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[德] 巴赫 著，江晨 校

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 音乐教材
• 乐谱
• 巴洛克音乐
• 音乐学习
• 钢琴练习
• 音乐爱好者

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544422383

版次：1

商品编码：10029628

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

编辑推荐

　　关注视力健康
　　谱面将符头适度放大、拉宽，
　　使人看谱轻松，增加舒适感。
　　适应手的条件
　　将跨度较大的指法做了调整，
　　让中国的学琴者弹得顺手。
　　力求合理正确
　　对乐谱中的错音予以订正；
　　对一些表情符号和分句，
　　根据数个专家版本做了校订。
　　世纪音乐

内容简介

　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
　　车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
　　哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
　　上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
　　改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
　　新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
　　一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
　　二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
　　三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个专家版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
　　很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《巴赫创意曲集》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，并力求自然流畅，符合图书出版物的风格。 --- 《旋律的迷宫：从古典主义曙光到浪漫主义的低语》 一部横跨三个世纪的音乐思想与审美变迁史诗 图书概览： 《旋律的迷宫：从古典主义曙光到浪漫主义的低语》并非一本着眼于特定作曲家或单一风格的音乐传记或演奏指南。相反，它是一部宏大而细腻的音乐社会学与美学史著作，致力于梳理十八世纪中叶至十九世纪末欧洲音乐文化的核心脉络、哲学基础以及其在社会结构变迁中的复杂角色。本书深入探究了音乐如何从宫廷的精致消遣，逐步演变为市民阶层自我表达的宏伟载体，最终成为个体情感喷薄而出的强大媒介。 全书以严谨的学术态度和富有洞察力的叙事笔触，带领读者穿梭于维也纳的沙龙、莱比锡的礼拜堂、巴黎的歌剧院以及德累斯顿的音乐厅。它将音乐的“声音”置于其诞生的社会、政治和思想背景之下，揭示了从海顿的理性平衡到贝多芬的英雄主义，再到李斯特和瓦格纳的绝对主观性之间，那条蜿蜒曲折却又充满必然性的发展轨迹。 --- 第一部分：理性的穹顶与形式的解放 (1750-1800) 本部分聚焦于古典主义的兴盛及其对巴洛克时期繁复结构的解构与重塑。我们审视了“自然”与“清晰”的美学理念如何渗透到音乐创作的核心，并分析了奏鸣曲式、回旋曲式等结构性革新的深层动因。 “好品味”的诞生： 探讨启蒙运动哲学对音乐趣味的影响。音乐不再仅仅是神学的注脚或贵族的炫耀，而成为一种面向更广阔受众、追求普适情感表达的艺术。我们详细考察了早期交响乐的诞生，以及它如何取代了组曲和协奏曲的传统地位，成为最能体现“对话”与“平衡”精神的音乐体裁。 歌剧的革新之路： 分析了歌剧改革的尝试，如何从繁冗的炫技咏叹调转向更贴近人物内心冲突的“正歌剧”（Opera Seria）与“喜歌剧”（Opera Buffa）的融合。特别关注了在特定宫廷环境中，音乐家如何巧妙地在迎合赞助人品味与追求艺术真理之间寻求平衡。 键盘乐器的革命： 对钢琴取代羽管键琴的过程进行了细致的描述，分析了这种技术变革如何直接影响了音乐的力度变化范围和表达的细腻程度，为后来的情感爆发奠定了物理基础。 --- 第二部分：英雄的宣言与艺术家的独立 (1800-1830) 这一阶段是西方文化史上剧烈动荡的时期。本书将古典主义的结构精神与日益高涨的个人主义和民族意识相结合，探讨了音乐如何成为反抗旧秩序、表达崇高理想的武器。 从典范到偶像： 深入剖析了音乐家身份的转变。从宫廷雇员到独立艺术家，这种社会地位的跃升如何赋予了创作者前所未有的自由，同时也带来了巨大的经济压力与公众期待。我们考察了早期浪漫主义作曲家如何刻意塑造其公众形象，以增强其作品的影响力。 叙事与非叙事的张力： 研究了纯器乐作品中“标题”与“无标题”之争。音乐界开始探索纯粹的抽象形式如何能够唤起听众的“画面感”或“故事性”，从而模糊了音乐与其他艺术形式的界限。 中欧的音乐地理学： 侧重分析了当时维也纳音乐生活对欧洲的辐射作用，以及各国（特别是德意志邦国）在民族认同构建中对本土音乐传统的重新发掘与强调。 --- 第三部分：情感的洪流与无限的渴望 (1830-1900) 本书的后半部分转向了浪漫主义的鼎盛时期，探讨了音乐如何变得更加主观、更具诗意，以及对“无限”（The Infinite）的永恒追寻如何塑造了音乐语言。 碎片化与综合： 详述了艺术歌曲（Lied）和钢琴小型作品（如夜曲、即兴曲）的兴盛，分析了这些“碎片化”体裁如何比大型交响乐更能直接捕捉瞬间的情感体验和内心独白。同时，也对比了这种细腻与大型歌剧或交响诗所追求的宏大叙事之间的差异。 和声的边界拓展： 详细梳理了十九世纪中叶起，和声语言的革命性变化。调性的传统功能如何被逐渐削弱，色彩和对比如何取代了严格的结构逻辑，成为驱动音乐前进的主要动力。 科技与剧院的共谋： 考察了乐器制造的进步（如加固的管弦乐器、更强大的钢琴）如何使作曲家能够实现前所未有的音响效果。歌剧院建筑的演变（如圆形环绕式的观众席）如何影响了作曲家对空间感和听觉沉浸的构思。 传统的遗产与反叛： 探讨了作曲家们如何在深切敬仰前人（尤其是古典主义大师）的同时，又必须挣脱其形式的束缚，以确保自身表达的独特性。这种既继承又挑战的复杂关系，构成了后浪漫主义时期音乐发展的主要驱动力。 --- 结语：声音的哲学回响 本书最后总结道，从精巧的对位到汹涌的抒情，音乐史本质上是一部关于人类如何试图捕捉、组织和表达其内在世界的历史。它邀请读者不再仅仅聆听旋律本身，而是去倾听隐藏在音符背后的那个时代的声音、焦虑与梦想。 适合读者： 音乐学研究人员、古典音乐爱好者、文化史学者、以及所有对西方艺术美学发展轨迹感兴趣的读者。本书文笔优美，论证扎实，是理解西方艺术精神演变的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，目前正在攻读作曲专业。在我的学习生涯中，巴赫的作品一直是我绕不开也无法回避的“高峰”。他的音乐，尤其是那些结构严谨、逻辑清晰的作品，是我学习作曲技法的宝贵范本。《巴赫创意曲集》这本书的出现，对我来说，简直就是如获至宝。这本书的装帧设计非常精美，纸张质量也很好，一看就是用心制作的。最令我惊喜的是，书中的乐谱清晰准确，完全符合学术研究的标准。我翻阅了其中的几首乐曲，发现作者在对位处理上，的确展现出了巴赫早期作品的独特魅力。我特别注意到书中对于乐句的划分和对位线条的分析，这些对于我理解巴赫的创作思维有着极大的帮助。我计划将这本书作为我日常练习和学术研究的重要参考资料，深入剖析其中的每一个音符，去领略巴赫在年轻时期就已经展现出的惊人音乐天赋和对复调音乐的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐充满兴趣，但总觉得入门有些困难，尤其是那些听起来很复杂、很高深的乐曲。最近听朋友推荐了《巴赫创意曲集》，说这是巴赫早期作品中非常适合学习和欣赏的入门曲集。我一直对巴赫的音乐充满敬畏，但又有些望而却步，觉得他的复调音乐太过精妙，不是我等凡人能轻易领会的。拿到这本书之后，我迫不及待地翻阅起来。起初，我只是被封面设计吸引，那种沉静而典雅的风格，似乎预示着里面蕴含着一段美妙的音乐旅程。我仔细阅读了前言，里面详细介绍了这部作品的创作背景以及它在音乐史上的重要地位，这让我对即将开始的音乐探索充满了期待。我希望通过这本书，能够更深入地理解巴赫音乐的魅力，不再仅仅停留在肤浅的欣赏层面，而是能真正体会到他音乐中那种逻辑与情感的完美结合。我特别期待书中能有一些对乐曲的赏析性文字，能帮助我理解那些复杂的对位，或者感受到乐句之间微妙的联系。毕竟，对于我这样的初学者来说，光看谱面还是有些吃力的，需要一些引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定了解的爱好者，我一直以来都对巴赫的音乐情有独钟，特别是他那精妙绝伦的复调技法，总能让我沉醉其中，久久不能自拔。这次有幸接触到《巴赫创意曲集》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往巴赫音乐世界的大门。这本书的编排非常用心，不仅提供了清晰的乐谱，还包含了一些关于作品背景和演奏技巧的介绍，这对于想要深入研究巴赫音乐的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别喜欢其中关于对位法的讲解，作者用通俗易懂的语言，将那些复杂的音乐语言阐释得淋漓尽致，让我对巴赫在《创意曲集》中展现出的作曲技法有了更深刻的认识。我迫不及待地想尝试用钢琴弹奏这些作品，去感受每一个声部在指尖跳跃，在空气中交织，最终汇聚成一曲和谐的乐章。我相信，通过反复的练习和深入的理解，我一定能从中获得前所未有的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

最近我的钢琴老师推荐我学习《巴赫创意曲集》，说这是学习巴赫复调音乐的经典入门曲目。我平时接触的音乐比较多，但对于巴赫这种风格的音乐，之前接触得不多，总觉得有点遥远。拿到这本书的时候，我首先被它的封面吸引了，一种古典而优雅的感觉扑面而来。我怀着好奇的心情打开书，里面的乐谱看起来并不像我想象的那么复杂，虽然有些地方的声部变化比较多，但整体上感觉还是比较清晰的。我尝试着弹奏了其中的几首，发现即使是简单的旋律，在巴赫的手中也能变得如此生动有趣。我特别喜欢其中一些乐句的进行，有一种流畅而又充满惊喜的感觉。这本书让我对巴赫的音乐有了全新的认识，不再觉得他只是一个遥不可及的音乐大师，而是开始感受到他音乐中那种亲切而又充满智慧的魅力。我期待通过这本书，能够更好地掌握巴赫的音乐风格，提升自己的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐发烧友，我对巴赫的音乐有着长久而深厚的情感。从最早接触的《勃兰登堡协奏曲》到后来的《平均律钢琴曲集》，我一直都在努力地探索和理解巴赫那博大精深的音乐世界。《巴赫创意曲集》这本书的出现，无疑为我的音乐探索之旅增添了一抹亮色。我非常欣赏书中对乐谱的细致呈现，每一个音符都仿佛带着生命，在纸面上跳跃。我尤其喜欢书中对于乐句结构和对位逻辑的分析，这些能够帮助我更深入地理解巴赫在创作过程中所运用的精妙技法。我迫不及待地想用我的老式钢琴，去重新演绎这些充满历史韵味的乐章。我深信，通过这本书，我能够再次感受到巴赫音乐中那种永恒的魅力，以及他那超越时代的音乐思想。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一扇让我与巴赫音乐进行深度对话的窗口。

评分☆☆☆☆☆

到货很快，不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错，方便看谱

评分☆☆☆☆☆

2017年新米上市 十月稻田 长粒香大米 东北大米5kg

评分☆☆☆☆☆

2、让全国孩子获得公平的教育机会，则是政府必须尽到的“义务”

评分☆☆☆☆☆

非常棒的宝贝，比超市购物方便多了！另外，京东发货超快，物流给力，超赞，全五分！

评分☆☆☆☆☆

抢洞穴坏了，不发圈了。嘿嘿。

评分☆☆☆☆☆

自己做你在哪事实就是

评分☆☆☆☆☆

钢琴老师要求买的，还指定上音的版本

评分☆☆☆☆☆

质量不错，是正版。