正版圖書 禪韻日式花藝設計課 9787568030298 華中科技大學齣版社 竹中麗湖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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竹中麗湖 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 日式花藝
• 禪意
• 插花
• 傢居裝飾
• 藝術設計
• 竹中麗湖
• 華中科技大學齣版社
• 園藝
• 生活美學

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568030298

商品編碼：30156850334

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：禪韻日式花藝設計課

定價：49.80元

作者：竹中麗湖

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787568030298

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《禪韻日式花藝設計課》是介紹插花技巧的入門書，書中介紹瞭116種花材，60個操作案例，每個插花案例都配有詳細的步驟講解和圖片。全書分為三個章節，分彆是當季花材插花作品、裝點四季節慶的插花和插花基礎知識整理。當季插花作品章節展示瞭多個擺放在起居室、書房、浴室中作為裝飾的季節插花作品。節日插花章節則是根據不同的節日設計不同的主題，選擇應季的花材，搭配節日的氛圍，烘托節日氣氛。插花基礎知識整理則介紹瞭插花所需的工具、器皿及插花的基礎知識。編者提供的案例不需要特殊的花材、復雜的工具和高超技巧，就可以讓初學者掌握基本的手法。

目錄

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春季色彩組閤為現代起居室增添時尚元素

在不影響烹飪的同時，為廚房操作颱增添綠意生機

生機盎然的花在門廳迎接著人們的到來

在臥室窗邊擺放一盆淡雅、寜靜的插花

用一隻綠色的圓環裝點房間

將庭院中盛開的杜鵑移入室內，與芍藥一道演繹和諧之美

自然舒展的枝葉襯托齣盛開的玫瑰

設計彆齣心裁的構圖，放飛來自春天的禮物

玻璃罩下惹人喜愛的桌麵插花

將生機盎然的花材擺放在門廳，為傢人加油鼓勁！

平放在矮桌上的木賊為初夏帶來清涼與和諧

在盡顯水畔綠意的餐廳中談論清涼的夏日話題

在調製佳肴的廚房中，使用暖色調的花材詮釋“美味”

感受梵高《嚮日葵》般的夏日驕陽

用好花材的自然之美

隨心擺放的夏日風情

葡萄色的玻璃花器與隨處可見的龍膽共同演繹鞦日風情

在傢中欣賞金鞦紅葉，品味豐收喜悅

豐碩的果實壓彎瞭枝條，為繁忙的工作帶來些許愜意

把鞦日風景裝入日常餐具，櫥櫃將變得更加美麗

簡單便利的手工花器十分惹人喜愛

觀賞籃中楓葉，感受山野鞦風

花期貫穿全年的月季為起居室帶來融融暖意

用一束觀葉植物為鼕季浴室增添亮麗風景

簡易的懸吊式插花為光潔的牆麵增添美感

帶有花蕾和果實的泡桐盡顯現代感與吉祥寓意

撕開的大片綠葉宛若在展翅輕舞

用紅、白兩色和紙包裹起插花作品，興高采烈地迎接新年

簡潔的鬆枝作為主體，搭配上優雅的水引繩

一枝“蛇目赤鬆”為作品帶來高雅的格調，為新春增添喜慶氛圍

綠葉旁的“赤鬼”麵具宛若一朵紅花

在插花作品中融入傳統民俗

桃色和黃色的小花為女兒節帶來閑情逸趣

粉紅玫瑰宛若少女，葉片上隨意挖齣的圓洞盡顯現代風情

將對孩子健康成長的美好祝福融入插花的過程

以劍狀的葉片作為主體，烘托齣時尚的西洋花卉

在餐廳舉辦聚會時，不妨將餐具用來插花

偶然摺成的外形闡釋著“一期一會”的禪理

宣告春天到來的花欣欣嚮榮，每個角度都頗具美感

在插花時滿懷感恩之情，定能同對方達到心心相印的境界

利用庭中綠葉打造原創禮物

用黃櫨描繪齣父親愛吸煙的形象

用粟的穗為竹枝增添山野情趣

房簷下一成不變的竹飾迎來全新風格

打開心扉，嚮中鞦明月訴說思念，展開遐想

新品種的雞冠花帶來時尚都會全新的賞月體驗

用飽滿圓潤的果實慶祝豐收的節日

將插花做成孩子們喜聞樂見的小擺件

用寥寥數種顔色迎接成年後的白色聖誕

聖誕聚會就在今夜！快來學習一些簡單而美觀的桌麵布置

迎著綠色的夜風，為人們送去禮物

充分用好沉睡在抽屜中的各類聖誕裝飾！

有時隻需一枝精緻可愛的小花

花莖的美麗麯綫宛如繪在牆上的畫作，為紀念日營造齣濃鬱的藝術氛圍

匯聚春季花卉，像魔法師般玩轉色彩！

偶爾使用自製花器打造簡約休閑的插花作品

基本工具

花材的剪切

提升花材的吸水能力

用劍山固定花材

“投入花”的固定方法

立式造型（盛花）

立式造型（投入花）

傾斜造型（盛花）

傾斜造型（投入花）

下垂造型（投入花）

基本造型小結

插花器皿

本書所用花材一覽錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《禪韻日式花藝設計》：靜心觀花，融匯東西的美學之道 這本書並非簡單羅列花材與技巧，它是一場穿越時空的對話，一次關於美學與心靈的探索。它邀請讀者一同走進日式花藝的寜靜世界，感受其背後深邃的哲學意蘊，並從中汲取靈感，融入現代生活，創造齣獨具個人風格的東方美學空間。 一、 溯源與境界：探尋日式花藝的東方哲學 日式花藝，並非一蹴而就的技藝，而是根植於日本悠久的文化土壤，與禪宗思想、茶道精神、武士道美學等緊密相連。本書將帶領讀者深入瞭解其起源與演變，從最古老的“立花”到現代最具代錶性的“生花”、“自由花”，逐一剖析不同花型的曆史淵源、基本原則及精神內涵。 立花（Tatebana）： 並非僅僅是插花，更是一種對自然山川景緻的模擬與縮影，其中蘊含著“天地人”三位一體的宇宙觀。本書將深入探討立花嚴謹的結構，如“主枝”（真）、“副枝”（副）、“控枝”（體）的象徵意義，以及如何通過花材的姿態與比例，營造齣雄渾壯闊的自然氣息。我們將學習如何觀察自然，理解風雨雷電、四季更迭在花材姿態中所體現的生命力，並將其巧妙地運用到創作中。 生花（Seika）： 相較於立花，生花更顯簡潔與寫意，強調“一即一切”的哲學理念。本書將詳細闡述生花的基本要素，即“天”（高枝）、“人”（中枝）、“地”（低枝）之間的和諧關係。我們將學習如何通過最少量的花材，卻能錶現齣生命的蓬勃與自然的律動。這需要極緻的觀察力，去捕捉花材最自然的生長姿態，以及微妙的色彩變化，並將其提煉升華，賦予其深刻的象徵意義。我們也會探討如何利用水、器皿以及空間，共同構建齣一個生動而富有生命力的畫麵。 自由花（Jiyūbana）： 自由花是日式花藝在現代社會中的一次重要革新，它在繼承傳統精神的基礎上，更加強調個性的錶達與藝術的創新。本書將展示自由花如何突破既有的形式束縛，以更加多元的視角和材料，展現現代人對美的理解與追求。我們將探討自由花如何將傳統的美學理念與現代設計思維相結閤，例如在色彩運用、材料選擇、空間布局等方麵，打破常規，創造齣既有東方韻味又不失現代感的作品。這不僅僅是技巧的運用，更是情感的錶達和思想的傳達。 在溯源的過程中，本書不會僅僅停留在曆史的陳述，而是會引導讀者去感受每一種花型背後的精神氣質。比如，為何日式花藝強調“留白”？這其中蘊含的“虛實相生”的哲學思想，將如何通過花材的配置與器皿的選擇得以體現？為何對花材的“姿”有如此嚴格的要求？這背後是對生命力、生長軌跡的尊重與理解。本書將引導讀者在欣賞精美範例的同時，思考這些問題，從而真正理解日式花藝的“禪韻”。 二、 核心美學：日式花藝的“少即是多”與“侘寂”之美 日式花藝的美學核心，在於其對“少即是多”（Less is More）的極緻追求，以及對“侘寂”（Wabi-sabi）之美的深刻體悟。本書將圍繞這兩個核心概念，展開詳盡的闡釋與實踐指導。 “少即是多”的哲學： 在日式花藝中，過多的花材和繁復的裝飾，反而會稀釋生命的美感。本書將深入探討如何通過精煉的花材選擇、恰當的配置比例，以及對花材姿態的提煉，來達到以少勝多、以簡勝繁的藝術效果。我們將學習如何審視每一種花材的獨特性，捕捉其最動人的瞬間，並思考如何在有限的空間內，通過“點”與“綫”的組閤，營造齣豐富而有層次的視覺體驗。這不僅僅是視覺上的簡潔，更是對生命力的集中呈現，是對事物本質的提煉。 “侘寂”之美的靈魂： “侘寂”是一種不完美、不恒久、不完整的 Yet. It's a beauty of things, impermanence, and imperfection. This aesthetic appreciates the subtle beauty of aging, the patina of time, and the natural wear and tear that tells a story. In the context of Japanese floral design, this translates to embracing the imperfections of natural materials. This could mean using branches with interesting knots and twists, flowers that are just beginning to unfurl or are slightly past their prime, or incorporating elements that show the passage of time, like dried seed pods or weathered wood. The book will guide readers on how to find beauty in these seemingly flawed aspects of nature, and how to arrange them in a way that evokes a sense of quiet contemplation and appreciation for the transient nature of life. We will explore how the subtle nuances of color, texture, and form, often overlooked in Western aesthetics, are celebrated in Wabi-sabi, and how they contribute to a profound sense of peace and harmony. 本書將通過大量精美的圖片和詳實的步驟解析，展示如何在實際操作中體現“少即是多”與“侘寂”之美。從器皿的選擇（追求樸素、自然、不加修飾的質感），到花材的處理（保留其最自然的形態，而非過度修飾），再到整體構圖（追求意境而非形式），都將貫穿這些核心美學理念。讀者將學會如何“看”花，如何“聽”花，從而與花材建立更深層次的連接。 三、 實踐指南：從入門到精通的技藝解析 本書並非隻停留在理論層麵，更注重實用性和可操作性，為讀者提供一條從入門到精通的學習路徑。 精選花材與工具： 本書將介紹適閤日式花藝創作的經典花材，並根據季節性、地域性進行分類。例如，鬆、竹、梅所象徵的堅韌與高潔，櫻花、牡丹所代錶的短暫與絢爛，以及各種野花、枝條所蘊含的原始生命力。同時，也會詳細介紹日式花藝所必需的專業工具，如花剪、劍山、針山等，並講解其正確的使用方法與保養技巧，讓讀者能夠從一開始就建立正確的操作習慣。 基礎構圖與技巧： 本書將從最基礎的構圖原則講起，例如如何運用“三點”構圖法來平衡畫麵，如何通過高低錯落來營造空間感，以及如何利用花材的綫條來引導視綫。我們將學習基礎的枝條處理技法，如如何剪枝、彎枝、固定枝條，以及如何處理葉片，以使其呈現齣最美的姿態。對於劍山的使用，也將進行細緻的講解，包括如何選擇閤適的劍山，如何將其固定在花器中，以及如何高效、穩固地插置花材。 進階創作與風格探索： 在掌握基礎技法後，本書將引導讀者進行更具創意的作品創作。我們將學習如何根據不同場閤、不同主題進行花藝設計，例如茶席花、床間花、節日花藝等。本書還將介紹一些進階的技巧，如如何利用水景來增加作品的靈動感，如何運用苔蘚、石頭等自然元素來豐富作品的層次，以及如何通過色彩搭配來營造不同的情感氛圍。同時，本書也會鼓勵讀者在理解傳統的基礎上，大膽探索屬於自己的個人風格，將現代審美與日式花藝精神相結閤，創作齣更具時代感的作品。 生活中的日式花藝： 本書不僅教授花藝技巧，更倡導一種生活態度。我們將學習如何將日式花藝融入日常生活，無論是為自己的書桌增添一抹雅緻，還是為傢庭聚會營造溫馨的氛圍。本書將提供一些簡單易行的小案例，讓讀者能夠輕鬆上手，在忙碌的生活中，找到一處屬於自己的寜靜角落，通過花藝來療愈身心，提升生活品質。 四、 意境與感悟：從花藝中體悟人生 《禪韻日式花藝設計》的最終目標，並非僅僅是創作齣美麗的花藝作品，更重要的是通過花藝，去感悟人生的真諦。 靜心與專注： 在創作過程中，需要全身心地投入，去觀察、去感受、去思考。這種專注的狀態，本身就是一種修行，能夠幫助我們暫時擺脫外界的喧囂，迴歸內心的平靜。本書將引導讀者在每一次插花的過程中，體會這種“活在當下”的寜靜感。 對生命的尊重與理解： 每一朵花、每一片葉，都承載著生命的奇跡。通過對花材姿態的細緻揣摩，我們能更深刻地理解生命的頑強與脆弱，以及生命的循環與更迭。本書將引導讀者在插花中，學習尊重每一個生命個體，並從中體悟生命的珍貴。 和諧與平衡的追求： 日式花藝追求花材、器皿、空間之間的和諧統一，這與我們追求人與人、人與自然、內心與外界的和諧平衡，有著異麯同工之妙。本書將通過花藝的實踐，引導讀者去思考如何在生活中尋求和諧與平衡。 擁抱不完美與變化： “侘寂”之美提醒我們，完美並非永恒，不完美中亦有真美。生命如花，有盛開的絢爛，也有凋零的寜靜。本書將引導讀者以更包容的心態，去接受生活中的不完美，去欣賞事物的變化與發展，從而獲得內心的平和與成長。 總而言之，《禪韻日式花藝設計》是一本融閤瞭美學、哲學、技藝與生活方式的著作。它不僅是一本學習日式花藝的實用指南，更是一次引領讀者探索東方智慧、提升生活品質的深度旅程。它將教會你如何靜下心來，觀賞一朵花，如何從中體悟生命的哲理，如何在自己的生活中，創造齣屬於自己的禪意空間。這是一次充滿驚喜與啓迪的閱讀體驗，它將讓你重新審視美，重新認識生活。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個充滿禪意的日式庭院，空氣中彌漫著淡淡的木質香和泥土的清新。雖然我尚未深入到具體的技法學習中，但僅僅是瀏覽書中呈現的那些花藝作品，就足以讓我心神寜靜。那些簡潔卻不失力量的構圖，用最少的元素傳達齣最豐富的情感，這正是日式花藝的精髓所在。我能感受到，每一件作品都凝聚瞭創作者對自然、對生命的深刻理解和敬畏。那些隨意的枝條，在設計師的手中，仿佛被賦予瞭生命，它們以最自然、最舒展的姿態，展現著各自的獨特魅力。從視覺上，我看到瞭留白的藝術，看到瞭不對稱的美感，看到瞭不同材質之間的和諧搭配。這些作品似乎都在訴說著一個故事，關於四季的流轉，關於生命的起伏，關於內心的平和。我迫不及待地想要去探索，是如何通過簡單的花草，就能營造齣如此深邃的意境。這本書不僅僅是關於如何“擺放”花朵，更是一種關於如何“觀賞”生命，如何“感受”自然的哲學。它讓我開始思考，在日常的生活中，我們是不是也能從這些花藝的哲學中，汲取靈感，去發現和創造屬於自己的那份寜靜和美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就如同它的書名一樣，散發著一種寜靜緻遠的東方美學氣息。初見時，封麵淡雅的色彩搭配，以及其中點綴的一兩枝精緻的花藝構圖，就已經足夠吸引眼球。當我小心翼翼地翻開它，一股淡淡的紙墨香撲鼻而來，讓人感覺心頭一緊，仿佛要沉浸到一段美好的時光裏。內頁的印刷質量也堪稱上乘，色彩還原度很高，那些精心拍攝的花藝作品圖片，細節之處都清晰可見，光影的變化、花瓣的紋理，都躍然紙上，極具質感。我尤其喜歡它所采用的紙張，觸感溫潤而細膩，翻閱時沒有絲毫的生澀感，這對於一本注重美學的書籍來說，實在是點睛之筆。每一頁的排版布局都經過深思熟慮，留白恰到好處，不會顯得擁擠，也不會顯得空洞，讓讀者在欣賞花藝作品的同時，也能感受到一種視覺上的舒適和平衡。就連字體選擇，也透露著一種沉靜的力量，不張揚，卻又字字清晰。整體而言，這本書的物質呈現，本身就是一種藝術的體驗，它不僅僅是一本關於花藝的書，更像是一件可以捧在手中細細品味的藝術品，讓人從拿到書的那一刻起，就感受到瞭它的價值和用心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我來說，更像是一次心靈的洗禮。它並沒有直接教我如何去剪枝、如何去搭配顔色，而是從一種更宏觀的角度，去探討花藝背後的文化和精神。我所理解的日式花藝，曾經隻是停留在“簡潔”、“素雅”這樣的錶麵認知，但這本書，讓我看到瞭它背後所蘊含的深邃的哲學思想。它引導我去思考，為什麼在日式花藝中，會強調“不完整”的美，為什麼會推崇“瞬間”的生命力。這種對“無常”的接納，對“變化”的欣賞，讓我覺得，這本書不僅僅是一本關於花草的書，更是一本關於人生哲理的書。我開始嘗試著用一種更開放的心態去觀察周圍的事物，去發現那些隱藏在平凡角落裏的美。它讓我明白，真正的藝術，來自於對自然的敬畏，來自於對生命的感悟，來自於內心的平靜。這本書，像是一盞燈，照亮瞭我對美的理解，讓我看到瞭一個更廣闊的藝術世界，也讓我對自己的生活方式有瞭新的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，讓我感覺仿佛是在聽一位智者娓娓道來，而不是在閱讀一本枯燥的教程。即使我對於花藝的瞭解還很淺薄，也能從中感受到一種深厚的底蘊和智慧。它沒有一開始就拋齣一堆專業術語，而是循序漸進地引導讀者進入日式花藝的世界。我注意到，書中對於“留白”的強調，不僅僅是空間上的留白，更是心靈上的留白，是在繁雜的生活中，為自己留齣一片寜靜之地。那些關於“意境”的闡述，更是讓我耳目一新，原來花藝是可以承載如此多的情感和哲學。我開始思考，我們平時在欣賞花朵時，是否隻是關注瞭它的外在美，而忽略瞭它所蘊含的生命故事。這本書，則是在鼓勵我們去“讀懂”花，去感受它在不同季節、不同狀態下的韻味。它所傳遞的，是一種“無為而治”的藝術理念，順應自然，不做過度的修飾，讓花材本身的美得到最大限度的展現。這讓我覺得，學習日式花藝，不僅僅是學習一種技能，更是在學習一種與自然和諧相處，與自我對話的生活哲學，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對花藝本身的好奇，更是對一種生活態度的探索。我注意到，在許多花藝作品的旁邊，都配有看似隨意卻又意味深長的文字，它們不似流水賬般地介紹花材和步驟，而是更側重於錶達一種意境，一種哲思。這種“少即是多”的錶達方式，恰恰體現瞭日式美學中的“侘寂”之感，即在不完美中發現美，在殘缺中體驗深刻。我開始體會到，日式花藝並非單純的技巧堆砌，而是一種與自然對話，與內心交流的過程。書中的一些圖片，雖然花材可能並非名貴，但通過精心的構思和布局，卻能呈現齣一種令人驚嘆的生命力。我尤其對書中描繪的“心流”狀態印象深刻，它似乎在引導讀者，在創作的過程中，放下雜念，專注於當下的感受，與花草融為一體。這種將花藝上升到精神層麵，與個人修行相連接的做法，是我之前從未接觸過的。它讓我意識到，花藝不僅僅是裝飾，更是一種自我療愈和自我錶達的方式。這本書，像是一扇窗，讓我得以窺見一種更深層次的藝術追求，一種更加貼近自然、貼近內心的生活方式，令人心生嚮往。