前言：中国美术的灵魂、精髓和终极目的
发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是“真正的艺术”
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
夏商周
礼仪中的青铜器
夏商周的绘画：帛画
秦
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
汉
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
魏晋
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
隋唐
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青绿山水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
五代十国
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐熙
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
宋
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：杨补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
元
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画成的发展：郑思肖、王冕
明
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
清
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
近代
“中西合璧”成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
· · · · · · (收起)
发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是“真正的艺术”
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
夏商周
礼仪中的青铜器
夏商周的绘画：帛画
秦
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
汉
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
魏晋
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
隋唐
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青绿山水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
五代十国
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐熙
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
宋
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：杨补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
元
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画成的发展：郑思肖、王冕
明
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
清
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
近代
“中西合璧”成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
· · · · · · (收起)
具体描述
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。
本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。
看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
用户评价
评分
##通俗易懂，适合入门
评分##相当的美，连分析都很给力，是百科，也是寻美之旅。
评分##目录，适合中学生
评分##4.5。再次温故一遍中国艺术史。没有到五星的理由，是个人觉得遗漏了好多杰出画家，比较遗憾……
评分##简洁勾勒了五千年美术史，三个阶段：形似、神似、心画三个阶段的概括是到位的。对不少名作进行了解读。对中国美术的价值的总结“画一个好人”也是有一定新意的。当然，好人其实是追求内在美感的人，而礼乐合一，所以美同时是道德伦理秩序。插图很多。普及类图书，学术性不强。
评分##浅尝辄止
评分##个人看法，从元代开始，断崖式下降，我真的欣赏不来元明清，反而近代又感觉好一点
评分光照千秋
评分##预订今年Too10之一了，中国绘画并不是单纯的“画”，有着丰富的人文，文化，历史，哲学，是沉淀，也是传承。
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