具体描述
内容简介
清是满族建立的统一的多民族国家。在这一特殊的社会背景下，漆器的生产和应用主要是承袭历史传统，但其技术水准较之前代有了进一步提高。特别是乾隆年间，漆器生产达到历史较高峰，取得了辉煌成就。清代后期，随着经济的衰落，漆工艺一蹶不振，深陷低谷。
总体来看，清代漆器生产的重要特征是地域特色日益明显，呈多样化发展趋势。明代以官办手工业为主的漆器生产方式，此时已为民营手工业所取代。各地的民间漆艺作坊，在长期的生产实践中，逐渐形成了具有鲜明地方特色的漆艺门类。如：苏州的雕漆；扬州的漆镶嵌，福州的脱胎漆等。
故宫藏清代漆器达万余件，多是宫廷御用品，也有地方的贡品，品种之丰富、数量之庞大、质地之精良，海内外均属首屈一指。本书收录故宫藏清代漆器精品雕漆、填漆戗金、金漆、彩绘漆器、光素漆器、漆镶嵌制品等文物珍品196（套），每件漆器均有高清晰彩色照片，并附器底及多方位照片及局部纹饰放大照片，每件文物均有详细鉴定文字及尺寸、年代等，以工艺和时代为序胪陈，代表了清代漆工艺的较高水平，基本反映了清代漆工艺的主要成就，对文物收藏爱好者有很高的参考价值。
内页插图
目录
总序文物目录
导言--异彩纷呈的清宫漆器
图版
雕漆
填漆戗金
金漆
彩绘漆器
光素漆器
漆镶嵌制品
精彩书摘
1.雕漆 雕漆是宋元以来新兴的重要漆器门类之一，制作时，需先在木胎或金属胎上髹漆，之后在漆上雕刻图案。根据雕漆颜色的不同，主要有剔红、剔黄、剔黑、剔彩等区别，其工艺要求高、难度大、耗吋长。明末清初，国势动荡，雕漆产品很少且工艺低劣。直到清代雍正、乾隆年间，社会稳定，经济繁荣，雕漆工艺才逐渐恢复和发展，并臻于至盛。清宮遗存的雕漆器多是乾隆年间制作的，计有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等品类，其中尤以剔红数量最多。相比较而言，明清雕漆虽属同一工艺门类，但技术特点各异。具体来说，清代剔红分外鲜红艳丽，而不似明代剔红那种深沉稳重的枣红色。清代剔黄多为中黄色，而不似明代之略显暗淡无光的驼黄色。清代剔黑的色泽较明代更显油黑光亮，这说明，当时的调漆技术有了一定改进、。清代剔彩色彩较明代增多，且工艺进步明显。特别是葡萄紫色，是明代剔彩漆器中所未见的。《髹饰录》记载，剔彩漆器有“重色”和“堆色”之分。所谓“重色”，即通常所见分层髹漆的作品，俗称“橫色”。“堆色”者，即先用单色漆髹饰，然后将图案中的漆剔除，填入所需的色漆，再雕刻花纹细部，故又谓之“竖色”。在现存的明代漆器中尚未觅见堆色剔彩的实例，而清代却屡见不鲜，如本卷所收剔彩圭璧盒（图33） ，色彩分明、工艺细膩，即是堆色剔彩的代表性器物。剔犀是最早的雕漆品种之一，传统的剔犀漆器，有朱面’黑面之分，二者均雕如意云纹或香草纹。朱面者，髹朱漆为主，在朱漆间加几层黑漆，剔出图案之后，线条的側面显露出几道黑线，即通常所称“朱间黑线” ；黑面者，髹黑漆为主，在黑漆间加几层红色漆，剔出图案后，线条侧面露出几道朱线，即通常所谓“乌间朱线”。清代剔犀仍遵旧制，但黑漆者，乌黑光亮；朱漆者，色泽鲜丽，与明代剔犀的色泽区别很大。 除上述传统雕漆作品以外，清代还出现了“仿雕漆”或称“假雕漆”工艺。所谓仿雕漆，即先在木胎上雕花，之后再髹漆，乍看似雕漆，实为木雕罩漆。亦有用漆灰堆起花纹，表面罩漆的做法。这两种作品，从图案的侧面均看不到髹漆所形成的层次，执于手中显得轻浮，没有髹漆作品的沉重感，较易辨别。另有一种漆器，通体髹单色漆，雕刻花纹后，将花纹局部染色，给人以雕彩漆的错觉，故被称为“假剔彩”，由于其亦是雕漆，必须仔细观察方可辨认。 ……前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计本身就值得称道，它本身就是一件艺术品。纸张的选取、版面的留白，都体现出一种古典的克制美。但真正让我眼前一亮的是它在注释和索引部分所下的功夫。很多时候，我们看艺术品图录，往往只关注了那些光彩夺目的主体器物，却忽略了背后支撑这些研究的文献基础。这本书则不然，它对一些重要藏品的出处、流传脉络，以及早期著录中的模糊记载，都做了非常严谨的考证和脚注。我尤其对其中关于乾隆时期“金漆”工艺的几个附录很感兴趣，那部分资料的详实程度，远超出了我预想中一本综合性图册的范畴，更像是一份小型的专题研究报告。这种对细节的执着，使得整本书的学术严谨性得到了极大的提升，它不再是停留在“好看”的层面，而是真正具备了研究价值和参考意义，让我能更深入地追溯每一件器物的“身世之谜”。
评分这本《清代漆器》的图册，说实话，初捧在手里时，我带着一种很复杂的心情。我本以为它会像我过去翻过的许多艺术史书籍一样，堆砌着枯燥的断代史和晦涩的专业术语，但翻开第一页，那种扑面而来的视觉冲击力，立刻让我意识到我可能误判了。它没有急着去论证康熙朝的某种风格如何奠定了某种基础，而是直接把焦点放在了那些温润、流光溢彩的作品实物上。尤其是关于描金和螺钿工艺的那些特写镜头，简直像是摄影棚里精心布光的作品展示，每一道纹饰的起伏、每一片贝壳的虹彩，都被镜头精准地捕捉了下来。我印象特别深的是其中一个嵌百宝的圆盒，书中对它的描述并非仅仅是“精美绝伦”，而是细致入微地分析了不同材质在同一器物上所呈现的肌理对比——硬木的沉稳、玉石的清冷与漆面的光泽如何相互衬托，这种细腻的观察角度，让我这个非专业人士也能感受到匠人近乎偏执的追求。我甚至觉得，这本书与其说是学术著作，不如说是一次高度浓缩的“清代生活美学”的沉浸式体验，它让你在视觉上，就已经完成了对那段辉煌工艺的敬仰。
评分我通常对历史类书籍的耐心有限，很容易被长篇大论的背景介绍所劝退。然而，这本书在叙事节奏的把控上，展现出一种非常高明的“策展”能力。它没有将清代漆器的发展视为一条孤立的线索，而是巧妙地穿插了不同历史时期的影子。比如，书中用了相当大的篇幅去对比和阐释了明代晚期那种富丽堂皇的遗风是如何在康熙朝被“矫正”或“吸收”的，那种对比不是生硬的图文对照，而是通过对不同时期漆胎厚度、刀法力度的细微差别来体现的。我特别欣赏作者在讨论“官作”与“民窑”差异时所采用的辩证手法，它没有简单地将官窑拔高到不食人间烟火的地位，而是深入探讨了官府对特定纹样和用材的限制，如何反向刺激了民间作坊在材质选择和造型上的更大胆创新。读到后面，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己不是在看一件件静止的器物，而是在见证一场跨越百年的工艺思想的激烈对话与演变。
评分坦白讲，在阅读之前，我对清代漆器的认知仅限于“华丽”、“繁复”这样的标签。这本书彻底颠覆了我对这一门类的刻板印象。它成功地展示了清代漆器是如何在高度集权的宫廷审美要求下，依然能爆发出惊人的创造力，特别是对“软木胎剔红”工艺在乾隆中后期的那种趋于极致的精细化，书中通过高清图片和深入分析，让我看到了那种“以毫厘之地容纳万千气象”的震撼。此外，书中对“漆器在宫廷陈设中的功能性”这一角度的探讨也非常有启发性，它不仅仅把漆器看作独立的艺术品，而是将其置于宏大的室内陈设体系中去考察其色彩、体量与空间的互动关系。这本书提供了一种整体性的视野，让我理解了清代漆艺的成功，不仅在于匠人的技艺精湛，更在于它完美地服务于那个时代对至高权力与富贵气象的视觉表达需求。
评分作为一个习惯了快速阅读和信息碎片化的读者，我发现自己竟然愿意在这本书面前放慢节奏，逐字逐句地去品味那些描述性的文字。作者的文笔并非那种过于华丽的辞藻堆砌，而是带着一种工匠特有的精确和审美上的洞察力。例如，在描述一件髹饰了山水纹的屏风时，书中没有直接评价其“气势磅礴”，而是用了“笔触行云流水，于浓墨处见精神，于淡赭间透雅致”这样的表述，这种对技法和意境的精准拿捏，极大地提升了阅读体验。它教会了我如何用更专业的眼光去“观看”漆器，不再只是欣赏其表面的光泽，而是开始关注刀刻的力度、髹漆的层次感、以及不同色层之间微妙的过渡。这种阅读的“被引导性”非常强，读完后，我再去博物馆看类似的作品，脑海中会不自觉地浮现出书中那些精妙的描述，仿佛多了一把尺子来衡量其艺术成就。
评分上海科学技术出版社出的这一套60本书都很好，是很好的选题，大家可以单独买自己喜欢的品种，全买也不错，中华文化的精髓尽在于此。
评分内容不错，值得大家购买和阅读
评分好书，值得大家学习和购买
评分清是满族建立的统一的多民族国家。在这一特殊的社会背景下，漆器的生产和应用主要是承袭历史传统，但其技术水准较之前代有了进一步提高。特别是乾隆年间，漆器生产达到历史最高峰，取得了辉煌成就。清代后期，随着经济的衰落，漆工艺一蹶不振，深陷低谷。
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评分故宫藏清代漆器精品,每件漆器均有高清晰彩色照片，并附器底及多方位照片及局部纹饰放大照片，每件文物均有详细鉴定文字及尺寸、年代等
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