##不错，澄清了一些我关于音乐的迷思

##没看懂还要音乐文学素养

##评论作品应独立于它所评论的作品本身而存在，评论家的独立性与艺术家的自由应是等同的。不同于其他艺术门类，音乐尤其拒绝被严格的意义系统所界定，音乐自身便是意义，而正是创造性的聆听和评论活动打破了原有意义系统固有的边界，拯救音乐于所谓通过分析诠释符号获取背后本质的灾难，在不明确或无意义的音乐本身之中，新的意义产生了。

##20211201-1205

##作为音乐学院非作曲专业学生，看到乐句分析脑子都炸了。“对于旋律节奏一个个符号组成的音乐，去寻找它的意义，还要给出具体的意义，那就是荒谬的最后一步了。”不得不说，罗森从头到尾批判的就是乐评人。

##非常好。启发超出音乐本身，打通一些文艺知识。音乐的本质是拒绝意义的，但可以承载、体现意义。“音乐不轻易顺从比它更大的语境——社会、问话、作曲家生平……”——译序中对比的话题理论与罗森观点的不同。（话题理论：将语言之外的存在引入语言的符号体系。）这里进入浪漫主义的遗产，创新作品自成的价值体系，不再需要外部标准了。

##19世纪晚期，印象派初露锋芒之际，人们嘲讽这些画作潦草无比，算不得完成品，美术界迎来大革命。接着，抽象派再度带来震惊，当人们学会欣赏几何形状的平衡与笔触技法之后，波洛克的自发无意识的颜料滴溅法又冲击了人们对绘画的认知……边界不断破裂，不断重建。 现代绘画的这段...