您不能再从事作曲事业了
作曲家的无能
小号与尊严
像我母亲的名字一样
荒野西部片
音乐的消逝
错过的橙子
萦绕在脑海里的音乐
藏起来的爱之主旋律
埃尼奥的革新
写一百年再停笔
· · · · · · (收起)
具体描述
【内容提要】
《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》既是一场导演与作曲家的高水准跨界对话，也是两位对艺术有着相近审美追求、彼此信任的事业伙伴耗时持久的心灵对谈。这两位艺术界翘楚就配乐创作、电影拍摄与导演合作轶事、恩师回忆、艺术作品的理解与表达、艺术学习的历程、童年经历 与家庭、性格的自我剖析及生活日常等各方面进行了挖掘和探讨，为我们展示了一部部伟大作品是如何诞生的，作品背后的艺术人生以及大师经历的困惑与考验。
在莫里康内70多年的职业生涯里，曾为超过500部电影电视写过配乐。莫里康内是勤奋的天才，却长久生活在自卑和矛盾中：继续为电影配乐还是回归纯音乐作曲家身份。他一生大胆创新，打破边界，用音乐细诉人性，给予电影配乐这一行前所未有的职业尊严。这场漫长的访谈为“作曲家”这个词做出了相当丰富的注解。
【编辑推荐】
◆《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《西部往事》《革命往事》《美国往事》《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《八恶人》《洛丽塔》……这些经典电影的配乐，都出自莫里康内之手。
◆ 勤奋的天才，如何挣脱偏见，成为独一无二的自己？
◆《天堂电影院》《海上钢琴师》导演【托纳多雷】×20世纪电影配乐领航者【莫里康内】历时5年，最后的访谈——
两位大师兼密友的肺腑交谈，揭开莫里康内70多年职业生涯鲜为人知的一面、500余首带着神迹光芒的音律的秘密，以及他留给人间的精神遗产
◆精编自托纳多雷执导、王家卫监制、豆瓣9.2高分莫里康内传记电影《音魂掠影》
托纳多雷与莫里康内共事三十多年，二人既是紧密合作的事业伙伴，也是彼此的挚友。为了致敬心目中的大师，托纳多雷历时5年拍摄制作了回溯莫里康内传奇音乐人生的纪录片，横跨欧美大陆，采访了包括贝托鲁奇、王家卫、昆汀在内的几十位顶级电影、音乐大师。
◆贝托鲁奇、王家卫、昆汀、汉斯·季默……“我们都爱莫里康内”
见山不是山。莫里康内的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。——王家卫
莫里康内是我最爱的作曲家，是莫扎特、贝多芬、舒伯特那个级别的作曲家。——昆汀
广大爱乐人赞誉：
“莫里康内仿佛是把乐器，世界碰触到他，发出一阵阵回响。”
“倾听他的音乐，人就不会因为孤独而难过了。”
“那些音乐在心里流淌出了沟壑，永生难忘。”
“经由音符洞察时间和世间” “用音符来建造心中的圣殿，用音乐来缔造永恒。”
“历史滚滚向前，莫里康内的作品永远在那里。”
◆ 勇于进取的念头和愿望不能熄灭，不管怎样都不能熄灭。
◆ 殿堂级作曲家莫里康内的12堂音乐与人生课！
◆ 写一百年再停笔，纪念莫里康内逝世三周年【随书附纪念赠品】
1枚精美书签：扫码聆听莫里康内经典作品
1张剧照藏书票：莫里康内经典配乐电影剧照《荒野大镖客》《天堂电影院》《幽国车站》《音魂掠影》《天伦之旅》《黄昏双镖客》《浪荡少年时》《黄金三镖客》，8款随机掉落
1份纪念折页：“我们都爱莫里康内”，印有《西部往事》手稿局部
用户评价
##殿堂级的作曲家，许多经典电影里都能听到莫里康内的作品，当他聊到《海上钢琴师》中斗琴的桥段，他是如何写出让1900多加上几只手弹奏的曲子，还有那段通过加上不协和的音程来表达1900看见女孩时慌张的内心，配乐和电影完美地融合在一起。独立性、原创性以及勤奋是莫里康内反复强调的部分，他在访谈的最后说：“创意从诞生之初经过不断发展，最后进一步向已知和未知演变，这是一个动态的过程，但勇于进取的念头和愿望不能熄灭。”这些经验是值得艺术创作者们借鉴的。直到看了简介才发现，原来藏书票有八款，随机出现，我这张是《荒野大镖客》。
评分##干货很多。基于传统乐坛对电影商业化配乐的偏见，莫里康内一直处在夹缝之中，犹豫是否要回归纯作曲领域，到人生暮年他也已经释然，看到了两个领域间的渐渐融合。读完值得重刷一遍莫里康内配乐的经典电影。
评分##如果我的音乐隐藏着什么秘密，尽可以从无声处挖掘。无声也是音乐的一种，它和声音一样重要，甚至还要更重要一些。如果你想真正了解我的音乐，那请留意那些音乐的留白与音符间的休止。每个声音都可以看作无声的停顿。我的音乐正是源于这个想法，也是站在约翰 •塞巴斯蒂安 •巴赫和伊戈尔•斯特拉文斯基这两位音乐巨人的肩膀上出发的。 你知道这么多年来我在想什么吗？我觉得很遗憾，没有拿出更多的时间来陪伴我的妻子玛利亚，我大多数时间与乐队和导演们一起度过。 编曲可以为曲子增色不少，但归根结底还是要曲子本身足够好。 什么时候出一部导演的访谈呢？毕竟，配乐大师的访谈还是没那么精彩。
评分##旋律与往事
评分##如果我的音乐隐藏着什么秘密，尽可以从无声处挖掘。无声也是音乐的一种，它和声音一样重要，甚至还要更重要一些。如果你想真正了解我的音乐，那请留意那些音乐的留白与音符间的休止。每个声音都可以看作无声的停顿。我的音乐正是源于这个想法，也是站在约翰 •塞巴斯蒂安 •巴赫和伊戈尔•斯特拉文斯基这两位音乐巨人的肩膀上出发的。 你知道这么多年来我在想什么吗？我觉得很遗憾，没有拿出更多的时间来陪伴我的妻子玛利亚，我大多数时间与乐队和导演们一起度过。 编曲可以为曲子增色不少，但归根结底还是要曲子本身足够好。 什么时候出一部导演的访谈呢？毕竟，配乐大师的访谈还是没那么精彩。
评分##旋律与往事
评分##旋律与往事
评分##出版社还能出版这类比较小众和专业化的书是特别难得又值得珍惜的事情，著名导演和顶尖电影作曲家的对话，是对艺术的解析、对审美的探讨、对事业的畅谈也是对价值观的重塑。两个大咖就像是两位精雕细琢的手工艺人，打造的是一个个镜头和音符的美，传递的是艺术家对于作品执着的追求。虽然不见得都懂，但你知道这是一种高雅的表达，而这些电影艺术和音乐艺术一定不是给所有低俗大众的，是给懂得欣赏的那些人的。
评分##勤奋的天才。为了赚钱为了战后生存被父亲强迫学小号，却也因此被伯乐相中，转学作曲。相信“不同”很重要，想要做出不一样的东西。喜欢跟自己较劲，希望能以作曲家的身份留在音乐史中。不论是否对作曲和电影音乐感兴趣，莫里康内近20万字的掏心分享都很值得一读。 记2处有趣的段落： “我经常想象天空中降下各式喇叭，我们行走其间，听到不同时期的音乐交融呈现。我们边走边听，上一个时代的音乐渐渐远去，在尚未完全消逝时，下一个时代的音乐又逐渐响起。” “《教会》落选让我有些恼火。我觉得它应该拿奖。那次是赫比·汉考克拿了奖，他是一名伟大的作曲家、爵士乐手，但我觉得他肯定也能意识到，《教会》比他那部作品在解决音乐问题上表现得更出色一些。在他的《午夜旋律》里，有些曲子是现成的，他做了配器的工作，但曲子本身不是他写的。”
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