第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
· · · · · · (收起)
具体描述
《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。
主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。
用户评价
##还算可以理解对于自己民族的艺术更加骄傲的观念，但读到赞美二战日军的部分真的把书扔了。很希望了解到史论家完整的逻辑体系，一定要掺杂让人不舒服的部分，真的让人恼火
评分##【豆瓣鉴书团】第一次抽中鉴书团的书，但是阅读体验感并不是很好。客观来说，书内容的架构还是挺清晰的，关于美学艺术方面的理论也很扎实。只是书中涉及到中日对比的内容读着略感不适。书不难读还是比较顺畅的，但感觉也并不适合对中日美术方面完全不懂的人，如果有一点基础再来读这本书会更好点，书中图片不多。
评分##所谓风雅，即是风土以及人对风土之态度
评分##作者对中国美术的评价，过于一刀切。“行有余力，则以学文。”为这句话加一星！希望今年的工作变化，能让我有所余力吧。
评分##第一次读讲东方美术类的书籍，书中着重以描述中国的美术作品为参照，来分析日本的状况。讨论每件美术作品的背后，来给我们普及中国美术和日本美术的发展与现状。引用书中的一句话：我们的美术，就是我们的生活。
评分##【豆瓣鉴书团】 繁忙的考试周还是抽空读完了这本书，合上已经是2020年的第一天的一点了。平时作为一个接触小说较多的读者还真不知如何评价艺术类作品，为了交作业厚着脸皮表达一下个人观点吧。 通过介绍能看出作者是一位在唐宋美术造诣上很高的大师，请放弃觉得自己不懂美术就无法阅读这种书的观点吧。这本书非常非常非常好理解，里面没有一大堆的专业名词，作者对书中的画进行了详细的感受与技巧描写，对读者欣赏画作的能力提升完全不输一本美术教材。 请注意更重要的是美术背后的表现，意境表现中"超物"，"和"给我印象最深。开头就觉得不简单。要从细细品远眺一只白纸上的吉丁虫开始细细品下去。 可惜的是，发自内心认为美的是养育我们的地方，所以我们的眼光和审美是被操控的，作者知道这点，似乎也逃不开这点。
评分##用半个月时间写完的书，果然只适合用来泛泛而谈自己的主观能臆断。
评分##美术的伦理性也是艺术的核心价值之一，可惜的是作者仅有浅显的解说，而未能深入艺术与德性之间的辨证。艺术技法与艺术价值之间的关联，作者也仅仅提供了两者的对立关系。整体而言，这些主题还留待更多的解释。
评分##【豆瓣鉴书团】《东方美术论》读后，我对二战前中日韩的艺术发展史有了一些粗浅的了解。金原省吾对东方美术有自成体系的见解，这点是毫无疑问的，整本书的脉络都非常清晰连贯，结合译后记的导读，阅读起来没有太大的难度。当然，由于缺少对艺术史的了解，我并没有可靠的参考系来评价金原省吾的见解是否正确。我想，对于专业的研究者来说，本书的价值很大，有助于了解二战期间日本国内的美术理论，正如译者所说，“打开中日美术理论比较研究的大门”。本书内容中存在的问题，主要是原作者受时代、国别的影响造成的，译者对此也进行了提醒，翻译本身不存在问题，并且做了必要的注释。综合来看，这是一本研究价值很高的书，不过不太适合作为艺术史的入门书籍去读，这点需要读者们注意。 编辑上存在的一点问题是，配图不够全面，扣一星。
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