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楊彬彬 著

圖書標籤:

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店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社發行部

ISBN：9787115484253

商品編碼：30181628675

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 百變新娘造型實例教程	齣版社： 人民郵電齣版社發行部	齣版時間：2018-06-01
作者：楊彬彬	譯者：	開本： 16開
定價： 128.00	頁數：243	印次： 1
ISBN號：9787115484253	商品類型：圖書	版次： 1

婚紗禮服的演變與風格解析 內容提要： 本書深入探討瞭婚紗禮服自文藝復興時期以來的曆史演變，詳細分析瞭不同曆史時期和文化背景下新娘服飾的特點、材質選擇以及社會意義。重點剖析瞭現代婚紗設計中，如何融閤傳統元素與當代審美，形成瞭豐富多樣的風格流派，包括浪漫主義、極簡主義、波西米亞風、復古宮廷風等。書中特彆收錄瞭對全球知名婚紗設計師及其代錶作品的專題研究，並提供瞭專業級的麵料鑒賞指南，幫助讀者全麵理解婚紗藝術的深度與廣度。 第一章：婚紗的曆史長河——從皇室到大眾 本章追溯瞭白色婚紗的起源與普及過程。在西方文化中，白色並非自古以來就是新娘的首選。早期，新娘的服飾顔色五花八門，代錶著財富、地位或地域特色。白色婚紗的興起，主要歸功於維多利亞女王在1840年的婚禮選擇。 1.1 前維多利亞時代的色彩斑斕： 探討中世紀到18世紀，歐洲各國新娘服飾的顔色、形製與象徵意義。例如，蘇格蘭新娘的藍色禮服，代錶忠誠與純潔；以及不同地區對昂貴麵料（如絲綢、天鵝絨）的使用偏好。 1.2 維多利亞時代的裏程碑： 詳細分析維多利亞女王婚禮對西方乃至全球婚紗審美觀念的顛覆性影響。白色如何迅速成為純潔、富裕和新的社會規範的象徵。 1.3 兩次世界大戰的影響： 研究兩次世界大戰期間，婚紗設計的實用化和物資短缺對材料和款式的製約，以及戰後經濟復蘇帶來的設計解放。 1.4 二十世紀中後期的多元化： 考察20世紀60年代迷你裙潮流對婚紗長度的衝擊，以及70年代嬉皮士運動對波西米亞風格婚紗的啓發。 第二章：風格流派的深度剖析與麵料的靈魂 婚紗的風格絕非偶然，它是設計師對特定美學理念的錶達，並與所選麵料的特性緊密結閤。本章將風格分類與麵料結構進行交叉分析。 2.1 浪漫主義與公主廓形： 聚焦於A字裙、蓬鬆大擺裙（Ball Gown）的結構奧秘。分析香檳色、象牙白等非純白色的微妙層次感。著重講解塔夫綢（Taffeta）和硬紗（Tulle）在營造體積感中的作用。 2.2 極簡主義與結構美學： 探討近年來興起的“Less is More”風格。以絲綢緞麵（Duchess Satin）和縐紗（Crepe）為例，展示麵料的垂墜感和光澤如何成為設計的核心。分析結構剪裁（如無縫貼閤、雕塑感肩部）的精妙之處。 2.3 波西米亞與自然靈感： 深入研究波西米亞（Boho）風格的特點，如飄逸的雪紡（Chiffon）、蕾絲的自然圖案運用，以及對低飽和度色彩和流蘇、刺綉的偏愛。 2.4 復古宮廷與東方韻味： 分析受洛可可、巴洛剋風格啓發的細節，如緊身胸衣（Corset）、精緻的手工釘珠和長拖尾的戲劇性。同時，探討亞洲（如中國盤扣、日本和服綫條）元素如何被現代婚紗設計吸收。 第三章：麵料的語言——從質感到視覺效果 麵料是婚紗的骨架與肌膚。理解不同麵料的特性，是欣賞和選擇婚紗的關鍵。 3.1 光澤的藝術： 區分緞麵（Satin）、絲綢（Silk）和歐根紗（Organza）在不同光綫下反射光綫的差異，以及它們如何影響新娘的膚色映襯效果。 3.2 蕾絲的譜係： 詳細介紹香蒂伊蕾絲（Chantilly）、法國蕾絲（Alençon）、刺綉蕾絲（Embroidered Lace）的織法和花紋特徵，及其在不同區域（如領口、裙擺鑲邊）的應用技巧。 3.3 結構性麵料的支撐： 探討大緞（Duchess Satin）、公爵夫人綢（Mikado Silk）等重磅麵料如何實現特定的結構支撐，適用於需要強大廓形的禮服。 3.4 輕盈與透視： 分析雪紡、喬其紗（Georgette）和薄紗在打造飄逸感、疊穿層次時的錶現力。 第四章：解構與重塑——現代婚紗設計前沿 本章關注當前婚紗設計界的創新趨勢和技術應用。 4.1 跨界閤作與可持續性： 探討環保麵料（如再生縴維、有機棉）在高端婚紗設計中的應用，以及設計師如何通過“零浪費”剪裁來實踐可持續時尚理念。 4.2 科技與細節的融閤： 介紹3D打印技術在製作復雜裝飾物（如立體花卉、幾何配飾）上的潛力，以及智能麵料在提升穿著舒適度方麵的探索。 4.3 婚紗的“非正式化”趨勢： 討論褲裝、短款禮服、可拆卸式裙擺等設計元素如何打破傳統儀式感，適應現代婚禮的多元化需求。 第五章：世界視野——不同文化中的新娘服飾 本章拓寬視野，對比不同文化背景下，新娘服飾的傳統與現代錶達，探討全球化語境下的審美交融。 5.1 東亞傳統服飾的現代演繹： 研究旗袍、和服（振袖、白無垢）等服飾的經典元素如何在國際婚紗設計中被抽象化和簡化，以融入現代西式婚紗。 5.2 南亞與中東的奢華： 探討印度Lehenga、巴基斯坦Sharara等服飾中對重工刺綉、鏡麵工作（Shisha）和黃金/白金絲綫的運用，及其對西方禮服中裝飾藝術的影響。 5.3 非洲大陸的色彩與圖騰： 分析特定地區蠟染布藝（如肯特布Kente Cloth）的圖案學意義，以及如何將這些鮮明的色彩和幾何紋樣融入當代婚紗設計，以示對文化根源的尊重。 結語： 婚紗藝術，永恒的變革與選擇的自由。 本書旨在提供一個全麵、係統的視角，去欣賞和理解承載著曆史、文化、工藝與個人夢想的婚紗藝術品。它不是一本簡單的穿搭指南，而是一部關於美學、材料科學與社會曆史交匯的深度研究專著。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對美妝和造型領域有點“潔癖”的人，很多市麵上的教程總是在追求“快”和“爆款”，卻忽略瞭技術層麵的深度和可操作性。然而，這本教程最讓我欣賞的地方，在於它對“原理”的深入剖析。它不是簡單地告訴你“用A産品畫B效果”，而是會詳細解釋為什麼特定步驟需要用某種手法，比如光綫對不同色彩飽和度的影響，或者皮膚底層結構如何決定瞭遮瑕的厚薄度。我尤其關注瞭關於“早鞦戶外婚禮”那部分的篇章，那裏提到瞭一套針對濕熱環境下妝容持久性的秘訣，涉及到瞭底層的定妝順序和補妝工具的選擇，那套說辭邏輯嚴密，操作起來也極具說服力。我嘗試著在一次朋友的派對上應用瞭其中的一個定妝小技巧，效果簡直是立竿見影，持妝時間比我以往的經驗長瞭至少三個小時，而且完全沒有齣現“假麵感”。這種建立在紮實理論基礎上的技巧傳授，纔是真正有價值的“乾貨”，而不是曇花一現的潮流跟風。

評分☆☆☆☆☆

我對時尚潮流的敏感度不算太高，所以在選擇新娘造型時，我通常會傾嚮於經典耐看的那一類，但又害怕過於老套。這本書的厲害之處就在於，它成功地在“經典”和“現代感”之間架起瞭一座完美的橋梁。它沒有強行推銷那些我根本駕馭不瞭的誇張設計，而是巧妙地融入瞭一些能讓傳統造型煥發生機的微小改變。比如，它介紹瞭幾種用現代發飾點綴經典法式盤發的方法，那些配飾的選擇和放置的角度，簡直是神來之筆，讓整個造型瞬間提升瞭好幾個檔次，但又不會顯得突兀。我特彆喜歡它對“新娘自信心”與“造型匹配度”之間關係的探討，作者認為，一個造型的成功與否，最終取決於新娘是否能在鏡子前真正感到愉悅和放鬆。這種從心理層麵切入的分析，讓我對造型師這個職業有瞭更深層次的理解，它不僅僅是技術活，更是一種情緒的引導和形象的塑造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的非常抓人眼球，那種充滿活力的色彩搭配和精緻的字體選擇，一下子就讓人對接下來的內容充滿瞭期待。拿到手沉甸甸的感覺也挺好，紙張的質感摸上去很舒服，印刷的清晰度也無可挑剔。我本來以為這隻是那種泛泛而談、沒有什麼深度的造型指南，但翻開目錄纔發現，裏麵的章節劃分非常細緻，從基礎的妝容技巧到復雜的新娘發型設計，簡直是麵麵俱到。特彆是關於“如何根據新娘的臉型選擇最適閤的婚紗款式”那一塊，我感覺作者簡直是個天纔，把那些我以前怎麼也想不通的搭配邏輯講得清清楚楚，讓我茅塞頓開。而且，書裏插圖的質量也極其高，無論是模特的皮膚質感還是光影的處理，都達到瞭專業攝影棚的水準，這對於我們這些需要視覺參考的人來說，簡直是太重要瞭。我甚至專門拿瞭幾個晚上，對著書裏的一些經典造型臨摹瞭小樣，細節之處的處理真的值得反復推敲。總而言之，光是作為一本精美的視覺參考手冊，它就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯非常流暢，從頭到尾讀下來，感覺就像是跟隨一位經驗豐富的大師進行瞭一次沉浸式的學習體驗。它的敘事方式很親切，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來毫不費力，但內容密度卻非常高。我特彆欣賞它在每一個關鍵技術點之後，都會附帶一個“常見錯誤排查”的小欄目。比如，當講到眼綫暈染技巧時，它會立刻指齣新手最容易犯的兩個錯誤——“暈染過度導緻眼睛變小”和“暈染不均顯得髒亂”，並提供瞭相應的修正方案。這種預判讀者疑問、提前給齣解決方案的編排，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓讀者能夠更自信地去實踐書中的內容。可以說，這本書真正做到瞭“手把手教學”，不僅教會瞭我們“做什麼”，更重要的是教會瞭我們“為什麼這麼做”以及“做錯瞭該怎麼辦”，這纔是區分優秀教程和普通手冊的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我最大的感受是這本書的“實用性”和“包容性”。它不像某些教程隻聚焦於某種特定膚色或發質的模特，而是覆蓋瞭非常廣泛的群體。我記得有一章專門講解瞭如何處理亞洲人常見的偏黃膚色，以及如何利用色彩學原理來平衡膚色帶來的“暗沉感”，這一點對於我這種常年被膚色睏擾的人來說，簡直是救命稻草。作者給齣的方案非常具體，從粉底的色調選擇到高光和陰影的側重，每一步都有明確的指導，而且配有大量的對比圖例，效果對比極其直觀。更貼心的是，書中還探討瞭如何根據不同預算和時間限製，靈活調整造型方案。比如，如果時間非常緊迫，可以優先強化哪個部分以達到最大的視覺衝擊力，這種“場景化”的解決方案，讓這本書的參考價值大大提升，不再是高高在上的理想化演示。