正版图书 禅韵日式花艺设计课 9787568030298 华中科技大学出版社 竹中丽湖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

竹中丽湖 著

图书标签:

• 花艺设计
• 日式花艺
• 禅意
• 插花
• 家居装饰
• 艺术设计
• 竹中丽湖
• 华中科技大学出版社
• 园艺
• 生活美学

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568030298

商品编码：30156850334

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：禅韵日式花艺设计课

定价：49.80元

作者：竹中丽湖

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787568030298

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《禅韵日式花艺设计课》是介绍插花技巧的入门书，书中介绍了116种花材，60个操作案例，每个插花案例都配有详细的步骤讲解和图片。全书分为三个章节，分别是当季花材插花作品、装点四季节庆的插花和插花基础知识整理。当季插花作品章节展示了多个摆放在起居室、书房、浴室中作为装饰的季节插花作品。节日插花章节则是根据不同的节日设计不同的主题，选择应季的花材，搭配节日的氛围，烘托节日气氛。插花基础知识整理则介绍了插花所需的工具、器皿及插花的基础知识。编者提供的案例不需要特殊的花材、复杂的工具和高超技巧，就可以让初学者掌握基本的手法。

目录

---

春季色彩组合为现代起居室增添时尚元素

在不影响烹饪的同时，为厨房操作台增添绿意生机

生机盎然的花在门厅迎接着人们的到来

在卧室窗边摆放一盆淡雅、宁静的插花

用一只绿色的圆环装点房间

将庭院中盛开的杜鹃移入室内，与芍药一道演绎和谐之美

自然舒展的枝叶衬托出盛开的玫瑰

设计别出心裁的构图，放飞来自春天的礼物

玻璃罩下惹人喜爱的桌面插花

将生机盎然的花材摆放在门厅，为家人加油鼓劲！

平放在矮桌上的木贼为初夏带来清凉与和谐

在尽显水畔绿意的餐厅中谈论清凉的夏日话题

在调制佳肴的厨房中，使用暖色调的花材诠释“美味”

感受梵高《向日葵》般的夏日骄阳

用好花材的自然之美

随心摆放的夏日风情

葡萄色的玻璃花器与随处可见的龙胆共同演绎秋日风情

在家中欣赏金秋红叶，品味丰收喜悦

丰硕的果实压弯了枝条，为繁忙的工作带来些许惬意

把秋日风景装入日常餐具，橱柜将变得更加美丽

简单便利的手工花器十分惹人喜爱

观赏篮中枫叶，感受山野秋风

花期贯穿全年的月季为起居室带来融融暖意

用一束观叶植物为冬季浴室增添亮丽风景

简易的悬吊式插花为光洁的墙面增添美感

带有花蕾和果实的泡桐尽显现代感与吉祥寓意

撕开的大片绿叶宛若在展翅轻舞

用红、白两色和纸包裹起插花作品，兴高采烈地迎接新年

简洁的松枝作为主体，搭配上优雅的水引绳

一枝“蛇目赤松”为作品带来高雅的格调，为新春增添喜庆氛围

绿叶旁的“赤鬼”面具宛若一朵红花

在插花作品中融入传统民俗

桃色和黄色的小花为女儿节带来闲情逸趣

粉红玫瑰宛若少女，叶片上随意挖出的圆洞尽显现代风情

将对孩子健康成长的美好祝福融入插花的过程

以剑状的叶片作为主体，烘托出时尚的西洋花卉

在餐厅举办聚会时，不妨将餐具用来插花

偶然折成的外形阐释着“一期一会”的禅理

宣告春天到来的花欣欣向荣，每个角度都颇具美感

在插花时满怀感恩之情，定能同对方达到心心相印的境界

利用庭中绿叶打造原创礼物

用黄栌描绘出父亲爱吸烟的形象

用粟的穗为竹枝增添山野情趣

房檐下一成不变的竹饰迎来全新风格

打开心扉，向中秋明月诉说思念，展开遐想

新品种的鸡冠花带来时尚都会全新的赏月体验

用饱满圆润的果实庆祝丰收的节日

将插花做成孩子们喜闻乐见的小摆件

用寥寥数种颜色迎接成年后的白色圣诞

圣诞聚会就在今夜！快来学习一些简单而美观的桌面布置

迎着绿色的夜风，为人们送去礼物

充分用好沉睡在抽屉中的各类圣诞装饰！

有时只需一枝精致可爱的小花

花茎的美丽曲线宛如绘在墙上的画作，为纪念日营造出浓郁的艺术氛围

汇聚春季花卉，像魔法师般玩转色彩！

偶尔使用自制花器打造简约休闲的插花作品

基本工具

花材的剪切

提升花材的吸水能力

用剑山固定花材

“投入花”的固定方法

立式造型（盛花）

立式造型（投入花）

倾斜造型（盛花）

倾斜造型（投入花）

下垂造型（投入花）

基本造型小结

插花器皿

本书所用花材一览表

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《禅韵日式花艺设计》：静心观花，融汇东西的美学之道 这本书并非简单罗列花材与技巧，它是一场穿越时空的对话，一次关于美学与心灵的探索。它邀请读者一同走进日式花艺的宁静世界，感受其背后深邃的哲学意蕴，并从中汲取灵感，融入现代生活，创造出独具个人风格的东方美学空间。 一、 溯源与境界：探寻日式花艺的东方哲学 日式花艺，并非一蹴而就的技艺，而是根植于日本悠久的文化土壤，与禅宗思想、茶道精神、武士道美学等紧密相连。本书将带领读者深入了解其起源与演变，从最古老的“立花”到现代最具代表性的“生花”、“自由花”，逐一剖析不同花型的历史渊源、基本原则及精神内涵。 立花（Tatebana）： 并非仅仅是插花，更是一种对自然山川景致的模拟与缩影，其中蕴含着“天地人”三位一体的宇宙观。本书将深入探讨立花严谨的结构，如“主枝”（真）、“副枝”（副）、“控枝”（体）的象征意义，以及如何通过花材的姿态与比例，营造出雄浑壮阔的自然气息。我们将学习如何观察自然，理解风雨雷电、四季更迭在花材姿态中所体现的生命力，并将其巧妙地运用到创作中。 生花（Seika）： 相较于立花，生花更显简洁与写意，强调“一即一切”的哲学理念。本书将详细阐述生花的基本要素，即“天”（高枝）、“人”（中枝）、“地”（低枝）之间的和谐关系。我们将学习如何通过最少量的花材，却能表现出生命的蓬勃与自然的律动。这需要极致的观察力，去捕捉花材最自然的生长姿态，以及微妙的色彩变化，并将其提炼升华，赋予其深刻的象征意义。我们也会探讨如何利用水、器皿以及空间，共同构建出一个生动而富有生命力的画面。 自由花（Jiyūbana）： 自由花是日式花艺在现代社会中的一次重要革新，它在继承传统精神的基础上，更加强调个性的表达与艺术的创新。本书将展示自由花如何突破既有的形式束缚，以更加多元的视角和材料，展现现代人对美的理解与追求。我们将探讨自由花如何将传统的美学理念与现代设计思维相结合，例如在色彩运用、材料选择、空间布局等方面，打破常规，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达和思想的传达。 在溯源的过程中，本书不会仅仅停留在历史的陈述，而是会引导读者去感受每一种花型背后的精神气质。比如，为何日式花艺强调“留白”？这其中蕴含的“虚实相生”的哲学思想，将如何通过花材的配置与器皿的选择得以体现？为何对花材的“姿”有如此严格的要求？这背后是对生命力、生长轨迹的尊重与理解。本书将引导读者在欣赏精美范例的同时，思考这些问题，从而真正理解日式花艺的“禅韵”。 二、 核心美学：日式花艺的“少即是多”与“侘寂”之美 日式花艺的美学核心，在于其对“少即是多”（Less is More）的极致追求，以及对“侘寂”（Wabi-sabi）之美的深刻体悟。本书将围绕这两个核心概念，展开详尽的阐释与实践指导。 “少即是多”的哲学： 在日式花艺中，过多的花材和繁复的装饰，反而会稀释生命的美感。本书将深入探讨如何通过精炼的花材选择、恰当的配置比例，以及对花材姿态的提炼，来达到以少胜多、以简胜繁的艺术效果。我们将学习如何审视每一种花材的独特性，捕捉其最动人的瞬间，并思考如何在有限的空间内，通过“点”与“线”的组合，营造出丰富而有层次的视觉体验。这不仅仅是视觉上的简洁，更是对生命力的集中呈现，是对事物本质的提炼。 “侘寂”之美的灵魂： “侘寂”是一种不完美、不恒久、不完整的 Yet. It's a beauty of things, impermanence, and imperfection. This aesthetic appreciates the subtle beauty of aging, the patina of time, and the natural wear and tear that tells a story. In the context of Japanese floral design, this translates to embracing the imperfections of natural materials. This could mean using branches with interesting knots and twists, flowers that are just beginning to unfurl or are slightly past their prime, or incorporating elements that show the passage of time, like dried seed pods or weathered wood. The book will guide readers on how to find beauty in these seemingly flawed aspects of nature, and how to arrange them in a way that evokes a sense of quiet contemplation and appreciation for the transient nature of life. We will explore how the subtle nuances of color, texture, and form, often overlooked in Western aesthetics, are celebrated in Wabi-sabi, and how they contribute to a profound sense of peace and harmony. 本书将通过大量精美的图片和详实的步骤解析，展示如何在实际操作中体现“少即是多”与“侘寂”之美。从器皿的选择（追求朴素、自然、不加修饰的质感），到花材的处理（保留其最自然的形态，而非过度修饰），再到整体构图（追求意境而非形式），都将贯穿这些核心美学理念。读者将学会如何“看”花，如何“听”花，从而与花材建立更深层次的连接。 三、 实践指南：从入门到精通的技艺解析 本书并非只停留在理论层面，更注重实用性和可操作性，为读者提供一条从入门到精通的学习路径。 精选花材与工具： 本书将介绍适合日式花艺创作的经典花材，并根据季节性、地域性进行分类。例如，松、竹、梅所象征的坚韧与高洁，樱花、牡丹所代表的短暂与绚烂，以及各种野花、枝条所蕴含的原始生命力。同时，也会详细介绍日式花艺所必需的专业工具，如花剪、剑山、针山等，并讲解其正确的使用方法与保养技巧，让读者能够从一开始就建立正确的操作习惯。 基础构图与技巧： 本书将从最基础的构图原则讲起，例如如何运用“三点”构图法来平衡画面，如何通过高低错落来营造空间感，以及如何利用花材的线条来引导视线。我们将学习基础的枝条处理技法，如如何剪枝、弯枝、固定枝条，以及如何处理叶片，以使其呈现出最美的姿态。对于剑山的使用，也将进行细致的讲解，包括如何选择合适的剑山，如何将其固定在花器中，以及如何高效、稳固地插置花材。 进阶创作与风格探索： 在掌握基础技法后，本书将引导读者进行更具创意的作品创作。我们将学习如何根据不同场合、不同主题进行花艺设计，例如茶席花、床间花、节日花艺等。本书还将介绍一些进阶的技巧，如如何利用水景来增加作品的灵动感，如何运用苔藓、石头等自然元素来丰富作品的层次，以及如何通过色彩搭配来营造不同的情感氛围。同时，本书也会鼓励读者在理解传统的基础上，大胆探索属于自己的个人风格，将现代审美与日式花艺精神相结合，创作出更具时代感的作品。 生活中的日式花艺： 本书不仅教授花艺技巧，更倡导一种生活态度。我们将学习如何将日式花艺融入日常生活，无论是为自己的书桌增添一抹雅致，还是为家庭聚会营造温馨的氛围。本书将提供一些简单易行的小案例，让读者能够轻松上手，在忙碌的生活中，找到一处属于自己的宁静角落，通过花艺来疗愈身心，提升生活品质。 四、 意境与感悟：从花艺中体悟人生 《禅韵日式花艺设计》的最终目标，并非仅仅是创作出美丽的花艺作品，更重要的是通过花艺，去感悟人生的真谛。 静心与专注： 在创作过程中，需要全身心地投入，去观察、去感受、去思考。这种专注的状态，本身就是一种修行，能够帮助我们暂时摆脱外界的喧嚣，回归内心的平静。本书将引导读者在每一次插花的过程中，体会这种“活在当下”的宁静感。 对生命的尊重与理解： 每一朵花、每一片叶，都承载着生命的奇迹。通过对花材姿态的细致揣摩，我们能更深刻地理解生命的顽强与脆弱，以及生命的循环与更迭。本书将引导读者在插花中，学习尊重每一个生命个体，并从中体悟生命的珍贵。 和谐与平衡的追求： 日式花艺追求花材、器皿、空间之间的和谐统一，这与我们追求人与人、人与自然、内心与外界的和谐平衡，有着异曲同工之妙。本书将通过花艺的实践，引导读者去思考如何在生活中寻求和谐与平衡。 拥抱不完美与变化： “侘寂”之美提醒我们，完美并非永恒，不完美中亦有真美。生命如花，有盛开的绚烂，也有凋零的宁静。本书将引导读者以更包容的心态，去接受生活中的不完美，去欣赏事物的变化与发展，从而获得内心的平和与成长。 总而言之，《禅韵日式花艺设计》是一本融合了美学、哲学、技艺与生活方式的著作。它不仅是一本学习日式花艺的实用指南，更是一次引领读者探索东方智慧、提升生活品质的深度旅程。它将教会你如何静下心来，观赏一朵花，如何从中体悟生命的哲理，如何在自己的生活中，创造出属于自己的禅意空间。这是一次充满惊喜与启迪的阅读体验，它将让你重新审视美，重新认识生活。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满禅意的日式庭院，空气中弥漫着淡淡的木质香和泥土的清新。虽然我尚未深入到具体的技法学习中，但仅仅是浏览书中呈现的那些花艺作品，就足以让我心神宁静。那些简洁却不失力量的构图，用最少的元素传达出最丰富的情感，这正是日式花艺的精髓所在。我能感受到，每一件作品都凝聚了创作者对自然、对生命的深刻理解和敬畏。那些随意的枝条，在设计师的手中，仿佛被赋予了生命，它们以最自然、最舒展的姿态，展现着各自的独特魅力。从视觉上，我看到了留白的艺术，看到了不对称的美感，看到了不同材质之间的和谐搭配。这些作品似乎都在诉说着一个故事，关于四季的流转，关于生命的起伏，关于内心的平和。我迫不及待地想要去探索，是如何通过简单的花草，就能营造出如此深邃的意境。这本书不仅仅是关于如何“摆放”花朵，更是一种关于如何“观赏”生命，如何“感受”自然的哲学。它让我开始思考，在日常的生活中，我们是不是也能从这些花艺的哲学中，汲取灵感，去发现和创造属于自己的那份宁静和美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。它并没有直接教我如何去剪枝、如何去搭配颜色，而是从一种更宏观的角度，去探讨花艺背后的文化和精神。我所理解的日式花艺，曾经只是停留在“简洁”、“素雅”这样的表面认知，但这本书，让我看到了它背后所蕴含的深邃的哲学思想。它引导我去思考，为什么在日式花艺中，会强调“不完整”的美，为什么会推崇“瞬间”的生命力。这种对“无常”的接纳，对“变化”的欣赏，让我觉得，这本书不仅仅是一本关于花草的书，更是一本关于人生哲理的书。我开始尝试着用一种更开放的心态去观察周围的事物，去发现那些隐藏在平凡角落里的美。它让我明白，真正的艺术，来自于对自然的敬畏，来自于对生命的感悟，来自于内心的平静。这本书，像是一盏灯，照亮了我对美的理解，让我看到了一个更广阔的艺术世界，也让我对自己的生活方式有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就如同它的书名一样，散发着一种宁静致远的东方美学气息。初见时，封面淡雅的色彩搭配，以及其中点缀的一两枝精致的花艺构图，就已经足够吸引眼球。当我小心翼翼地翻开它，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人感觉心头一紧，仿佛要沉浸到一段美好的时光里。内页的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度很高，那些精心拍摄的花艺作品图片，细节之处都清晰可见，光影的变化、花瓣的纹理，都跃然纸上，极具质感。我尤其喜欢它所采用的纸张，触感温润而细腻，翻阅时没有丝毫的生涩感，这对于一本注重美学的书籍来说，实在是点睛之笔。每一页的排版布局都经过深思熟虑，留白恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得空洞，让读者在欣赏花艺作品的同时，也能感受到一种视觉上的舒适和平衡。就连字体选择，也透露着一种沉静的力量，不张扬，却又字字清晰。整体而言，这本书的物质呈现，本身就是一种艺术的体验，它不仅仅是一本关于花艺的书，更像是一件可以捧在手中细细品味的艺术品，让人从拿到书的那一刻起，就感受到了它的价值和用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，让我感觉仿佛是在听一位智者娓娓道来，而不是在阅读一本枯燥的教程。即使我对于花艺的了解还很浅薄，也能从中感受到一种深厚的底蕴和智慧。它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是循序渐进地引导读者进入日式花艺的世界。我注意到，书中对于“留白”的强调，不仅仅是空间上的留白，更是心灵上的留白，是在繁杂的生活中，为自己留出一片宁静之地。那些关于“意境”的阐述，更是让我耳目一新，原来花艺是可以承载如此多的情感和哲学。我开始思考，我们平时在欣赏花朵时，是否只是关注了它的外在美，而忽略了它所蕴含的生命故事。这本书，则是在鼓励我们去“读懂”花，去感受它在不同季节、不同状态下的韵味。它所传递的，是一种“无为而治”的艺术理念，顺应自然，不做过度的修饰，让花材本身的美得到最大限度的展现。这让我觉得，学习日式花艺，不仅仅是学习一种技能，更是在学习一种与自然和谐相处，与自我对话的生活哲学，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对花艺本身的好奇，更是对一种生活态度的探索。我注意到，在许多花艺作品的旁边，都配有看似随意却又意味深长的文字，它们不似流水账般地介绍花材和步骤，而是更侧重于表达一种意境，一种哲思。这种“少即是多”的表达方式，恰恰体现了日式美学中的“侘寂”之感，即在不完美中发现美，在残缺中体验深刻。我开始体会到，日式花艺并非单纯的技巧堆砌，而是一种与自然对话，与内心交流的过程。书中的一些图片，虽然花材可能并非名贵，但通过精心的构思和布局，却能呈现出一种令人惊叹的生命力。我尤其对书中描绘的“心流”状态印象深刻，它似乎在引导读者，在创作的过程中，放下杂念，专注于当下的感受，与花草融为一体。这种将花艺上升到精神层面，与个人修行相连接的做法，是我之前从未接触过的。它让我意识到，花艺不仅仅是装饰，更是一种自我疗愈和自我表达的方式。这本书，像是一扇窗，让我得以窥见一种更深层次的艺术追求，一种更加贴近自然、贴近内心的生活方式，令人心生向往。