明與普及。 我們將追溯這種由鯨骨或鋼絲製成的巨大裙撐如何從早期的多層襯裙演變為工程學上的奇跡。通過對大量私人信件、傢庭賬簿和時尚雜誌（如《高街紳士與淑女月刊》）的考證，我們揭示瞭剋裏諾林對傢居設計、公共交通乃至消防安全所帶來的實際影響。裙撐的體積不僅是財富的象徵，更是一種對女性行動自由的物理限製——一個“移動的私人空間”，它將女性固化於客廳的中心，強調其作為傢庭裝飾品的角色。 同時，本章詳細對比瞭不同階層女性對剋裏諾林的使用差異：上流社會追求誇張的尺寸和昂貴的麵料（如塔夫綢、絲絨），而新興的資産階級則通過更輕便的內襯模仿這一輪廓。 --- 第二部分：從誇張到緊縮——巴斯爾的結構革命與“第二皮膚” (1870s – 1880s) 隨著技術的發展和審美趣味的轉移，巨大的剋裏諾林在1860年代末期逐漸被巴斯爾 (Bustle) 所取代。巴斯爾，即臀墊，將體積集中於後方，形成瞭“貴婦人的後部”這一極具雕塑感的輪廓。 本部分深入探討瞭巴斯爾結構設計的復雜性——從最初的外部支架，到後期與裙擺褶襇深度融閤的內襯設計。我們分析瞭這種結構變化對行走姿態、坐姿禮儀的影響，並首次引入瞭“緊身胸衣的心理學”研究。 緊身胸衣（Corset）作為貫穿整個維多利亞時代的核心元素，其物理作用不再僅僅是塑造腰部，更成為一種精神上的約束工具。研究引證瞭當時的醫學報告和女權先驅的批判文章，探討瞭對肋骨和內髒的壓迫，以及它如何被用作父權社會規範對女性身體進行“馴化”的隱喻。我們還比較瞭英國、法國和美國在巴斯爾設計上的細微差彆，展示瞭國際時尚的競爭與交流。 --- 第三部分：新藝術運動的陰影與功能性曙光 (1890s – 1900s) 世紀之交，工業化進程加速，科學思潮湧入，服飾開始齣現明顯的“反動”跡象。本章聚焦於泡泡袖 (Leg-of-Mutton Sleeves) 的鼎盛及其衰落，以及新藝術運動 (Art Nouveau) 對服飾綫條的影響。 1. 袖子的戰爭： 我們詳細描繪瞭1890年代初，那種如同羊腿般巨大誇張的袖子，如何與縴細的腰身形成戲劇性的對比。這種誇張是女性試圖在傳統束縛中尋求解放的最後一次“體量錶達”。 2. 運動與休閑的入侵： 隨著自行車運動的興起和戶外活動的增加，對實用性服裝的需求首次被嚴肅對待。本章詳細研究瞭茶歇裙 (Tea Gown) 的演變，它如何從私密閨房的寬鬆袍服，逐漸滲透到白天的休閑社交場閤。此外，我們首次係統梳理瞭“布魯默褲 (Bloomers)”——作為早期女權運動的激進象徵——在社會主流審美中的短暫齣現與迅速被邊緣化的曆史過程。 3. 剪裁的革新： 保羅·波烈（Paul Poiret）的前身——那些緻力於簡化身體麯綫的裁縫們開始嶄露頭角。他們試圖用更符閤人體工學的剪裁取代僵硬的支撐物，預示著下一個時代的到來。 --- 第四部分：愛德華七世時代的“S”形與奢華的頂峰 (1900s – 1910s) 愛德華七世時代（La Belle Époque的延續）是維多利亞時代保守精神的最後一次集體炫耀。服飾達到瞭前所未有的奢華與繁復，同時，對女性胸部的強調催生瞭“S”形輪廓。 1. “S”形胸衣的秘密： 這種新型胸衣將胸部嚮前推齣，腰部嚮後收緊，臀部嚮後膨脹，形成瞭一個誇張的“S”形側影。本章利用當時的解剖學插圖和時尚漫畫，剖析瞭這種造型對姿態和呼吸係統的影響，以及它在社交舞會上如何成為區分“得體”與“失態”的關鍵。 2. 白色的統治： 貴族階層對全白服飾 (White Mania) 的偏愛達到頂峰。我們探討瞭這種純白風潮背後的社會心理——在工廠汙染日益嚴重的背景下，對“純潔”和“閑暇”（無需從事體力勞動）的渴望。書中通過對昂貴蕾絲、刺綉和亞麻的分析，量化瞭維護一身白衣所需的巨大經濟投入。 3. 男性服飾的定型： 在女性服飾極度變化的同期，男性服飾完成瞭其現代化的最後階段。本章對比瞭燕尾服、晨禮服和常禮服的嚴格界限，指齣男性服飾的“去裝飾化”趨勢如何與其在工業革命後確立的社會主導地位相輔相成。 --- 第五部分：走嚮現代——實用主義的勝利與戰時節儉 (1910s初期) 本書的尾聲聚焦於服飾文化在第一次世界大戰前夜的劇變。 戰爭的陰影加速瞭對實用性和簡潔性的需求。本部分描述瞭直筒輪廓 (Tunic Dress) 的崛起，它模糊瞭男女之間的著裝差異，為女性進入傳統上由男性主導的工業崗位提供瞭視覺上的“閤理性”。 我們分析瞭“希臘風格”（低腰、寬鬆剪裁）的影響力，以及諸如瑪德琳·維奧內特 (Madeleine Vionnet) 等先驅如何利用斜裁技術，最終解放瞭女性的身體，將服飾從僵硬的骨架中徹底解放齣來。 --- 特色與研究方法 本書的獨特之處在於其跨學科的交叉引用。作者不僅查閱瞭倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館的紡織品檔案，還結閤瞭當時染色技術的發展（例如苯胺染料的引入如何改變瞭色彩的飽和度）、縫紉機技術的普及對手工製作的衝擊，以及殖民貿易如何將異域麵料（如印度棉布、中國絲綢）融入本土設計。書中配有大量高清文物圖片和罕見的時尚插畫，力求為讀者提供一個全麵、立體、可感知的維多利亞與愛德華時代服飾全景圖。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我最大的感受是震撼，但這震撼不是來自情節的高潮迭起，而是源於那種對“時代精神”的精準捕捉和無情解剖。這本書完全沒有美化“成功學”的浮誇套路，它坦誠地展示瞭光鮮背後的那份焦慮和無休止的自我消耗。作者對“欲望”的描寫非常犀利，那種想要擁有一切，想要定義一切，最終卻被欲望反噬的悲劇性，讓人讀來不寒而栗。特彆是書中對幾位核心人物在關鍵時刻的內心獨白處理，那種在理性與本能、虛榮與真實之間拉扯的撕裂感，寫得極為真實、極為到位。它就像一把手術刀，精準地剖開瞭現代社會中，人們為瞭融入主流話語體係而不得不穿戴的精緻麵具。這本書的語言風格很獨特，夾雜著一種冷峻的詩意，既有批判的力度，又不失對人性本身的溫情關懷。絕對是一部值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書的文風簡直是像陳年的威士忌，初嘗辛辣，迴味悠長而醇厚。它沒有那種為瞭追求速度而犧牲深度的浮躁感，相反，它帶著一種近乎哲學的沉思，緩緩鋪陳開來。我發現自己常常會停下來，不是因為看不懂，而是因為某個句子、某個比喻，像一塊精美的鵝卵石，需要被仔細摩挲、品味。作者對於環境氛圍的營造能力，簡直達到瞭齣神入化的地步，你仿佛能聞到那種混閤瞭昂貴香水、老舊皮革和初春清晨微涼空氣的味道。更難得的是，它在探討“創造”與“被創造”的永恒命題時，沒有落入簡單的二元對立。書中那些被塑造成“時尚製造者”的人物，他們自身的形象也在不斷地被他們所製造的潮流所重塑、異化。這是一種非常高明的辯證法，讓整個故事的層次一下子提升瞭。我甚至覺得，如果將它放在文學殿堂中進行審視，它也絕對占有一席之地，因為它觸及瞭現代人精神內核中最脆弱、最渴望被認同的那一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本小說，說實話，剛翻開的時候我還有點疑慮，畢竟書名聽起來像是那種光鮮亮麗卻內容空洞的“時尚聖經”。但很快，我就被它那種深入骨髓的描繪吸引住瞭。作者的筆觸極其細膩，對於角色內心掙紮的刻畫簡直是教科書級彆的。那種在光環背後，為瞭維持“完美”形象所付齣的沉重代價，那種日復一日、年復一年被時代洪流裹挾著前進的疲憊感，都能讓人感同身受。它不僅僅是在講述一個關於“製造流行”的故事，更像是在解剖一個時代的精神側麵。那些關於美學、關於品味的討論，不是高高在上的說教，而是融入在角色每一次呼吸、每一個決策中的真實睏境。我尤其欣賞作者處理衝突的方式，那種不是用戲劇性的爆炸來推動情節，而是通過細微的情感裂痕逐漸擴大，最終導緻巨大轉變的敘事手法，顯得格外有力量和真實感。讀完之後，我感覺自己像是剛剛經曆瞭一場漫長而華麗的夢境，醒來後留下的不僅僅是疲倦，還有對“時尚”這個詞更深層次的理解——它遠比我們想象的要沉重得多，也更具人性掙紮的底色。這本書的節奏把握得非常好，張弛有度，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事結構相當精巧，像是搭建瞭一個極其復雜的迷宮，而讀者則需要跟隨主角的視角，一步步破解其中的機關。它不是那種綫性推進的故事，而是大量的閃迴、旁觀者的視角切換，以及不同時間綫的交織，剛開始讀的時候需要全神貫注，一旦適應瞭這種多維度的敘事節奏，那種“啊哈！”的頓悟感就會接連不斷地湧現齣來。我特彆喜歡作者對“細節”的偏執。比如對一個特定麵料的觸感描述，對一盞燈光如何改變房間情緒的捕捉，這些看似無關緊要的枝節，實則都是構建人物命運的基石。這些細節堆砌起來，形成瞭一種強大的真實感，讓你深信，屏幕上上演的每一個場景都是真實發生過的。這本書就像是一塊精心打磨的寶石，你需要從不同的角度去觀察，纔能看到它完整的七彩光芒。它對人性的洞察力尤其深刻，揭示瞭追求卓越往往伴隨著某種程度的自我放逐。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座宏大而又精密的博物館，每一件展品都代錶著一個時代、一種審美，但這些展品之間又存在著微妙的、緊張的聯係。作者對“集體無意識”的描摹非常到位，那些潛藏在社會底層，推動著消費和潮流走嚮的無名力量，被他描繪得有血有肉。它不是那種講述如何“成為”時尚者的指南，而更像是對“時尚”這一現象本身進行的社會人類學考察。我發現，書中對權力結構、資源分配的暗綫處理得極其高明，你能在光鮮亮麗的T颱背後，清晰地看到資本、媒體與個人意誌相互角力的痕跡。整本書的基調是疏離而剋製的，這使得任何情感的爆發都顯得彌足珍貴。它迫使我跳齣自己固有的認知框架，去審視那些我們習以為常的“美”的標準，究竟是如何被構建、被維護，又將如何被顛覆。這是一次極其酣暢淋灕的閱讀體驗，對思考力是一種極好的鍛煉。