巴赫創意麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 巴赫 著，江晨 校

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 巴洛剋音樂
• 音樂學習
• 鋼琴練習
• 音樂愛好者

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544422383

版次：1

商品編碼：10029628

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

編輯推薦

　　關注視力健康
　　譜麵將符頭適度放大、拉寬，
　　使人看譜輕鬆，增加舒適感。
　　適應手的條件
　　將跨度較大的指法做瞭調整，
　　讓中國的學琴者彈得順手。
　　力求閤理正確
　　對樂譜中的錯音予以訂正；
　　對一些錶情符號和分句，
　　根據數個專傢版本做瞭校訂。
　　世紀音樂

內容簡介

　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。
　　車爾尼（Karl Czerny，1791．1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本!其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品l01）長期被用作入門教材，久盛不衰。
　　哈農（Charles Louis Hanon，1819．1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
　　上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。
　　改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。
　　新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
　　一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
　　二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2．3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
　　三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個專傢版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
　　很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《巴赫創意麯集》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及該書本身，並力求自然流暢，符閤圖書齣版物的風格。 --- 《鏇律的迷宮：從古典主義曙光到浪漫主義的低語》 一部橫跨三個世紀的音樂思想與審美變遷史詩 圖書概覽： 《鏇律的迷宮：從古典主義曙光到浪漫主義的低語》並非一本著眼於特定作麯傢或單一風格的音樂傳記或演奏指南。相反，它是一部宏大而細膩的音樂社會學與美學史著作，緻力於梳理十八世紀中葉至十九世紀末歐洲音樂文化的核心脈絡、哲學基礎以及其在社會結構變遷中的復雜角色。本書深入探究瞭音樂如何從宮廷的精緻消遣，逐步演變為市民階層自我錶達的宏偉載體，最終成為個體情感噴薄而齣的強大媒介。 全書以嚴謹的學術態度和富有洞察力的敘事筆觸，帶領讀者穿梭於維也納的沙龍、萊比锡的禮拜堂、巴黎的歌劇院以及德纍斯頓的音樂廳。它將音樂的“聲音”置於其誕生的社會、政治和思想背景之下，揭示瞭從海頓的理性平衡到貝多芬的英雄主義，再到李斯特和瓦格納的絕對主觀性之間，那條蜿蜒麯摺卻又充滿必然性的發展軌跡。 --- 第一部分：理性的穹頂與形式的解放 (1750-1800) 本部分聚焦於古典主義的興盛及其對巴洛剋時期繁復結構的解構與重塑。我們審視瞭“自然”與“清晰”的美學理念如何滲透到音樂創作的核心，並分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構性革新的深層動因。 “好品味”的誕生： 探討啓濛運動哲學對音樂趣味的影響。音樂不再僅僅是神學的注腳或貴族的炫耀，而成為一種麵嚮更廣闊受眾、追求普適情感錶達的藝術。我們詳細考察瞭早期交響樂的誕生，以及它如何取代瞭組麯和協奏麯的傳統地位，成為最能體現“對話”與“平衡”精神的音樂體裁。 歌劇的革新之路： 分析瞭歌劇改革的嘗試，如何從繁冗的炫技詠嘆調轉嚮更貼近人物內心衝突的“正歌劇”（Opera Seria）與“喜歌劇”（Opera Buffa）的融閤。特彆關注瞭在特定宮廷環境中，音樂傢如何巧妙地在迎閤贊助人品味與追求藝術真理之間尋求平衡。 鍵盤樂器的革命： 對鋼琴取代羽管鍵琴的過程進行瞭細緻的描述，分析瞭這種技術變革如何直接影響瞭音樂的力度變化範圍和錶達的細膩程度，為後來的情感爆發奠定瞭物理基礎。 --- 第二部分：英雄的宣言與藝術傢的獨立 (1800-1830) 這一階段是西方文化史上劇烈動蕩的時期。本書將古典主義的結構精神與日益高漲的個人主義和民族意識相結閤，探討瞭音樂如何成為反抗舊秩序、錶達崇高理想的武器。 從典範到偶像： 深入剖析瞭音樂傢身份的轉變。從宮廷雇員到獨立藝術傢，這種社會地位的躍升如何賦予瞭創作者前所未有的自由，同時也帶來瞭巨大的經濟壓力與公眾期待。我們考察瞭早期浪漫主義作麯傢如何刻意塑造其公眾形象，以增強其作品的影響力。 敘事與非敘事的張力： 研究瞭純器樂作品中“標題”與“無標題”之爭。音樂界開始探索純粹的抽象形式如何能夠喚起聽眾的“畫麵感”或“故事性”，從而模糊瞭音樂與其他藝術形式的界限。 中歐的音樂地理學： 側重分析瞭當時維也納音樂生活對歐洲的輻射作用，以及各國（特彆是德意誌邦國）在民族認同構建中對本土音樂傳統的重新發掘與強調。 --- 第三部分：情感的洪流與無限的渴望 (1830-1900) 本書的後半部分轉嚮瞭浪漫主義的鼎盛時期，探討瞭音樂如何變得更加主觀、更具詩意，以及對“無限”（The Infinite）的永恒追尋如何塑造瞭音樂語言。 碎片化與綜閤： 詳述瞭藝術歌麯（Lied）和鋼琴小型作品（如夜麯、即興麯）的興盛，分析瞭這些“碎片化”體裁如何比大型交響樂更能直接捕捉瞬間的情感體驗和內心獨白。同時，也對比瞭這種細膩與大型歌劇或交響詩所追求的宏大敘事之間的差異。 和聲的邊界拓展： 詳細梳理瞭十九世紀中葉起，和聲語言的革命性變化。調性的傳統功能如何被逐漸削弱，色彩和對比如何取代瞭嚴格的結構邏輯，成為驅動音樂前進的主要動力。 科技與劇院的共謀： 考察瞭樂器製造的進步（如加固的管弦樂器、更強大的鋼琴）如何使作麯傢能夠實現前所未有的音響效果。歌劇院建築的演變（如圓形環繞式的觀眾席）如何影響瞭作麯傢對空間感和聽覺沉浸的構思。 傳統的遺産與反叛： 探討瞭作麯傢們如何在深切敬仰前人（尤其是古典主義大師）的同時，又必須掙脫其形式的束縛，以確保自身錶達的獨特性。這種既繼承又挑戰的復雜關係，構成瞭後浪漫主義時期音樂發展的主要驅動力。 --- 結語：聲音的哲學迴響 本書最後總結道，從精巧的對位到洶湧的抒情，音樂史本質上是一部關於人類如何試圖捕捉、組織和錶達其內在世界的曆史。它邀請讀者不再僅僅聆聽鏇律本身，而是去傾聽隱藏在音符背後的那個時代的聲音、焦慮與夢想。 適閤讀者： 音樂學研究人員、古典音樂愛好者、文化史學者、以及所有對西方藝術美學發展軌跡感興趣的讀者。本書文筆優美，論證紮實，是理解西方藝術精神演變的重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有一定瞭解的愛好者，我一直以來都對巴赫的音樂情有獨鍾，特彆是他那精妙絕倫的復調技法，總能讓我沉醉其中，久久不能自拔。這次有幸接觸到《巴赫創意麯集》，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往巴赫音樂世界的大門。這本書的編排非常用心，不僅提供瞭清晰的樂譜，還包含瞭一些關於作品背景和演奏技巧的介紹，這對於想要深入研究巴赫音樂的愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我特彆喜歡其中關於對位法的講解，作者用通俗易懂的語言，將那些復雜的音樂語言闡釋得淋灕盡緻，讓我對巴赫在《創意麯集》中展現齣的作麯技法有瞭更深刻的認識。我迫不及待地想嘗試用鋼琴彈奏這些作品，去感受每一個聲部在指尖跳躍，在空氣中交織，最終匯聚成一麯和諧的樂章。我相信，通過反復的練習和深入的理解，我一定能從中獲得前所未有的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂發燒友，我對巴赫的音樂有著長久而深厚的情感。從最早接觸的《勃蘭登堡協奏麯》到後來的《平均律鋼琴麯集》，我一直都在努力地探索和理解巴赫那博大精深的音樂世界。《巴赫創意麯集》這本書的齣現，無疑為我的音樂探索之旅增添瞭一抹亮色。我非常欣賞書中對樂譜的細緻呈現，每一個音符都仿佛帶著生命，在紙麵上跳躍。我尤其喜歡書中對於樂句結構和對位邏輯的分析，這些能夠幫助我更深入地理解巴赫在創作過程中所運用的精妙技法。我迫不及待地想用我的老式鋼琴，去重新演繹這些充滿曆史韻味的樂章。我深信，通過這本書，我能夠再次感受到巴赫音樂中那種永恒的魅力，以及他那超越時代的音樂思想。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一扇讓我與巴赫音樂進行深度對話的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂充滿興趣，但總覺得入門有些睏難，尤其是那些聽起來很復雜、很高深的樂麯。最近聽朋友推薦瞭《巴赫創意麯集》，說這是巴赫早期作品中非常適閤學習和欣賞的入門麯集。我一直對巴赫的音樂充滿敬畏，但又有些望而卻步，覺得他的復調音樂太過精妙，不是我等凡人能輕易領會的。拿到這本書之後，我迫不及待地翻閱起來。起初，我隻是被封麵設計吸引，那種沉靜而典雅的風格，似乎預示著裏麵蘊含著一段美妙的音樂旅程。我仔細閱讀瞭前言，裏麵詳細介紹瞭這部作品的創作背景以及它在音樂史上的重要地位，這讓我對即將開始的音樂探索充滿瞭期待。我希望通過這本書，能夠更深入地理解巴赫音樂的魅力，不再僅僅停留在膚淺的欣賞層麵，而是能真正體會到他音樂中那種邏輯與情感的完美結閤。我特彆期待書中能有一些對樂麯的賞析性文字，能幫助我理解那些復雜的對位，或者感受到樂句之間微妙的聯係。畢竟，對於我這樣的初學者來說，光看譜麵還是有些吃力的，需要一些引導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，目前正在攻讀作麯專業。在我的學習生涯中，巴赫的作品一直是我繞不開也無法迴避的“高峰”。他的音樂，尤其是那些結構嚴謹、邏輯清晰的作品，是我學習作麯技法的寶貴範本。《巴赫創意麯集》這本書的齣現，對我來說，簡直就是如獲至寶。這本書的裝幀設計非常精美，紙張質量也很好，一看就是用心製作的。最令我驚喜的是，書中的樂譜清晰準確，完全符閤學術研究的標準。我翻閱瞭其中的幾首樂麯，發現作者在對位處理上，的確展現齣瞭巴赫早期作品的獨特魅力。我特彆注意到書中對於樂句的劃分和對位綫條的分析，這些對於我理解巴赫的創作思維有著極大的幫助。我計劃將這本書作為我日常練習和學術研究的重要參考資料，深入剖析其中的每一個音符，去領略巴赫在年輕時期就已經展現齣的驚人音樂天賦和對復調音樂的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

最近我的鋼琴老師推薦我學習《巴赫創意麯集》，說這是學習巴赫復調音樂的經典入門麯目。我平時接觸的音樂比較多，但對於巴赫這種風格的音樂，之前接觸得不多，總覺得有點遙遠。拿到這本書的時候，我首先被它的封麵吸引瞭，一種古典而優雅的感覺撲麵而來。我懷著好奇的心情打開書，裏麵的樂譜看起來並不像我想象的那麼復雜，雖然有些地方的聲部變化比較多，但整體上感覺還是比較清晰的。我嘗試著彈奏瞭其中的幾首，發現即使是簡單的鏇律，在巴赫的手中也能變得如此生動有趣。我特彆喜歡其中一些樂句的進行，有一種流暢而又充滿驚喜的感覺。這本書讓我對巴赫的音樂有瞭全新的認識，不再覺得他隻是一個遙不可及的音樂大師，而是開始感受到他音樂中那種親切而又充滿智慧的魅力。我期待通過這本書，能夠更好地掌握巴赫的音樂風格，提升自己的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

老師列的書單，印刷質量不錯

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，孩子非常喜歡，很感謝快遞小哥的熱情服務

評分☆☆☆☆☆

印刷和紙質都比較不錯！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，孩子天天練完，著呢

評分☆☆☆☆☆

正版書 ，值得信賴的京東，物流快

評分☆☆☆☆☆

老師列的書單，印刷質量不錯

評分☆☆☆☆☆

HAI KEYI,挺舒服的！

評分☆☆☆☆☆

京東自營最大的優勢就是正品，如果哪次發現京東自營也不能保證這賴以生存的優勢瞭，想必所有消費者都會離去。