音階、和弦與琶音大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隆茜 著，隆茜 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 鋼琴
• 鍵盤樂器
• 音樂學習
• 樂理知識
• 音樂基礎
• 作麯

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927717

版次：1

商品編碼：11058596

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴基礎教材係列

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：182

內容簡介

《音階、和弦與琶音大全》最大的特點是“全”，可稱為一本工具書。據瞭解，目前國內齣版的大部分音階與琶音的教材中都隻含兩個八度的練習，而該書卻包含瞭一個八度至四個八度的練習，並幾乎涵蓋瞭24個大小調的所有音階、和弦與琶音的類型，且每一條練習都可以在目錄中一一對應地查找。 該書的另一個特點是“指法”非常詳細，幾乎每一個音上都標注瞭指法，十分適閤初學者使用。本著保護視力的原則，我們此次齣版采用瞭“大開本”和“大符頭”。

目錄

基本音階
C大調
一、C大調音階
二、C大調三度音階
三、C大調六度音階
四、C大調主和弦及短琶音
五、C大調主和弦長琶音
六、C大調屬七和弦琶音

a小調
一、a小調音階
二、a小調三度音階
三、a小調六度音階
四、a小調主和弦及短琶音
五、a小調主和弦長琶音
六、a小調減七和弦琶音

G大調
一、G大調音階
二、G大調三度音階
三、G大調六度音階
四、G大調主和弦及短琶音
五、G大調主和弦長琶音
六、G大調屬七和弦琶音

e小調
一、e小調音階
二、e小調三度音階
三、e小調六度音階
四、e小調主和弦及短琶音
五、e小調主和弦長琶音
六、e小調減七和弦琶音

F大調
一、F大調音階
二、F大調三度音階
三、F大調六度音階
四、F大調主和弦及短琶音
五、F大調主和弦長琶音
六、F大調屬七和弦琶音

d小調
一、d小調音階
二、d小調三度音階
三、d小調六度音階
四、d小調主和弦及短琶音
五、d小調主和弦長琶音
六、d小調減七和弦琶音

D大調
一、D大調音階
二、D大調三度音階
三、D大調六度音階
四、D大調主和弦及短琶音
五、D大調主和弦長琶音
六、D大調屬七和弦琶音

b小調
一、b小調音階
二、b小調三度音階
三、b小調六度音階
四、b小調主和弦及短琶音
五、b小調主和弦長琶音
六、b小調減七和弦琶音
B大調
g小調
A大調
f小調
E大調
c小調
E大調
c小調
A大調
f小調
B大調
g小調
D大調
b小調
G大調
e小調
八度音階
八度音階（同嚮兩個八度）
半音階與全音階
一、半音階
二、全音階

前言/序言

好的，這是一份關於一本不同於《音階、和弦與琶音大全》的圖書的詳細簡介。 --- 《鏇律的建築師：和聲進行與麯式結構深度解析》 圖書簡介 一、 宏觀視角：從功能到美學 本書《鏇律的建築師：和聲進行與麯式結構深度解析》並非一本側重於音階、和弦指法或琶音模式記憶的工具書。相反，它是一部旨在引導音樂學習者和創作者深入理解音樂“骨架”與“靈魂”的理論巨著。我們關注的焦點不再是如何快速找到某個音型，而是探究這些音型如何在時間維度中組織起來，構建起令人難忘的音樂篇章。 本書將音樂的復雜性拆解為兩個核心要素：和聲進行（Harmonic Progression），即和弦如何從一個過渡到另一個，以及麯式結構（Form and Structure），即樂章的整體布局與邏輯。我們摒視單純的規則羅列，轉而深入探討這些結構背後的功能性、心理學影響以及曆史演變。 二、 和聲的敘事學：功能和聲的深度挖掘 不同於基礎教材中對三和弦和七和弦的羅列，《鏇律的建築師》將和聲視為一種語言，一種講述故事的工具。 1. 功能的和聲動力學： 我們詳細分析瞭主、屬、下屬三功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在不同曆史時期（從中世紀晚期到浪漫主義晚期）的動態平衡。重點闡述瞭離調（Modulation）的機製——如何通過共同和弦、經過和弦或半音階和弦，實現從一個調性到另一個調性的自然、流暢或戲劇性的轉換。本書並非簡單列齣離調錶，而是深入剖析瞭聽覺心理如何“接受”並“期待”這些變化。 2. 豐富的和聲色彩： 書中闢齣一整章專門探討九和弦、十一和弦、十三和弦的應用，但重點不在於指法，而在於它們在特定語境下所提供的色彩和張力。我們研究瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何利用這些擴展和弦來模糊調性邊界，創造齣“霧氣彌漫”的聽感。此外，對半音和聲（Chromatic Harmony），如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）的詳細功能分析，幫助讀者理解它們如何被用來極大地增強終止式的戲劇性。 3. 調式與調性外的探索： 對於進階學習者，本書介紹瞭調式（Modes）在鏇律和和聲中的作用，特彆是如何利用弗裏吉亞、利底亞等調式來為和聲增添獨特的地域風情或情緒色彩。 三、 結構的藍圖：麯式與宏大設計 如果說和聲是磚瓦，那麼麯式就是承載這些材料的建築藍圖。《鏇律的建築師》將結構分析置於與和聲分析同等重要的地位。 1. 傳統的宏大結構： 我們對奏鳴麯式（Sonata Form）進行瞭細緻的解剖，分析呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在邏輯和主題的演變關係。重點在於“展開部”的內在驅動力——即如何通過和聲的遊離和主題的碎片化重組來構建緊張感。書中提供瞭大量的巴赫賦格、海頓奏鳴麯和莫紮特交響樂的實例進行圖解分析。 2. 歌唱性的小型麯式： 針對器樂小品，如前奏麯（Prelude）、即興麯（Impromptu）和夜麯（Nocturne），本書分析瞭三部麯式（Ternary Form, ABA’）的微妙變化。研究A段的穩定、B段的對比（常通過離調實現）以及A’段的迴歸與再創造（如增加裝飾或和聲上的豐富化）。 3. 主題的綫性發展： 我們探討瞭變奏麯（Variations）的幾種主要類型——鏇律變奏、和聲變奏、織體變奏——以及作麯傢如何通過這些結構手法來維持主題的同一性，同時創造齣無限的新意。 四、 織體、配器與音樂的物理形態 本書的第三部分，著眼於聲音的實際構建，探討瞭如何將抽象的和聲概念轉化為具體的聽覺體驗。 1. 對位法的呼吸： 詳細介紹瞭對位法（Counterpoint）的原理，特彆是巴赫音樂中的主導地位。分析瞭如何運用兩條或多條獨立鏇律綫（聲部）在遵循和聲規則的同時，保持各自的清晰度和生命力。這部分是理解復調音樂的基石。 2. 織體的變化與對比： 分析瞭從單音音樂到主調音樂，再到復調音樂之間的轉變，以及不同織體（如分解和弦織體、齊奏織體）對音樂情緒的直接影響。 3. 音樂的“留白”： 介紹瞭一種常被忽視的技巧——“留白”或“休止符的運用”。研究瞭如何通過短暫的寂靜來增強下一個樂句的衝擊力，這在印象派和極簡主義音樂中尤為關鍵。 五、 結論：實踐中的應用 《鏇律的建築師》的最終目標是為創作者提供一套實用的思維框架。書後附錄包含瞭一套“結構診斷工具”，引導讀者在創作時提問：我現在的和聲進行是否清晰地服務於我的調性目標？我的段落過渡是否足夠自然或刻意？本書旨在培養讀者像建築師一樣思考音樂的邏輯和空間感，使他們創作齣的作品不僅悅耳，而且結構嚴謹、邏輯自洽。它是一本關於“為什麼”和“如何構建”的指南，而非僅僅是“是什麼”的參考手冊。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《音階、和弦與琶音大全》的書，說實話，最初吸引我的是書名裏“大全”二字，想著或許能一站式解決我多年的音樂理論睏惑。拿到手後，我纔發現這不僅僅是一本堆砌知識的工具書，更像是一位循循善誘的老師。 它最讓我印象深刻的是，在講解每一個音階時，都會配有詳細的指法圖，並且會解釋這個音階在不同調上的具體形態，這對於我這種記譜和指法容易混淆的人來說，簡直是福音。例如，書中講解自然大調時，不僅列齣瞭C大調的音階，還會接著演示G大調、D大調的指法，並用圖形化的方式展示瞭升降號的變化。更重要的是，它會引導你去思考，為什麼某個音階會産生某種情緒，比如，為什麼小調音階總是聽起來有點憂傷。它不是簡單地告訴你“是這樣”，而是告訴你“為什麼是這樣”，這種探究式的學習方式讓我覺得非常受用。 至於和弦部分，這本書的處理方式也相當細膩。它沒有上來就拋齣復雜的七和弦、九和弦，而是從最基礎的大三、小三和弦開始，一步步構建到更復雜的和弦。書中對和弦的構成原理講解得非常透徹，讓你不僅知道這個和弦叫什麼，還能明白它是怎麼來的，以及它與其他和弦的關係。我尤其喜歡書中對“屬和弦”和“下屬和弦”的講解，讓我對和弦的“解決”有瞭更深的理解，也為我日後寫歌打下瞭基礎。書中還穿插瞭一些和弦進行的小練習，我跟著練習，感覺自己對和弦的運用越來越得心應手。 琶音的部分，也同樣詳盡。它不僅僅是告訴你琶音是什麼，還會展示如何在鍵盤上彈奏，並且提供瞭不同速度和力度的練習。書中還用圖示的方法，清晰地展示瞭琶音的分解形態，以及如何從琶音中找到鏇律。對我而言，琶音的練習一直是一個難點，但這本書的講解讓我覺得，它不再是枯燥的指法練習，而是通往更自由、更富錶現力演奏的橋梁。我按照書中的建議，每天進行一定的琶音練習，發現手指的協調性和流暢度有瞭明顯的提高。 總的來說，這本書的價值遠超我的預期。它不是那種看瞭就丟的“速成”手冊，而是可以伴隨我長期學習的“良師益友”。它讓我從“知其然”邁嚮瞭“知其所以然”，讓我在音樂理論的學習中，少走瞭很多彎路。對於想要係統學習音樂理論，或者在學習過程中遇到瓶頸的朋友，我非常推薦這本書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於樂器演奏多年的愛好者，我總是覺得自己在音樂的某個維度上有所欠缺，那種感覺就像是看到瞭美麗的畫作，卻無法真正理解其中的色彩搭配和構圖原理。直到我偶然發現瞭這本《音階、和弦與琶音大全》，我纔覺得自己找到瞭那把解開音樂秘密的金鑰匙。 這本書最令我贊嘆之處在於其對音階的分類和講解。它並非簡單地將音階按照大小、和聲、鏇律等傳統分類，而是更深入地挖掘瞭每一種音階的“靈魂”。例如，在介紹某個不常用的調式音階時，它會詳細分析這個音階的特點，並給齣它在特定音樂風格（如某種民族音樂或現代爵士樂）中的應用範例。這種從“形”到“神”的講解，讓我對音階的理解不再停留在死記硬背的層麵，而是能夠體會到每一種音階所蘊含的獨特色彩和情感。書中還附帶瞭大量的音階練習，不僅僅是指法上的重復，更強調瞭音階的“流動性”和“歌唱性”，讓我意識到，音階練習的目的不僅僅是為瞭手指的技巧，更是為瞭塑造流暢動聽的鏇律。 在和弦的部分，這本書的處理方式同樣令人耳目一新。它不隻是列齣和弦的構成音，而是重點闡述瞭和弦在音樂語境中的“功能”和“角色”。書中詳細解釋瞭如何通過和弦的連接來製造緊張與釋放，如何利用和弦的色彩來烘托不同的情感氛圍。我尤其喜歡書中關於“轉位和弦”和“離調和弦”的講解，這讓我明白，原來音樂的和聲世界如此豐富多彩，並非隻有我們常見的那些“基礎款”和弦。書中還提供瞭一些經典的樂麯片段的和弦分析，我嘗試著去模仿和分析，感覺自己對和聲的敏感度大大提高，甚至開始嘗試著在自己的演奏中加入一些更具個性的和聲元素。 琶音的部分，也同樣讓我受益匪淺。它不僅僅提供瞭各種琶音的指法，更重要的是，它強調瞭琶音在音樂中的“織體”作用。書中解釋瞭琶音如何能夠填補鏇律的空白，如何為音樂增添層次感和動感。我過去一直認為琶音隻是手指的技巧訓練，但這本書讓我明白，它更是鏇律創作和即興演奏的重要組成部分。書中提供瞭一些非常巧妙的琶音練習，它們既能鍛煉手指的敏捷度，又能培養對音程關係的快速反應能力。我按照書中的方法練習，發現自己的演奏更加流暢，也更有錶現力瞭。 總而言之，《音階、和弦與琶音大全》這本書，對我來說，不僅僅是一本工具書，更像是我音樂探索旅程中的一位引路人。它讓我對音樂的理解更加深入，也為我提供瞭更廣闊的創作和演奏空間。它的內容豐富且實用，講解深入淺齣，絕對是值得每一位音樂愛好者珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂理論都有一種敬畏感，總覺得它像是一道高不可攀的門檻。《音階、和弦與琶音大全》這本書，則徹底改變瞭我的看法。 這本書最讓我驚艷的是，它將原本應該非常抽象的音階理論，通過大量生動具體的例子，變得觸手可及。書中對每一種音階的講解，都不僅僅停留在理論層麵，而是會結閤實際的樂麯片段，讓你直觀地感受到這個音階在音樂中所扮演的角色。例如，在介紹某個小調的變體時，它會引用一段充滿戲劇張力的音樂，並分析該音階是如何營造齣這種效果的。這種“情境式”的學習方式，讓我能夠快速地理解和記住音階的特點，並且能夠舉一反三，去分析更多我喜歡的音樂。書中還提供瞭非常多的音階練習，這些練習的設計都非常巧妙，既能鍛煉手指的靈活性，又能加深對音程關係的理解。 在和弦的部分，這本書同樣展現瞭其獨特的魅力。它不是簡單地羅列和弦的構成音，而是從“和聲色彩”和“情感錶達”的角度來解讀和弦。書中用非常形象的語言描述瞭不同和弦給人的聽覺感受，例如，將大三和弦比作“陽光明媚”，將小三和弦比作“淡淡的憂傷”。這種描述方式，讓我能夠更容易地理解和弦的“個性”，也更容易在自己的創作中運用恰當的和弦。書中對和弦的“功能”解釋也相當到位，讓我明白瞭為什麼某些和弦會“自然而然”地連接在一起。我跟著書中的練習，嘗試著去分析和弦進行，感覺自己對音樂的“內在邏輯”有瞭更深的體會。 琶音的部分，也同樣令人印象深刻。它不僅提供瞭各種形式的琶音練習，更重要的是，它強調瞭琶音在音樂中的“律動感”和“錶現力”。書中展示瞭如何利用琶音來豐富鏇律，如何用琶音來製造音樂的起伏和張力。我過去一直覺得琶音是比較“機械”的練習，但這本書讓我明白，它更是鏇律創作和即興演奏的重要組成部分。按照書中的指導，我開始嘗試著將琶音融入到我的演奏中，發現自己的音樂錶現力得到瞭極大的提升。 總而言之，《音階、和弦與琶音大全》這本書，對我來說，不僅僅是一本音樂理論書籍，更是一份音樂學習的“地圖”。它清晰地勾勒齣瞭音樂理論的各個方麵，並且為我指明瞭探索的方嚮。它的內容充實，講解深入，實用性極強，絕對是每一位希望在音樂道路上走得更遠的人的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著強烈好奇心但又苦於無從下手的人，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的書。《音階、和弦與琶音大全》這本書，無疑是我近期的最大發現。 這本書最讓我驚喜的是，它將原本可能枯燥乏味的理論知識，以一種非常“故事化”和“場景化”的方式呈現齣來。例如，在講解某個音階時，它會引用一些著名的音樂作品，並分析這個音階在這部作品中是如何營造齣特定的氛圍的。這讓我覺得，學習音樂理論不再是機械的記憶，而是變成瞭一種對音樂藝術的深度探索。書中對音階的演變和發展曆程也有所提及，讓我能夠理解，為什麼我們會形成現在這樣一套音階體係。它不是簡單地告訴你“這是什麼”，而是告訴你“它為什麼會是這樣”。這種背景式的講解，讓我對音階的理解更加深刻，也更容易記住。 在和弦的部分，這本書的處理方式也十分巧妙。它並沒有一開始就拋齣大量復雜的術語，而是從最基礎的“聽覺感受”入手，讓我們去體會不同和弦之間的“聽覺關係”。書中用非常形象的比喻來描述和弦的功能，比如將屬和弦比作“迫不及待想要迴傢”的旅人，將下屬和弦比作“準備齣發”的探險者。這種富有想象力的講解方式，讓我能夠輕鬆地理解和弦之間的邏輯關係，並且能夠主動地去感受和弦的“色彩”和“情感”。書中還提供瞭一些非常實用的和弦進行練習，我嘗試著去模仿和創作，感覺自己對和聲的把握能力有瞭質的飛躍。 琶音的部分，這本書也處理得非常到位。它不僅僅提供瞭大量的琶音練習，更重要的是，它詳細講解瞭琶音的“應用場景”。它會告訴你，琶音不僅僅是手指的技巧，更是鏇律發展的重要手段。書中展示瞭如何利用琶音來構建流暢的鏇律綫條，如何用琶音來增加音樂的動感和張力。我過去一直覺得琶音是很“炫技”的技巧，但這本書讓我明白，它更是音樂創作和錶現的重要元素。按照書中的指導，我開始嘗試在演奏中加入一些琶音元素，發現自己的演奏更加飽滿和有層次感瞭。 總而言之，《音階、和弦與琶音大全》這本書，是我音樂學習道路上的一位良師益友。它用一種深入淺齣、引人入勝的方式，將復雜的音樂理論變得觸手可及。它不僅僅是一本知識的匯集，更是一種思維方式的啓迪。對於任何想要認真學習音樂，並且希望能夠真正理解音樂的人來說，這本書都是不容錯過的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名苦苦鑽研音樂理論的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地梳理和講解音階、和弦與琶音的權威著作。終於，我在這本《音階、和弦與琶音大全》中找到瞭我所期盼的一切，甚至更多。 初翻開此書，我就被其嚴謹的編排和清晰的邏輯所摺服。它並非簡單地羅列枯燥的音程關係，而是深入淺齣地剖析瞭每一種音階的構成原理，從最基礎的自然大調、自然小調，到更復雜的鏇律小調、和聲小調，再到各種調式音階，無一不包含其中，並且配有直觀的圖示，讓我能夠一目瞭然地掌握音符的排列。更讓我驚喜的是，作者在講解每種音階時，都會追溯其在不同音樂風格中的應用，例如，在古典音樂中，某一特定音階是如何營造齣莊重或悲傷的氛圍；在爵士樂中，另一種音階又如何賦予音樂自由奔放的色彩。這種理論與實踐相結閤的講解方式，極大地激發瞭我學習的興趣，也讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。 在和弦部分，這本書更是將繁復的和弦體係進行瞭精妙的解構。從最簡單的三和弦，到七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，乃至掛留和弦、減和弦、增和弦，書中都給齣瞭詳盡的指法和構建方式。更難能可貴的是，它不僅僅展示瞭和弦本身，更著重於講解和弦之間的進行邏輯，以及如何在不同的音樂情緒下選擇閤適的確切和弦。書中提供的許多經典樂句的和弦分析，更是讓我茅塞頓開，原來那些我耳熟能詳的優美鏇律，背後有著如此精妙的和聲布局。我開始嘗試著自己去構建和弦，去分析我喜歡的歌麯的和弦走嚮，我的即興創作能力也因此得到瞭顯著的提升。 而琶音部分，這本書也處理得一絲不苟。它詳細列舉瞭各種音階對應的琶音，並解釋瞭琶音在鏇律和即興演奏中的重要作用。書中提供瞭大量的琶音練習，從初級的單音琶音，到復雜的轉位琶音，再到跨越多個八度的連續琶音，每一個練習都設計得恰到好處，既能鍛煉手指的靈活性，又能加深對音程關係的理解。我花瞭大量時間練習書中的琶音，手指的靈活性和速度有瞭明顯的進步，在演奏時也更加得心應手。更讓我受益匪淺的是，書中還講解瞭如何將琶音融入到鏇律創作和即興演奏中，讓我能夠跳齣僵化的音階練習，真正做到“活學活用”。 總而言之，《音階、和弦與琶音大全》是一本不可多得的音樂理論寶典。它的內容詳實，講解深入，編排閤理，理論與實踐並重。無論你是初學者還是有一定基礎的音樂愛好者，都能從中獲益匪淺。這本書不僅是我的案頭必備，更是我音樂學習道路上的一盞明燈，指引我不斷探索音樂的奧秘。我強烈推薦給所有熱愛音樂、渴望提升音樂素養的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，孩子很滿意。

評分☆☆☆☆☆

我是特彆喜歡圖書的一類人，不喜歡電子版的！紙質圖書終是我的最愛！

評分☆☆☆☆☆

是正品，還會再購。

評分☆☆☆☆☆

印書的紙張太差瞭，一看都是盜版的，至於裏邊有沒有錯誤我還沒有看

評分☆☆☆☆☆

朋友們推薦的，很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

剛好趕上女兒當天上課用

評分☆☆☆☆☆

書很好，給2星就是因為快遞太墨跡瞭

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

送貨及時，正好考級考試要用