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黑玛亚 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人风格
• 色彩搭配
• 服饰搭配
• 审美提升
• 时尚
• 美学
• 穿搭技巧
• 自我认知
• 外形管理

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515312347

商品编码：30183582991

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：让我发现你的美：黑玛亚形象设计手记

定价：36.00元

作者：黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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追随时尚不难，难的是在乱花渐欲迷人眼中坚定自己的角度和持守；美好之处人人都有，难的是发现它，并由衷地赞美它。
时尚和人文，在玛亚的文字里，融合得美妙无比。正如封面所写：我的设计，点亮的不仅是你的形象，还有你渴望美好的内心；我的眼睛，看到的不仅是时尚的精髓，还有流经它的岁月和性情……
黑玛亚的新作，献给所有热爱美好、向往美好的女子……

内容提要

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这是一本具有专业角度和人文精神的时尚手记。
作为中国*人文气息的形象设计师，黑玛亚从形象设计的角度记录了生活中、工作中的时尚与美，“单品不单调”是对经典服饰单品的解读，“品味品位”是形象设计中的感悟，“穿过岁月的女人”中不同女人在不同年龄焕发出独特的美，“名利场上的时尚”“质朴的”告诉我们时尚的另一面……

目录

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一、品味品位
时尚入门衣
先生，请说造就你太太的话
恋人、夫人、一个人
那些我不懂的事
为成功人士的衣橱哭泣
达人的见识和IT GIRL的短发
我们的信念
没熟和熟透了
披着羊皮的羊
摆脱沉闷就得坚持沉闷

二、单品不单调
黑色夹克里的万水千山
一季一凋零的色
被拒绝的头等舱拎包
可退可进衬衫裙
有裙子才有下午茶
比眼睛诚实的是脚上的鞋
IT Bag 会不会搞垮时尚
为了凉快的温暖
从没跟你说过再见

三、名利场上的时尚
从针织衫到晚礼服
美隐于市
皇宫白领
假如世界未曾见过的梦露
珠宝里的女人
那些叫作凯特的绵羊
豹女郎的裙长裙短
王妃时尚出巡
别把责任推给温莎夫人
米歇尔的战略性时尚
因谦卑而强大的存在感
开始复古的时尚八卦

四、穿过岁月的女人
20岁，投资自己的好时光
30岁，可以CUT的人生彩排
40岁，生命刚刚开始
50岁，收获丰美重新天真
60岁，夺目如宝石怒放如鲜花
70岁，时尚界不安分的女人
80岁，即将90岁……永远活下去

五、质朴的
拉夫劳伦的精神LOGO
世界上贵的那几粒豆子
贵妇身上的贫寒
品的对立面不是便宜
手工皇冠
分开秀
这次真的谢幕了
敌人的来历
西柚和玫瑰都输给了乙醛
思路得跟上跨度
是晚娘还是mama
被策划的蝴蝶结
收纳纽约声音的拎包

六、审美生活
粉墨登场的路
换季新经
文森的制服
圣洁的圣诞白
也能冷也能暖
CEO的热身动作
风格补仓
飞行中的豹女郎
一杯热茶旁的好生活
物是旧的好,时尚要趁早
Lily、grace和maia的梳妆台

七、看风景并成为风景
看风景，并成为的风景
如何穿得戛纳
娃娃脸上的童真岁月
裤装酷
丹宁永远的in
式性感
后记 写给你，亲爱的

作者介绍

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黑玛亚，中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，是国际化人文视角的服装设计师、品位传播者。曾先后出版《时尚的52个难题》、《亲爱的，你要更美好》、《有一条裙子叫天鹅湖》、《迷人是一件时光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身体》、《成就美好的自己》时尚类畅销书籍，被誉为“时尚类丛书中少有的深度人文读本”。
她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司。作为maia’s的品牌灵魂人物，她所从事的形象设计、品位课堂、maia’s服饰已经帮助众多爱美的人士成为“美好的自己”。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不同于您提供的书名的图书的详细简介，该书旨在探讨一个全新的领域——“非物质文化遗产的数字化记录与活化利用”。 --- 书名：《时空残影：非物质文化遗产的数字生命线》 副标题：从田野调查到元宇宙构建的深度实践 作者：[此处可虚构一位人类学或数字媒体领域专家的姓名] 出版社：[此处可虚构一家学术或专业出版社的名称] ISBN：[此处可虚构一个标准ISBN] 内容简介： 本书深入剖析了在当代信息技术浪潮下，如何为那些易逝的、依赖于口传心授和实物传承的非物质文化遗产（ICH）构建起一座坚固的“数字方舟”。《时空残影》不仅仅是一本技术指南，更是一部跨学科的、充满人文关怀的探索手记，它将人类学的田野调查方法与前沿的数字人文技术（如三维扫描、VR/AR、区块链存证）有机结合，试图回答一个核心问题：如何让沉睡在历史尘埃中的文化基因，在数字世界中重新焕发生命力，并实现可持续的传承与发展？ 第一部分：遗产的脆弱性与数字化的必然性 本部分首先界定了“非物质文化遗产”的范畴与价值，从全球范围内的文化多样性危机角度切入，阐述了传统文化面临的严峻挑战：传承人的老去、技艺失传的风险、以及环境变迁对物质载体的侵蚀。作者提出，数字化不再是一种可选项，而是保护这些“活的知识”的迫切需要。 我们详细探讨了传统文化记录的局限性，例如文字描述的抽象性、摄影记录的静态性，以及它们在情感深度和过程还原上的不足。接着，本书引入了“文化数字足迹”的概念，强调了构建一个多维度、可交互的数字档案库的必要性。这不仅关乎记录的完整性，更关乎未来世代对文化体验的真实性感知。 第二部分：跨界融合：技术赋能下的深度采集与建模 这是本书技术实践的核心部分。我们摒弃了简单的数据备份思维，转而强调“沉浸式体验的重构”。书中详尽介绍了如何将传统田野调查的严谨性融入数字采集流程： 1. 高精度三维空间捕捉（3D Scanning & Photogrammetry）： 针对传统建筑、复杂工艺品（如漆器、金属锻造）或特定仪式空间，我们详细介绍了从设备选型、现场数据采集到后期点云处理、网格重建的全过程。特别着墨于如何捕捉那些肉眼难以察觉的“工匠之痕”——例如工具对木材留下的微小切痕，这些痕迹是判断真伪和传承技巧的关键。 2. 运动与行为捕捉（Motion Capture for Rituals）： 针对舞蹈、戏曲、武术等动态遗产，本书介绍了一套结合光学和惯性传感器的混合捕捉系统。重点在于如何分离出“技术动作”与“表现性动作”，为后续的动作复原和教学提供精确的数字骨架。 3. 多模态声音环境记录： 探讨了传统音乐、口述历史、以及特定场景声景的录制技术。超越了单纯的音频采集，我们关注如何记录声音的“空间性”——例如，某个祭祀场所特有的回音模式，这对重现现场氛围至关重要。 第三部分：数据治理与知识的激活 数字资产的建立只是第一步，如何有效地管理、关联和激活这些数据，是决定项目成败的关键。 本体论建构与语义关联： 本章深入讨论了如何为碎片化的数字信息（图像、文本、3D模型、音频）建立统一的知识图谱。例如，如何将一位老木匠的口述片段，与他制作的工具的3D模型、他所使用的木材的植物学信息，以及该工具在特定戏曲场景中的使用记录，进行精准的语义关联。 区块链与文化溯源： 探讨了利用分布式账本技术为文化数据提供不可篡改的时间戳和所有权证明，以应对数字复制和滥用的风险，确保原创性贡献者的权益。 人机交互界面设计： 重点关注如何设计出既符合人类学家研究需求，又能被普通公众友好使用的交互界面。从传统的二维数据库界面，到沉浸式的VR体验空间，本书对比了不同界面在知识传递效率和情感共鸣上的差异。 第四部分：从数字档案到“元文化空间”的构建 本书的终极目标是将静态的数字档案转化为动态的“文化生命体”。 1. 数字孪生与复原： 探讨如何利用高精度数据重建已消失或受损的文化景观。例如，利用历史文献和现有遗迹的残片，构建出特定历史时期集市或庙会的“数字孪生体”，让研究者和公众可以“走进”历史。 2. 教学与协作的虚拟工坊： 介绍了如何构建一个虚拟的、跨越地域的文化协作空间。在这个空间里，远方的学生可以与仍在世的传承人进行实时互动学习，共同在虚拟环境中练习那些需要特定工具和场地的传统技艺。 3. 可持续的活化模式： 本章讨论了数字遗产商业化与保护之间的平衡。如何通过数字内容授权、虚拟体验票务、或教育课程等方式，反哺到对实体遗产的保护和对在世传承人的支持中，形成一个良性的“数字-实体”循环。 结语：面向未来的文化共生 《时空残影》坚信，技术并非文化的终结者，而是其强大的新载体。通过审慎、人本主义的技术应用，我们有能力将人类文明的瑰宝从“时间”的牢笼中解放出来，使其在新的数字维度中得以永续。本书是为所有致力于文化遗产保护、数字媒体实践、人类学研究和博物馆学领域的工作者、学者以及技术爱好者提供的一份兼具深度、广度和前瞻性的实战参考。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度远超我的预期。我以为它会是那种泛泛而谈的“励志”读物，但作者却毫不保留地分享了大量实战经验和心得体会。那些关于色彩搭配、光影处理的小技巧，看似简单，实则蕴含着多年的经验积累。最让我受益匪浅的是其中关于“视觉语言”的探讨。以前总觉得设计是一种纯粹的艺术，但这本书让我意识到，设计更像是一种沟通的桥梁，如何用视觉元素精准地传达信息和情感，是至关重要的功课。文字功底扎实，逻辑清晰，读起来非常流畅，即使是初学者也能轻松跟上作者的思路，同时又能让专业人士从中找到新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和整体风格也值得称赞，它本身就是一种优秀的设计作品。没有那些令人眼花缭乱的装饰，一切都为内容服务，体现了一种克制而高级的美学态度。在阅读体验上，这简直是一种享受。内容方面，作者对细节的把握达到了偏执的程度，比如对不同材质的纹理描述，栩栩如生，让人仿佛能用手触摸到那些画面。更重要的是，它鼓励读者打破常规，勇于尝试那些看似“冒险”的创新。这种精神层面的激励，比任何具体的操作指南都来得宝贵，让我对自己的未来发展方向更加坚定了信心。

评分☆☆☆☆☆

我向身边几位从事相关行业的朋友强力推荐了这本书，他们反响都非常热烈。这本书最难能可贵的一点是，它成功地平衡了理论的深度和实践的可操作性。它不会让你陷入无休止的理论迷宫，而是清晰地告诉你，如何将这些抽象的概念转化为实际的作品。书中所探讨的“可持续的美学观”也让我深思，在这个快速迭代的时代，如何创造出经得起时间考验的形象，才是设计的终极目标。阅读过程就像进行了一次高质量的思维对话，我不再是单向地接收信息，而是主动地参与到作者构建的思考框架之中，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我就被那种强烈的真诚感所吸引。作者没有故作高深，而是像一个经验丰富的前辈，手把手地带着读者探索这个充满变数的设计领域。我印象最深的是关于“用户心理”的那几章，他剖析得极其细致入微，让我们明白一个形象的成功与否，最终还是取决于它能否触动人心。这本书就像一个宝箱，每翻开一页，都能找到一些意想不到的“宝贝”——或许是一个独特的视角，或许是一个实用的工具。它不是那种读完就束之高阁的书，我时不时还会翻回去重温一些关键段落，每次都有新的领悟，这才是好书的价值所在吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，我本来以为会是一本老掉牙的理论堆砌，结果完全出乎意料。作者的叙事方式非常生活化，就像是和你面对面聊天一样，把一些复杂的设计理念拆解得非常透彻。我特别喜欢他对“美”的定义，不局限于传统的框架，而是强调个性和内在的表达。读完后，我感觉自己的审美观都被刷新了一遍，不再满足于表面的光鲜亮丽，开始更深层次地去思考一个形象背后的故事和精神内核。尤其是书中提到的一些案例分析，简直是教科书级别的示范，每一个细节都充满了匠心。它不是那种只告诉你“怎么做”的书，更重要的是引导你思考“为什么这么做”，这种启发性对我个人和工作都产生了积极的影响。