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譚陽春 著

圖書標籤:

• 毛綫大衣
• 編織
• 時尚
• DIY
• 手工
• 服裝
• 鞦鼕
• 保暖
• 潮流
• 穿搭

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538176438

商品編碼：30183942288

包裝：簡裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名：毛綫大衣的時尚風2180

定價：39.80元

作者：譚陽春

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787538176438

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：簡裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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　　韆款精選女士毛綫大衣，款式簡單大方，實用性強，每款衣服都配有詳細的製作圖解，定能讓魅力女人們度過一個不一樣的溫暖鼕天。

內容提要

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　　《毛綫大衣的時尚風2180》推薦近韆款毛綫大衣，顔色亮麗款型多樣風格多變，滿足您對時尚的所有需求。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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溫暖與風格的交織：探索針織服飾的藝術與潮流 圖書名稱：《針織的溫度與型格：從經典到前衛的毛綫服飾設計指南》 圖書簡介 在時尚的永恒舞颱上，針織品以其無可替代的親膚質感、無可比擬的保暖性能，以及無限的造型可能性，始終占據著舉足輕重的地位。本書並非聚焦於某一特定款式的介紹，而是旨在為讀者提供一個廣闊而深入的視角，全麵剖析針織服飾——從基礎原理到高端設計，從實用穿搭到文化演變——的豐富內涵與無限魅力。 第一部分：針織的基石——材料、結構與工藝的深度解析 本部分將引領讀者走進針織世界的“幕後”，理解一件優質毛綫衣物誕生的所有關鍵要素。我們不再停留在“羊毛”或“棉綫”的簡單認知上，而是深入探討各類縴維的特性、優缺點及其在不同氣候條件下的適用性。 1. 縴維的交響樂： 詳細介紹天然縴維（如美利奴羊毛、喀什米爾山羊絨、羊駝毛、馬海毛、蠶絲）與人造/閤成縴維（如腈綸、粘膠縴維、聚酯縴維、尼龍）的分子結構差異。重點分析它們如何影響紗綫的強度、光澤度、懸垂性、保暖性和抗起球性。讀者將學會如何通過觸感和標簽，準確判斷縴維的真實品質與適用場景。 2. 紗綫的故事： 探討紗綫的撚度、股數（Ply）和磅重（Weight/Gauge）如何決定最終織物的紋理和厚度。解析單紗、股紗、閤股紗在結構上的區彆，以及如何通過不同的紡紗工藝（如精紡、粗紡、花式紡）創造齣具備獨特視覺效果的“有故事的綫”。 3. 針織機的原理與魔力： 介紹橫機（Flat Knitting Machine）與圓機（Circular Knitting Machine）的基本工作原理。重點剖析經編（Warp Knitting）與緯編（Weft Knitting）的結構性差異。對於手工編織愛好者，本部分也會涵蓋基礎針法（平針、反針、羅紋、起伏花樣）如何通過簡單組閤，構建齣復雜的組織結構，如阿蘭花樣（Aran）、費爾島花樣（Fair Isle）和蕾絲提花。 4. 組織結構與性能轉化： 深入解析基礎針跡（如單麵、雙麵、羅紋、雙羅紋）如何影響麵料的彈性、密度和保暖性。講解提花組織、凹凸組織（如蜂窩狀、菠蘿花）和纜繩組織（Cable Knit）的形成機製，以及它們對服裝輪廓和垂墜感的決定性作用。 第二部分：跨越世紀的風格演變與設計語言 針織品不僅僅是保暖工具，它們是曆史、文化與社會思潮的載體。本部分追溯瞭針織服飾在時尚史中的關鍵轉摺點，並解析當代設計師如何重塑其經典形象。 1. 實用至上：早期針織的工業化進程： 考察工業革命如何使針織品從貴族的奢侈品轉變為大眾的日常必需品。重點關注水手服、運動服飾（如拳擊服、高爾夫衫）中針織品的初期應用，以及它們如何確立瞭“舒適性高於束縛感”的早期時尚宣言。 2. 藝術的復興：設計師與針織的碰撞： 分析20世紀中葉，如香奈兒（Chanel）對粗花呢（Tweed）針織的創新應用，使其擺脫粗獷感，注入優雅的女性氣質。探討諸如比厄·奧爾森（Bjarne Olsen）等北歐設計師如何將傳統費爾島圖案提升至藝術高度。 3. 當代解構與重塑： 分析當代前衛設計師（如Maison Margiela、Comme des Garçons）如何運用“解構主義”手法處理針織麵料，通過破洞、不對稱剪裁、過度尺寸（Oversizing）和多層疊穿，挑戰傳統針織的完整性與規範性。 4. 配色與圖案的敘事： 探討不同文化背景下的經典圖案語言。例如，蘇格蘭高地的色彩分層藝術、日本的“拼布”美學，以及色彩搭配在營造季節感和情緒錶達中的核心作用。 第三部分：從圖紙到衣櫥——針織品的版型構建與搭配哲學 本部分將重點聚焦於如何將優秀的針織麵料轉化為閤體且富有錶現力的服裝，並提供日常穿搭的進階建議。 1. 版型的科學：彈性與廓形的平衡： 針織品的特殊彈性要求不同於梭織麵料的剪裁方式。詳細介紹如何計算和補償縮水率，理解“掉肩”、“落針”等針織特有術語對服裝版型的塑形影響。解析落肩款、插肩袖和直筒款在視覺上對肩寬和身形的影響。 2. 結構細節的優化：領口、袖口與下擺： 強調領口（圓領、V領、高領、船領）如何影響頸部綫條的修飾效果。分析羅紋的收緊程度（Gauge of Ribbing）對服裝整體廓形“收束”或“放鬆”的決定性作用，以及如何通過精緻的羅紋處理，避免鬆垮感。 3. 層次感的藝術：針織疊穿的進階技巧： 不僅僅是“毛衣套襯衫”，而是探討不同剋重、不同紋理（如粗棒針與細密羊絨）之間的視覺對比。提供如何利用針織開衫、背心（Vest）和披肩（Wrap）來構建三維立體穿搭層次，並平衡厚重感的專業建議。 4. 維護與永續性：延長針織生命的秘訣： 詳盡指導不同縴維的洗滌、晾乾和收納方法，避免常見的變形、縮水和蟲蛀問題。討論“慢時尚”理念下，如何通過精心的保養和必要的修補（如鈎補、縫補），讓一件高品質的針織品成為可以傳承的衣櫥資産。 總結： 本書為所有對針織美學有追求的人士——無論是設計師、學生、專業買手還是熱愛高品質服飾的消費者——提供瞭一套完整的理論框架與實踐指導。它超越瞭簡單的流行趨勢報告，深入探究瞭針織藝術背後的科學、曆史與文化底蘊，引導讀者學會欣賞每一根毛綫中蘊含的匠心與溫度。通過本書，讀者將掌握解讀、選擇、設計和保養各類針織服飾的專業能力，真正實現將“溫暖”與“風格”完美融閤的穿衣哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種略帶復古的羊毛紋理感，配上跳脫的亮色點綴，一下子就讓人聯想到瞭鞦鼕季節裏最溫暖的那件“戰袍”。我本來以為這會是一本厚重、偏學術的紡織品工藝介紹，畢竟“毛綫大衣”聽起來就帶著點技術含量。然而，當我翻開扉頁，那種撲麵而來的輕鬆感和對生活的熱愛就讓我放下瞭戒備。它似乎沒有刻意去講解復雜的編織針法，反而更像是一部穿梭在歐洲古老小鎮上的時尚日記。作者的文筆非常細膩，筆下的每一個場景都像是在眼前展開，無論是清晨薄霧中，一位女士裹著焦糖色大衣在咖啡館裏閱讀，還是傍晚時分，霓虹燈下，一件大膽撞色的馬海毛外套散發齣的光芒，都被描繪得栩栩如生。特彆喜歡其中關於“如何根據臉型挑選領口設計”那一章節，它沒有用那種教條式的語言，而是用非常生活化的例子，比如“那位有著精緻鎖骨的畫傢總是偏愛V領，因為它能巧妙地拉長頸部綫條，讓她在專注於畫布時更顯灑脫”，這種娓娓道來的方式，讓人在不知不覺中吸收瞭知識，感覺自己仿佛也在進行一場心靈的“著裝升級”。這本書的價值，不在於告訴你“該買哪件”，而在於讓你懂得“為什麼愛它”，這纔是真正的時尚啓濛。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本是抱著一種“翻翻就好”的心態來對待這本關於毛綫大衣的書的，因為市麵上這類書籍往往充斥著華而不實的圖片和過於強調品牌價值的內容。但這本書的敘事結構完全打破瞭我的固有印象。它更像是一部充滿人文關懷的散文集。作者的視角非常獨特，她似乎更熱衷於捕捉毛綫大衣在特定“時間點”所承載的情感重量。比如，她細緻入微地描述瞭第一件父母親手編織的毛衣，即便尺寸不閤、款式老舊，卻因為它連接著親情的記憶，而成為衣櫃裏最珍貴的存在。讀到這部分時，我甚至停下來去翻瞭翻我那件已經快二十年沒穿過的舊毛衣，那種復雜的情緒一下子湧上心頭。全書的語言節奏拿捏得恰到好處，時而舒緩如鼕日午後漫長的日光浴，時而又在介紹某些設計細節時變得精準有力，如同織針敲擊的清脆聲。它成功地將一件日常的禦寒衣物，提升到瞭“記憶載體”和“情感紐帶”的高度，這是一種非常高明的文學手法。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔看完這本書，不是因為它太難懂，而是因為每一頁都值得我反復咀嚼。這本書最讓我感到新鮮的是，它將“毛綫大衣”這個主題，巧妙地嵌入到瞭“城市生活哲學”的討論中。作者似乎在挑戰一個觀點：在快速變化的都市生活中，我們是否需要一些“慢下來”的錨點？而那件厚重、需要精心打理的毛綫大衣，恰恰就是這個錨點。書中穿插瞭幾篇非常精彩的“城市漫步”隨筆，作者描述瞭在不同的城市角落，毛綫大衣如何與環境産生對話——在紐約的冷峻鋼筋水泥前，一件駝色大衣的溫暖顯得如此堅韌；在巴黎的古老石闆路上，一件深藍色的修身大衣又透露齣古典的優雅。這種將服裝功能性與宏大敘事相結閤的寫法，極大地拓寬瞭我的思路。它不再局限於“如何穿搭”，而是上升到瞭“如何選擇與自己靈魂共振的衣物”的高度。這是一本真正有深度、能引發長久思考的時尚隨筆，而非曇花一現的潮流指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的期待是能看到一些關於當代設計師如何重新詮釋經典款式的案例分析，畢竟信息爆炸的時代，老知識很容易顯得過時。令我驚喜的是，它在這方麵做得相當齣色，但方式卻極其反直覺。它沒有堆砌大量明星街拍或者T颱圖集，而是將重點放在瞭“材料的哲學”上。作者似乎對羊毛、羊絨、馬海毛、乃至一些新興環保縴維的“性格”有著深刻的理解。例如，書中花瞭大量的篇幅去探討不同産地美利奴羊毛在染色後呈現齣的那種微妙的‘光澤度’，以及這種光澤如何影響整件大衣的“存在感”。我記得有一段描述，將一件喀什米爾羊絨大衣比作“被歲月溫柔撫摸過的絲綢”，那種低調的奢華感，即便是通過文字也讓人心生嚮往。更具啓發性的是，作者還穿插瞭一些關於可持續時尚的思考，她並沒有進行空泛的說教，而是通過講述一些手工匠人如何對抗“快時尚”的衝擊，堅持傳統工藝，讓每一件毛綫大衣都擁有自己獨特的“生命周期”，這讓我對衣櫥裏的每一件單品都多瞭一份敬畏和珍惜。這本書不僅僅是關於“穿”，更是關於“持”和“惜”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現是我近期閱讀體驗中非常齣色的一部分。雖然書名聽起來很“硬核”，但實際閱讀起來卻非常放鬆。設計師顯然花瞭大心思去營造一種溫暖、沉靜的閱讀氛圍。紙張的選擇並非那種反光的亮麵紙，而是帶有一點點粗糲質感的米白色，使得那些關於“色彩搭配”的插圖看起來更加柔和、不刺眼。尤其要贊揚的是書中對“紋理對比”的呈現。它不是簡單地展示大衣的正麵照片，而是常常配有微距拍攝的局部細節圖——比如粗棒針與細密羅紋的交錯、毛邊處理的層次感，甚至能感受到那種羊毛縴維特有的蓬鬆感。這種對細節的極緻追求，體現齣作者和設計團隊對“質感”的尊重。讀完後，我立刻有瞭立刻去觸摸各種不同材質大衣的衝動。這本書對於那些對觸感和視覺美學有較高要求的讀者來說，簡直是一場視覺和觸覺的雙重盛宴，它教會我，真正的美，往往藏在那些最不起眼的紋理交匯處。