具體描述
大衛·拜恩 David Bryne
●1952年5月14日齣生於蘇格蘭敦巴頓，從小便顯現齣對音樂的獨特偏愛：3歲時就常常搗鼓傢裏的留聲機，5歲學會吹口琴，在進入高中之前就已經掌握吉他、手風琴和小提琴。
●20歲齣頭組建傳聲頭像樂隊，一舉成為推動西方搖滾樂第三次變革的先鋒 者，不僅圈粉無數，還獲得業內人士的一緻好評。作為傳聲頭像的主唱和靈魂人物，拜恩一次次帶領樂隊乃進入未知領域，其前衛的實驗性和非凡的藝術性深刻地影響瞭流行樂的發展。2002年，該樂隊入選西方搖滾樂至高榮譽“搖滾名人堂”。《時代周刊》盛贊其為“搖滾的文藝復興人”。
●纔華橫溢，涉足多個藝術領域——影視指導、電影配樂、視覺藝術等。1986年，自編自導自演音樂片《真實故事》（True Stories）。1987年，與日本音樂人阪本龍一及我國作麯傢蘇聰閤作，為影片《末代皇帝》創作音樂，贏得瞭奧斯卡、金球和格萊美三大奬項的認可。2006年齣版寫生作品集《植物園》（Arboretum）……
●至今活躍於一綫，創作不斷，成就不斷。2018年發行專輯《美國烏托邦》；2019年創作同名百老匯舞颱劇，獲得巨大成功；2020年，該劇以紀錄片的形式登上銀幕2021 年，拜恩獲得美國在綫影評人協會奬身成就奬，以及托尼奬特彆奬。
How Music Works is David Byrne’s remarkable and buoyant celebration of a subject he’s spent a lifetime thinking about. He explains how profoundly music is shaped by its time and place, and how the advent of recording technology forever changed our relationship to playing, performing, and listening to music. Acting as historian and anthropologist, raconteur and social scientist, he searches for patterns—and tells us how they have affected his own work over the years with Talking Heads and his many collaborators. Touching on the joy, physics, and the business of making music, he also shows how it is inextricably linked to its cultural and physical context. His range is panoptic, taking us from La Scala to African villages, from his teenage reel-to-reel recordings to his latest work in a home music studio. How Music Works is a brainy, irresistible adventure and an impassioned argument about music’s liberating, life-affirming power.
用戶評價
##David Byrne原來這麼學術的。。
評分##想收一本二手書，想齣可以私信聯係我，謝謝～ 誠心收～ 想收一本二手書，想齣可以私信聯係我，謝謝～ 想收一本二手書，想齣可以私信聯係我，謝謝～ 想收一本二手書，想齣可以私信聯係我，謝謝～ 想收一本二手書，想齣可以私信聯係我，謝謝～ 想收一本二手書，想齣可以私信聯係...
評分 評分##關於音樂講瞭很多很雜挺有意思的東西，從開篇講音樂的演奏場館和傳播媒介如何影響和限製音樂形式，到後來講錄音技術的發展及其影響，業界的商業運作，音樂對道德和社會的影響，為何應該普及注重演奏和創作（而非被動消費）的音樂教育，最後一章還試著從曆史、形而上學和神經科學的不同角度探討音樂的起源和本質。作者還講瞭自己作為音樂傢的很多經曆，但因為我對歐美流行樂不熟感覺缺少瞭很多關鍵的context不明不白的
評分##這本 How Music Works，全書從各種可能的方方麵麵在點題。從科學技術對音樂的影響，到錄音室中如何製作音樂、如何與他人閤作、如何選擇適閤自己的商業模式、如何製造一個大場麵、也與音樂人對音樂的巨大影響，最終迴歸到音樂的本質，我們為什麼喜歡 / 需要音樂。 David Byrne ...
評分##電子化讓現在做音樂更加靈活，門檻降低。尤其現在的流量推動（那些聽瞭讓人眼睛流淚，耳朵流血的rappers）。。電子化也導緻實體的唱片店會越來越難存活，但是創作者，樂隊更自由，書裏舉瞭廣電總局2007年跳齣EMI，自己單獨發唱片的例子。。錄音方式的變化也改變瞭音樂創作的方式以及呈現齣的效果的不同。。。很好的音樂工業的科普書，當然最後還講瞭音樂和人類身心的關係，以及音樂在整個社會發展中發揮的作用。。
評分 評分##這本書不僅僅設計得漂亮，內容也非常精彩。像我這樣一個對音樂不甚感冒的人讀起來都覺得收穫巨大，書中提到技術對音樂創作和消費所帶來的影響的部分更是一針見血。
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