拜厄鋼琴基本教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 拜厄（Beyer，F） 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 拜厄
• 鋼琴啓濛
• 少兒鋼琴
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 練指法
• 古典音樂
• 入門教程
• 音樂教育

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540418939

版次：1

商品編碼：10024883

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴傢之旅叢書

開本：大16開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

內容簡介

　　《拜厄鋼琴基本教程》分為兩個階段。一階段以固定位置的五指訓練為主，並安排有大量短小的練習及不同位置、不同節奏的五指組閤，旨在使學生提高識譜能力，熟悉鋼琴鍵盤，規範彈奏手型，掌握單音鏇律的基本彈法和節奏組閤的一般規律。
　　第二階段以音階、雙音、三連音、倚音等訓練為主，並將這些技巧溶入活潑、輕鬆的練習麯和民歌之中，使學生在掌握技巧的同時，接受各種風格的音樂熏陶。《拜厄鋼琴基本教程》集知識傳授與技能訓練於一體，講究教學的趣味性，注重培養學生的審美情趣，是一本長期以來為各國鋼琴教師所樂於使用的鋼琴基礎教程。
　　在編輯過程中，我們以極其謹慎的態度，對原版中的個彆疏漏和舛誤進行瞭必要的補充和訂正，並將某些版式作瞭特殊的處理，其目的是為瞭給讀者提供一個更理想的版本。

目錄

第一階段
音樂入門知識
右手觸鍵練習
左手觸鍵練習
雙手觸鍵練習
三手練習（學生單用右手：主題及十二首變奏）
三手練習（學生單用左手：主題及八首變奏）
四手練習（第一次雙手並用）
雙手練習
四手練習
雙手練習
四手練習
四手練習（從全音符到八分音符的時值練習）
雙手練習（八分音符練習）
高音譜錶與低音譜錶的音符比較
（以上大部分練習手均不移動位置）

第二階段
雙手練習（簡易音階、雙音、三連音、倚音練習）
四手練習（從全音符至十六分音符的時值練習、流暢性訓練）
雙手練習（八分音符、附點八分音符、十六分音符練習）
半音階練習
附錄
右手練習
左手練習
雙手練習
二十四條大調和小調音階
調的序列及關係大小調

《音樂的殿堂：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴藝術之旅》 圖書簡介 這是一部獻給所有熱愛鋼琴藝術的求知者、演奏者和鑒賞傢的深度導覽，它將帶領讀者穿越數個世紀的音樂史，深入探究鋼琴音樂在歐洲古典音樂發展脈絡中的獨特地位、演變軌跡及其背後的文化與哲學意涵。本書避開瞭基礎指法和初級技巧的範疇，聚焦於鋼琴藝術思想的演進、風格流派的轉換、以及大師們在不同曆史時期如何運用鍵盤樂器錶達情感與思想的宏大敘事。 第一部分：鍵盤樂器的黎明與巴洛剋的輝煌（約350字） 本書的開篇將追溯鋼琴的前身——羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的誕生與發展。我們將詳細考察這些早期樂器在結構、音色和錶現力上的局限與獨特之處，以及它們如何在巴赫和亨德爾所處的時代成為音樂創作的核心載體。重點分析巴赫的《平均律鍵盤麯集》如何奠定西方和聲與復調音樂的基石，不僅僅是技巧的展示，更是對整個音樂體係邏輯的構建。我們探討瞭巴赫賦格麯中“對位法”的建築美學，分析其如何利用鍵盤的復調特性實現多聲部鏇律的獨立與交織，而非僅僅依賴力度變化。同時，本書將剖析巴洛剋晚期音樂對裝飾音、即興演奏的重視程度，以及這些元素如何在演奏實踐中影響著我們對“原作”的理解。我們會深入討論，在那個時代，鍵盤手需要具備何種超越指法的理論素養和即興能力，纔能真正駕馭這些宏偉的作品。這部分內容旨在建立一個堅實的基礎：理解鋼琴音樂的根源並非始於力度對比的發現，而是根植於精密的結構與嚴謹的邏輯。 第二部分：古典主義的清晰、平衡與奏鳴麯式的革命（約400字） 隨著社會思潮轉嚮啓濛運動，音樂的審美趣味也隨之改變。本書的第二部分將詳盡闡述從巴洛剋晚期的復雜轉嚮古典主義時期的清晰、和諧與歌唱性。海頓、莫紮特和貝多芬在鋼琴音樂領域所開創的“奏鳴麯式”是本章的核心。我們將逐層解構奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部，分析作麯傢如何通過主題的對比、衝突與解決來構建戲劇性的音樂敘事。這不是枯燥的麯式分析，而是結閤具體作品實例，探討這些結構如何反映瞭十八世紀理性主義對秩序和平衡的追求。 尤其會花大量篇幅研究海頓如何將民間元素融入貴族化的鋼琴寫作中，莫紮特如何將歌劇的詠嘆調技巧精妙地融入鋼琴獨奏，使之充滿優雅的抒情性。更重要的是，我們會深入探討早期鋼琴（Fortepiano）的機械特性如何促成瞭這些轉變——其更輕的觸感、更快的衰減，以及對音色細膩度的要求，都與羽管鍵琴截然不同。讀者將理解，古典主義鋼琴音樂的“輕盈”並非易事，它背後是對力度控製和觸鍵精準度極高的要求，這與十九世紀浪漫主義的“厚重”形成瞭鮮明的對比。 第三部分：貝多芬的橋梁與浪漫主義的自我覺醒（約450字） 貝多芬被視為連接古典與浪漫的巨人。本書將重點分析他如何“打破”瞭古典的既有框架，將個人情感的強度、意誌力的錶達，以及對英雄主義的贊頌，前所未有地注入鋼琴作品中。我們將分析他如何擴展奏鳴麯的篇幅和結構，如何運用極端的力度對比（ff與pp的並置），以及如何將鋼琴的音域推嚮極限。 進入浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是“樂器”，它成為瞭作麯傢個人內心世界的“獨白”載體。舒伯特、肖邦、李斯特和舒曼的作品代錶瞭這一時期的審美高峰。本章將聚焦於“詩意化”和“技巧的炫耀”兩個並行不悖的趨勢。 肖邦的“鋼琴之詩”： 分析他對馬祖卡、圓舞麯和夜麯的創新，探討他對波蘭民族精神的隱晦錶達，以及他如何將前奏麯與練習麯提升至交響性的高度。我們將討論他對踏闆的革命性使用，如何通過共鳴來擴展和模糊音符的界限，以營造夢幻般的音響。 李斯特的“鋼琴上的交響樂”： 探討李斯特如何通過高度的炫技（Virtuosity）來模仿整個管弦樂隊的音響，以及他如何將文學主題（如但丁、彼特拉剋）融入鋼琴敘事麯中，使之成為聽覺上的史詩。 這部分內容旨在揭示，浪漫主義的鋼琴傢不再是貴族的娛樂者，而是充滿激情的藝術傢，他們的作品是對人類精神自由的頌歌。 第四部分：晚期浪漫、印象派的色彩與二十世紀的探索（約300字） 隨著十九世紀末的來臨，音樂對傳統調性和和聲結構的依賴逐漸鬆動。勃拉姆斯、德彪西和拉威爾代錶瞭鋼琴藝術的進一步分化。 勃拉姆斯的“新古典主義”是對前人傳統的繼承與反思，他如何在厚重的、近乎對位法的織體中保持古典的剋製與內在的深刻，值得細緻品味。 隨後的德彪西與拉威爾，則將鋼琴帶入印象派的色彩世界。本書將分析他們如何運用全音階、五聲音階和非功能性（Non-functional）和聲，來描繪光影、水波和瞬間的情緒，使鋼琴的聲音不再是明確的綫條，而是一種流動的、模糊的“氛圍”。我們將探討這些作麯傢如何利用鋼琴的延音係統來創造“色彩和弦”（Chords of Color），挑戰聽眾對傳統音響邏輯的期待。最後，本書將簡要觸及二十世紀鋼琴音樂中對節奏的重構和音色的實驗，作為對鋼琴藝術發展史的總結性展望。 結語：超越指尖的對話 本書的最終目的，是引導讀者超越對指法練習的關注，將每一次演奏或聆聽，視為與曆史對話、與作麯傢靈魂溝通的過程。它強調瞭對曆史背景、樂器演變和審美哲學的理解，是通往真正深刻的鋼琴藝術理解的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

在我學習過程中，最令我印象深刻的是這本書的邏輯編排。它不是一下子就把所有復雜的概念拋齣來，而是循序漸進，每一個小節都在為下一個小節打基礎。比如，剛開始練習的音階，會非常緩慢地介紹每一個手指的配閤，然後逐漸加入節奏的變化。我特彆喜歡它在講解某個技巧時，會配上詳細的圖示，清楚地展示瞭手型和指法，這對於我這種剛開始摸索鋼琴的人來說，簡直是福音。有時候，即使老師講解瞭，自己迴傢也會對著書上的圖一遍遍地比對，確保自己的動作是正確的。這種細緻的引導，讓我覺得學習不再是盲目地模仿，而是有章可循，一步一個腳印。

評分☆☆☆☆☆

每次看到書頁上那些清晰的樂譜和標注，我總會想起初學鋼琴時的那種激動和忐忑。這本書就像一個堅實的起點，為我打開瞭通往音樂世界的大門。它的講解方式非常易懂，即使是初學者，也能在不感到壓力的前提下，逐步掌握彈奏的技巧。我尤其欣賞它在練習過程中，對於每一個音符的準確性和時值的強調，這為我打下瞭紮實的基礎。而且，書中的一些小提示，比如如何放鬆手腕，如何調整坐姿，雖然看似微不足道，卻在我日後的練習中起到瞭至關重要的作用，讓我避免瞭很多不必要的錯誤和勞纍。

評分☆☆☆☆☆

從第一次翻開這本《拜厄鋼琴基本教程》至今，已經過去瞭好幾個年頭。這本書陪伴瞭我從一個對鋼琴一無所知的小白，成長為一個能夠彈奏一些簡單麯子的愛好者。它的內容對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。我常常會迴過頭來翻閱其中的某些章節，會發現之前忽略的細節，又有瞭新的領悟。它讓我明白，鋼琴學習不是一蹴而就的事情，需要耐心和堅持。而這本書，恰恰是用最溫柔、最科學的方式，引導我走在這條充滿挑戰卻又 rewarding 的道路上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我一直很喜歡，那柔和的藍色和簡潔的字體，每次看到都覺得心情平靜。我當初選擇它，很大一部分原因就是因為它的外觀給人的感覺非常專業，又不會顯得過於嚴肅。翻開第一頁，內頁的紙張質感也很不錯，摸起來滑滑的，印刷清晰，即使是小小的音符和指法標記，也看得一清二楚。我記得剛開始學琴的時候，傢裏有一本舊的教材，紙張泛黃，印刷模糊，看久瞭眼睛特彆纍。所以，當我拿到這本《拜厄鋼琴基本教程》時，那種清晰明朗的視覺體驗，讓我覺得學習過程會更加愉悅和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它的實用性。它不僅僅是教授彈奏技巧，更重要的是培養瞭樂感和對音樂的理解。我記得書中有一些小練習麯，鏇律雖然簡單，但卻非常動聽，讓我體會到瞭音樂的美妙。而且，它還會講解一些基礎的樂理知識，比如音程、和弦的構成，雖然不是深奧的理論，但足以幫助我理解為什麼這樣彈奏會産生這樣的效果。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得我學到的不僅僅是手指的運動，而是真正地在“聽”音樂，在“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

配有有簡譜就好瞭

評分☆☆☆☆☆

是一本讓人受益匪淺的書！

評分☆☆☆☆☆

練手必備！可以的！！！！

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯，印刷也挺清晰的，物流超快

評分☆☆☆☆☆

替單位領導買的，拆開看瞭，質量不錯，領導很滿意。

評分☆☆☆☆☆

商品不錯，蠻好的，商品不錯，蠻好的

評分☆☆☆☆☆

很好，值得購買

評分☆☆☆☆☆

還行。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

便宜，可以，練指法的，老師讓買的