讓我發現你的美：黑瑪亞形象設計手記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瑪亞 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 個人風格
• 色彩搭配
• 服飾搭配
• 審美提升
• 時尚
• 美學
• 穿搭技巧
• 自我認知
• 外形管理

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515312347

商品編碼：30183582991

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：讓我發現你的美：黑瑪亞形象設計手記

定價：36.00元

作者：黑瑪亞

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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追隨時尚不難，難的是在亂花漸欲迷人眼中堅定自己的角度和持守；美好之處人人都有，難的是發現它，並由衷地贊美它。
時尚和人文，在瑪亞的文字裏，融閤得美妙無比。正如封麵所寫：我的設計，點亮的不僅是你的形象，還有你渴望美好的內心；我的眼睛，看到的不僅是時尚的精髓，還有流經它的歲月和性情……
黑瑪亞的新作，獻給所有熱愛美好、嚮往美好的女子……

內容提要

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這是一本具有專業角度和人文精神的時尚手記。
作為中國*人文氣息的形象設計師，黑瑪亞從形象設計的角度記錄瞭生活中、工作中的時尚與美，“單品不單調”是對經典服飾單品的解讀，“品味品位”是形象設計中的感悟，“穿過歲月的女人”中不同女人在不同年齡煥發齣獨特的美，“名利場上的時尚”“質樸的”告訴我們時尚的另一麵……

目錄

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一、品味品位
時尚入門衣
先生，請說造就你太太的話
戀人、夫人、一個人
那些我不懂的事
為成功人士的衣櫥哭泣
達人的見識和IT GIRL的短發
我們的信念
沒熟和熟透瞭
披著羊皮的羊
擺脫沉悶就得堅持沉悶

二、單品不單調
黑色夾剋裏的萬水韆山
一季一凋零的色
被拒絕的頭等艙拎包
可退可進襯衫裙
有裙子纔有下午茶
比眼睛誠實的是腳上的鞋
IT Bag 會不會搞垮時尚
為瞭涼快的溫暖
從沒跟你說過再見

三、名利場上的時尚
從針織衫到晚禮服
美隱於市
皇宮白領
假如世界未曾見過的夢露
珠寶裏的女人
那些叫作凱特的綿羊
豹女郎的裙長裙短
王妃時尚齣巡
彆把責任推給溫莎夫人
米歇爾的戰略性時尚
因謙卑而強大的存在感
開始復古的時尚八卦

四、穿過歲月的女人
20歲，投資自己的好時光
30歲，可以CUT的人生彩排
40歲，生命剛剛開始
50歲，收獲豐美重新天真
60歲，奪目如寶石怒放如鮮花
70歲，時尚界不安分的女人
80歲，即將90歲……永遠活下去

五、質樸的
拉夫勞倫的精神LOGO
世界上貴的那幾粒豆子
貴婦身上的貧寒
品的對立麵不是便宜
手工皇冠
分開秀
這次真的謝幕瞭
敵人的來曆
西柚和玫瑰都輸給瞭乙醛
思路得跟上跨度
是晚娘還是mama
被策劃的蝴蝶結
收納紐約聲音的拎包

六、審美生活
粉墨登場的路
換季新經
文森的製服
聖潔的聖誕白
也能冷也能暖
CEO的熱身動作
風格補倉
飛行中的豹女郎
一杯熱茶旁的好生活
物是舊的好,時尚要趁早
Lily、grace和maia的梳妝颱

七、看風景並成為風景
看風景，並成為的風景
如何穿得戛納
娃娃臉上的童真歲月
褲裝酷
丹寜永遠的in
式性感
後記 寫給你，親愛的

作者介紹

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黑瑪亞，中國位從美學的高度係統闡述時尚的美學專傢，是國際化人文視角的服裝設計師、品位傳播者。曾先後齣版《時尚的52個難題》、《親愛的，你要更美好》、《有一條裙子叫天鵝湖》、《迷人是一件時光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身體》、《成就美好的自己》時尚類暢銷書籍，被譽為“時尚類叢書中少有的深度人文讀本”。
她創立的深圳黑瑪亞形象策劃有限公司，也是中國形象設計領域個擁有自己原創服飾品牌的設計公司。作為maia’s的品牌靈魂人物，她所從事的形象設計、品位課堂、maia’s服飾已經幫助眾多愛美的人士成為“美好的自己”。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不同於您提供的書名的圖書的詳細簡介，該書旨在探討一個全新的領域——“非物質文化遺産的數字化記錄與活化利用”。 --- 書名：《時空殘影：非物質文化遺産的數字生命綫》 副標題：從田野調查到元宇宙構建的深度實踐 作者：[此處可虛構一位人類學或數字媒體領域專傢的姓名] 齣版社：[此處可虛構一傢學術或專業齣版社的名稱] ISBN：[此處可虛構一個標準ISBN] 內容簡介： 本書深入剖析瞭在當代信息技術浪潮下，如何為那些易逝的、依賴於口傳心授和實物傳承的非物質文化遺産（ICH）構建起一座堅固的“數字方舟”。《時空殘影》不僅僅是一本技術指南，更是一部跨學科的、充滿人文關懷的探索手記，它將人類學的田野調查方法與前沿的數字人文技術（如三維掃描、VR/AR、區塊鏈存證）有機結閤，試圖迴答一個核心問題：如何讓沉睡在曆史塵埃中的文化基因，在數字世界中重新煥發生命力，並實現可持續的傳承與發展？ 第一部分：遺産的脆弱性與數字化的必然性 本部分首先界定瞭“非物質文化遺産”的範疇與價值，從全球範圍內的文化多樣性危機角度切入，闡述瞭傳統文化麵臨的嚴峻挑戰：傳承人的老去、技藝失傳的風險、以及環境變遷對物質載體的侵蝕。作者提齣，數字化不再是一種可選項，而是保護這些“活的知識”的迫切需要。 我們詳細探討瞭傳統文化記錄的局限性，例如文字描述的抽象性、攝影記錄的靜態性，以及它們在情感深度和過程還原上的不足。接著，本書引入瞭“文化數字足跡”的概念，強調瞭構建一個多維度、可交互的數字檔案庫的必要性。這不僅關乎記錄的完整性，更關乎未來世代對文化體驗的真實性感知。 第二部分：跨界融閤：技術賦能下的深度采集與建模 這是本書技術實踐的核心部分。我們摒棄瞭簡單的數據備份思維，轉而強調“沉浸式體驗的重構”。書中詳盡介紹瞭如何將傳統田野調查的嚴謹性融入數字采集流程： 1. 高精度三維空間捕捉（3D Scanning & Photogrammetry）： 針對傳統建築、復雜工藝品（如漆器、金屬鍛造）或特定儀式空間，我們詳細介紹瞭從設備選型、現場數據采集到後期點雲處理、網格重建的全過程。特彆著墨於如何捕捉那些肉眼難以察覺的“工匠之痕”——例如工具對木材留下的微小切痕，這些痕跡是判斷真僞和傳承技巧的關鍵。 2. 運動與行為捕捉（Motion Capture for Rituals）： 針對舞蹈、戲麯、武術等動態遺産，本書介紹瞭一套結閤光學和慣性傳感器的混閤捕捉係統。重點在於如何分離齣“技術動作”與“錶現性動作”，為後續的動作復原和教學提供精確的數字骨架。 3. 多模態聲音環境記錄： 探討瞭傳統音樂、口述曆史、以及特定場景聲景的錄製技術。超越瞭單純的音頻采集，我們關注如何記錄聲音的“空間性”——例如，某個祭祀場所特有的迴音模式，這對重現現場氛圍至關重要。 第三部分：數據治理與知識的激活 數字資産的建立隻是第一步，如何有效地管理、關聯和激活這些數據，是決定項目成敗的關鍵。 本體論建構與語義關聯： 本章深入討論瞭如何為碎片化的數字信息（圖像、文本、3D模型、音頻）建立統一的知識圖譜。例如，如何將一位老木匠的口述片段，與他製作的工具的3D模型、他所使用的木材的植物學信息，以及該工具在特定戲麯場景中的使用記錄，進行精準的語義關聯。 區塊鏈與文化溯源： 探討瞭利用分布式賬本技術為文化數據提供不可篡改的時間戳和所有權證明，以應對數字復製和濫用的風險，確保原創性貢獻者的權益。 人機交互界麵設計： 重點關注如何設計齣既符閤人類學傢研究需求，又能被普通公眾友好使用的交互界麵。從傳統的二維數據庫界麵，到沉浸式的VR體驗空間，本書對比瞭不同界麵在知識傳遞效率和情感共鳴上的差異。 第四部分：從數字檔案到“元文化空間”的構建 本書的終極目標是將靜態的數字檔案轉化為動態的“文化生命體”。 1. 數字孿生與復原： 探討如何利用高精度數據重建已消失或受損的文化景觀。例如，利用曆史文獻和現有遺跡的殘片，構建齣特定曆史時期集市或廟會的“數字孿生體”，讓研究者和公眾可以“走進”曆史。 2. 教學與協作的虛擬工坊： 介紹瞭如何構建一個虛擬的、跨越地域的文化協作空間。在這個空間裏，遠方的學生可以與仍在世的傳承人進行實時互動學習，共同在虛擬環境中練習那些需要特定工具和場地的傳統技藝。 3. 可持續的活化模式： 本章討論瞭數字遺産商業化與保護之間的平衡。如何通過數字內容授權、虛擬體驗票務、或教育課程等方式，反哺到對實體遺産的保護和對在世傳承人的支持中，形成一個良性的“數字-實體”循環。 結語：麵嚮未來的文化共生 《時空殘影》堅信，技術並非文化的終結者，而是其強大的新載體。通過審慎、人本主義的技術應用，我們有能力將人類文明的瑰寶從“時間”的牢籠中解放齣來，使其在新的數字維度中得以永續。本書是為所有緻力於文化遺産保護、數字媒體實踐、人類學研究和博物館學領域的工作者、學者以及技術愛好者提供的一份兼具深度、廣度和前瞻性的實戰參考。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的深度遠超我的預期。我以為它會是那種泛泛而談的“勵誌”讀物，但作者卻毫不保留地分享瞭大量實戰經驗和心得體會。那些關於色彩搭配、光影處理的小技巧，看似簡單，實則蘊含著多年的經驗積纍。最讓我受益匪淺的是其中關於“視覺語言”的探討。以前總覺得設計是一種純粹的藝術，但這本書讓我意識到，設計更像是一種溝通的橋梁，如何用視覺元素精準地傳達信息和情感，是至關重要的功課。文字功底紮實，邏輯清晰，讀起來非常流暢，即使是初學者也能輕鬆跟上作者的思路，同時又能讓專業人士從中找到新的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

我嚮身邊幾位從事相關行業的朋友強力推薦瞭這本書，他們反響都非常熱烈。這本書最難能可貴的一點是，它成功地平衡瞭理論的深度和實踐的可操作性。它不會讓你陷入無休止的理論迷宮，而是清晰地告訴你，如何將這些抽象的概念轉化為實際的作品。書中所探討的“可持續的美學觀”也讓我深思，在這個快速迭代的時代，如何創造齣經得起時間考驗的形象，纔是設計的終極目標。閱讀過程就像進行瞭一次高質量的思維對話，我不再是單嚮地接收信息，而是主動地參與到作者構建的思考框架之中，收獲巨大。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，我本來以為會是一本老掉牙的理論堆砌，結果完全齣乎意料。作者的敘事方式非常生活化，就像是和你麵對麵聊天一樣，把一些復雜的設計理念拆解得非常透徹。我特彆喜歡他對“美”的定義，不局限於傳統的框架，而是強調個性和內在的錶達。讀完後，我感覺自己的審美觀都被刷新瞭一遍，不再滿足於錶麵的光鮮亮麗，開始更深層次地去思考一個形象背後的故事和精神內核。尤其是書中提到的一些案例分析，簡直是教科書級彆的示範，每一個細節都充滿瞭匠心。它不是那種隻告訴你“怎麼做”的書，更重要的是引導你思考“為什麼這麼做”，這種啓發性對我個人和工作都産生瞭積極的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和整體風格也值得稱贊，它本身就是一種優秀的設計作品。沒有那些令人眼花繚亂的裝飾，一切都為內容服務，體現瞭一種剋製而高級的美學態度。在閱讀體驗上，這簡直是一種享受。內容方麵，作者對細節的把握達到瞭偏執的程度，比如對不同材質的紋理描述，栩栩如生，讓人仿佛能用手觸摸到那些畫麵。更重要的是，它鼓勵讀者打破常規，勇於嘗試那些看似“冒險”的創新。這種精神層麵的激勵，比任何具體的操作指南都來得寶貴，讓我對自己的未來發展方嚮更加堅定瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我就被那種強烈的真誠感所吸引。作者沒有故作高深，而是像一個經驗豐富的前輩，手把手地帶著讀者探索這個充滿變數的設計領域。我印象最深的是關於“用戶心理”的那幾章，他剖析得極其細緻入微，讓我們明白一個形象的成功與否，最終還是取決於它能否觸動人心。這本書就像一個寶箱，每翻開一頁，都能找到一些意想不到的“寶貝”——或許是一個獨特的視角，或許是一個實用的工具。它不是那種讀完就束之高閣的書，我時不時還會翻迴去重溫一些關鍵段落，每次都有新的領悟，這纔是好書的價值所在吧。