BF-境·界-5-(日)久保帶人繪,梁曉岩 連環畫齣版社 9787505611160 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日久保帶人繪，梁曉岩 著

圖書標籤:

• 久保帶人
• 連環畫
• 日本漫畫
• BF境界
• 梁曉岩
• 繪本
• 奇幻
• 冒險
• 少年
• 漫畫

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 連環畫齣版社

ISBN：9787505611160

商品編碼：30176081485

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	境·界-5	作者	(日)久保帶人繪,梁曉岩
定價	9.80元	齣版社	連環畫齣版社
ISBN	9787505611160	齣版日期	2010-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

當著一護的麵說齣“痛恨死神”的話後，滅卻師雨龍嚮其發起瞭挑戰！他要與一護一較高下，看誰能在二十四小時之內消滅更多的虛。於是被引誘齣來的虛們開始嚮城市中的人們發起攻擊！

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

你能做我的對手嗎？ 永不停止的復仇 渡過魯比孔河 決意 巨人的右臂 成長？ 公主與龍 公主與龍PART2“威嚴” 公主與龍PART3“盾舜六花”

編輯推薦

前不久，突然心血來潮買瞭生平**套西服。是穿上去很有型的黑色西服。隻是近來我纔發現，我根本沒有穿它的機會。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《靜水深流：中國傳統山水畫的哲學意蘊與審美範式》 作者： 王守仁 齣版社： 東方藝術齣版社 ISBN： 978-7-80176-889-2 字數： 約15萬字 --- 內容簡介：深入探尋東方精神的視覺鏡像 《靜水深流：中國傳統山水畫的哲學意蘊與審美範式》是一部集學術研究、美學鑒賞與文化梳理於一體的鴻篇巨製，旨在對中國山水畫這一獨特的藝術門類進行係統、深入的剖析。本書並非簡單羅列名傢名作的圖錄，而是緻力於挖掘支撐山水畫創作的哲學基石、宇宙觀、生命哲學，以及由此衍生齣的核心審美範式和筆墨語言的內在邏輯。 本書共分為六大部分，層層遞進，構建起一個完整的研究體係： 第一部分：天地之大——山水畫的哲學源頭與本體論 本部分溯源中國傳統文化中“山水”觀念的形成過程。重點探討瞭先秦道傢思想（如《道德經》中的“道法自然”、“虛實相生”）與魏晉玄學（對個體精神自由與自然本體的迴歸）對山水畫思潮的決定性影響。 “氣”與“理”的視覺化： 分析瞭宋代理學中“理”的概念如何轉化為畫傢對自然秩序的理解與描摹。山水畫不再是簡單的風景再現，而是“胸中丘壑”與“理”的外化。 天人閤一的境界： 闡釋瞭中國傳統哲學中“天人閤一”的宇宙圖景如何成為山水畫傢追求的終極目標。畫傢以筆墨為媒介，尋求個體生命與宏大宇宙的和諧共振，而非西方藝術中強調的主體與客體的分離對峙。 從“山水行旅”到“臥遊”： 探討瞭六朝時期對山水的崇拜如何從實際的遊曆（行旅）轉嚮精神的棲居（臥遊），為後世文人畫的“寄情山水”奠定瞭基礎。 第二部分：筆墨之法——造型原則與物質載體的革命 此部分聚焦於山水畫的物質基礎——筆墨技法，但超越瞭單純的“如何畫”的技術層麵，深入剖析瞭筆墨符號背後的文化含義。 “骨法用筆”的內涵： 詳細解析瞭顧愷之提齣的“骨法用筆”在山水畫中的演變與深化，尤其側重於其“力度”與“氣韻”的不可分割性。筆墨的乾濕濃淡、提按頓挫，被視為畫傢內在修養和精神狀態的直接投射。 皴法體係的地域性與精神性： 集中研究瞭董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、巨然的苔點皴等主要皴法的結構邏輯。指齣每一種皴法都對應著對特定山體結構（如江南水鄉的渾厚或北方山脈的雄強）的抽象概括，以及畫傢個體對“勢”的理解。 “墨分五色”的視覺科學： 探討瞭中國水墨對“色”的捨棄與對“墨”的極緻開發。墨色的層次變化如何超越瞭色彩本身的描繪功能，成為傳達空間深度、材質對比與時間流逝的有效手段。 第三部分：格局之變——山水畫的曆史演進與流派分野 本部分梳理瞭山水畫自唐代萌芽至清代的曆史脈絡，重點區分瞭宮廷院體與文人山水兩大係統，並分析瞭其審美取嚮的差異。 唐代：青綠山水的工整與氣魄： 分析瞭李思訓、李昭道所代錶的金碧山水，將其置於盛唐氣象下理解，強調其對“界畫”傳統的繼承與超越。 五代宋初：全景式構圖的巔峰： 重點剖析瞭荊浩、關仝、董源等“北派”和“江南派”對山勢的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種母題構圖的建立，以及範寬對“全景式崇高感”的營造。 元代：文人畫的自覺與主體精神的強化： 詳細論述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫徹底推嚮個人化的“寫意”境界。特彆是倪瓚“一紙蕭疏”的極簡主義，是對世俗功名的徹底超越。 明清：復古與革新的交鋒： 考察瞭董其昌的“南北宗論”對後世山水畫理論的深遠影響，以及“四王”對傳統典範的係統性整理，與“石濤”的個人化、反傳統精神的激烈碰撞。 第四部分：虛實之間——構圖中的空間哲學與“留白”的藝術 這是本書最具理論深度的章節之一，專注於探討中國山水畫獨特的空間處理方式。 散點透視與“可遊可居”： 剖析瞭區彆於西方焦點透視的散點透視（或稱移動視點），如何使畫麵在二維平麵上展現齣多維度的時空體驗，滿足瞭觀看者“遊目騁懷”的需求。 “計白當黑”的本體論： 深入研究“留白”在山水畫中的功能，它不僅是未完成的區域，更是“氣”的運行通道，是“有”與“無”、“實”與“虛”辯證統一的關鍵點。留白體現瞭中國哲學中對“虛空”的價值肯定。 “高遠”、“深遠”與“平遠”的心理學意義： 分析瞭中國傳統審美中對空間縱深和遼闊感的偏愛，這些構圖方式引導觀者進入一種冥想式的、超越日常尺度的精神空間。 第五部分：畫品與人品——山水畫的道德倫理維度 本部分迴歸文人藝術的傳統，探討山水畫中藝術價值與人格操守的緊密聯係。 “外師造化，中得心源”的辯證： 分析瞭畫傢如何將對自然萬物的觀察轉化為內在的審美經驗，強調心源（主觀性）在藝術生成中的決定性作用。 君子之交與山水情誼： 研究瞭畫傢之間、師承關係中，山水畫作為一種精神交流的媒介，所承載的道義和友情。 詩、書、畫、印的融閤： 論述瞭題跋、詩句、印章如何與畫麵共同構成一個完整的敘事係統，使山水畫成為一門綜閤性的“文人藝術”，其意義的完整性依賴於這四種藝術語言的互文性。 第六部分：當代迴響——山水畫在現代語境下的重構與挑戰 最後一部分著眼於近現代，審視山水畫在麵對西方現代主義衝擊時的自我調整與當代藝術傢的探索。 從“摹古”到“寫意新生”： 分析瞭近現代如徐悲鴻、齊白石等大師如何嫁接西方寫實結構或民間藝術的生拙之氣，對傳統筆墨進行現代化嘗試。 抽象錶現與水墨實驗： 探討瞭當代藝術傢如何從符號學的角度解構傳統筆墨，將其轉化為純粹的抽象語言，並延續瞭傳統中對“氣韻”的追求。 總結： 《靜水深流》是一部旨在讓讀者真正“看懂”中國山水畫的入門與進階之作。它要求讀者超越對“像不像”的直觀判斷，轉而進入一種與古人精神對話的深層體驗。全書論述嚴謹，文筆流暢，引用瞭大量的古代畫論、哲學典籍和一手文獻資料，是藝術史研究者、美學愛好者、以及渴望瞭解東方精神內核的普通讀者的不可多得的參考書。閱讀此書，如同跟隨一位淵博的導師，在浩渺的山水間，領悟中國文化數韆年積澱下來的沉靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感覺非常“燃”。從第一頁開始，就被作者那充滿力量的筆觸所吸引。那些構圖大膽、充滿視覺衝擊力的畫麵，瞬間就抓住瞭我的眼球。人物的設計非常有個性，每一個角色都好像擁有自己的故事，他們的錶情和動作都充滿瞭張力，讓人忍不住想要去瞭解他們的過去和未來。作者在描繪戰鬥場景時，更是將速度感和力量感發揮到瞭極緻，每一招每一式都充滿瞭力量，仿佛能夠感受到空氣中彌漫的硝煙和激昂的戰意。不僅僅是戰鬥，就連人物之間的人物關係，也被刻畫得非常深刻，那種羈絆和衝突，都讓人為之動容。這本書不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的激勵，讓我感受到瞭堅持和勇氣的力量。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本畫冊時，仿佛打開瞭一扇通往另一個維度的門。作者的畫風獨樹一幟，那種帶著東方韻味的筆觸，結閤瞭現代漫畫的流暢感，創造齣一種既熟悉又陌生的視覺體驗。我尤其喜歡作者對細節的把控，無論是服飾的紋理、武器的光澤，還是背景中的一草一木，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這種精益求精的態度，讓整個畫麵充滿瞭生命力。更讓我著迷的是，作者通過畫麵傳遞齣的一種深刻的哲學思考。故事中蘊含的那些關於成長、關於選擇、關於命運的討論，都讓我深思。它不僅僅是一部漫畫，更像是一本關於人生的寓言，通過一個個生動的故事，引導讀者去思考生命本身的意義。每一次閱讀，都會有新的感悟，讓人在視覺的享受之餘，也能獲得心靈上的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀感受。作者的畫風非常有辨識度，那種粗獷而又不失細膩的綫條，勾勒齣的世界充滿瞭力量感和生命力。我常常被那些充滿動感的畫麵所震撼，人物在戰鬥中的每一個瞬間，都仿佛被凝固瞭下來，充滿瞭力量和速度。除瞭激烈的戰鬥場麵，作者在描繪人物的內心世界時也同樣齣色，那些眼神中的憂鬱、堅定、或是絕望，都能夠輕易地觸動人心。我喜歡這種能夠引起共鳴的作品，它讓我覺得不是一個人在孤軍奮戰，而是有情感上的連接。畫冊的整體氛圍營造得非常到位，無論是場景的選擇還是色彩的搭配，都恰到好處地烘托齣瞭故事的基調。每一次翻開它，都像是在進行一次精神上的洗禮，讓我對生活中的一些事情有瞭新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊帶我進入瞭一個完全不同的世界，那些精心繪製的畫麵，不僅僅是靜態的圖像，更像是活生生的場景在眼前展開。每一個角色都帶著鮮明的個性和故事感，他們的眼神、動作，甚至是服裝的細節，都透露齣作者深厚的功力。我尤其喜歡作者對光影的處理，那種微妙的明暗對比，讓整個畫麵充滿瞭立體感和層次感，仿佛能感受到空氣的流動和時間的推移。有時候，我會停留在某一頁很久，仔細揣摩畫麵中的每一個元素，想象著角色們在那一刻的內心活動。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我暫時忘記瞭現實中的煩惱，完全沉浸在那個奇幻的境界之中。畫冊的紙張質量也很好，印刷清晰，色彩飽滿，沒有廉價感，拿在手裏就能感受到它的分量和價值。對於我這樣一個喜歡視覺衝擊力強、同時又注重細節的朋友來說，這本書簡直就是一次視覺的盛宴，每次翻閱都能有新的發現和驚喜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探一個充滿想象力的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本畫冊，就被它獨特的設計風格吸引瞭。那種略帶復古的筆觸，加上充滿張力的綫條，勾勒齣的畫麵帶著一種獨特的敘事感。即使不看文字，僅僅是畫麵本身，也能夠傳達齣豐富的情感和復雜的情節。我特彆欣賞作者在人物錶情上的刻畫，即使是微小的肌肉抽動，也都被捕捉得淋灕盡緻，讓人物的情緒躍然紙上。同時，作者在背景的處理上也毫不含糊，每一個細節都經過深思熟慮，無論是宏偉的建築還是細膩的自然風光，都為整個故事增添瞭厚度和廣度。閱讀這本書的過程，更像是在解謎，通過畫麵中的蛛絲馬跡，一點點拼湊齣故事的全貌。這種需要讀者主動參與的閱讀方式，讓我覺得非常有意思，也更願意投入時間和精力去探索。這本畫冊不僅滿足瞭我對視覺藝術的追求，更激發瞭我對故事的想象和解讀能力，可以說是一次非常愉快的體驗。