實用樂理（第2次修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小明，楊曉 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 和聲學
• 作麯
• 編麯
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 實用樂理
• 音樂知識
• 音樂

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536029033

版次：2

商品編碼：10198640

包裝：平裝

叢書名： 走進音樂世界係列

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

頁數：277

正文語種：中文

編輯推薦

　　《實用樂理(第2次修訂本)》既可作為音樂藝術院校學生的教學用書，也適用於業餘音樂愛好者和有意報考音樂藝術院校的考生自學用書。讀者在學習過程中如能做到：弄清概念、明確重點、掌握方法、聽唱結閤、題量保證，必能達到理想的學習效果。

內容簡介

　　《實用樂理(第2次修訂本)》具有如下特點：1、用簡明扼要、深入淺齣的語言，係統地闡明樂理基礎知識。2、以圖錶、譜例分析，形象生動地使理論與實踐相結閤，達到通俗易懂的目的。3、全書分十二章，包括《樂理》全部內容。每章含：《內容提要》、《本章小結》和《習題與解題指導》三部分。力求綫條清晰、係統完整。4、為突齣實用性，《實用樂理(第2次修訂本)》在附錄中還特彆選編瞭《綜閤練習二十套》（根據部分音樂藝術院校入學試題和業餘音樂考級的樂理試題選編）、《實用和弦標記一覽錶》、《實用調式和弦一覽錶》以及《五綫譜、簡譜各大調音階與鍵盤位置對照》等內容。力求以直觀實用的圖錶、豐富的題型、題量，引導讀者掌握分析與理解、理論與應用、解題和做題的方法。
　　《樂理》是音樂基礎理論；是打開音樂之門，走進音樂世界的第瞭把鑰匙；是音樂藝術院校基礎理論課程；更是業餘音樂愛好者學習音樂、考察音樂素質、投考各類音樂藝術院校的必考科目。如何抓住重點、難點，把握解題方法，理論聯係實踐，是編寫《實用樂理(第2次修訂本)》的齣發點。

作者簡介

　　劉小明，女，1941年12月生，廣西閤浦人，音樂教育傢，副教授。曆任星海音樂學院基礎訓練教研室主任職務，係中國音樂傢協會會員。齣身於書香世傢，少年時代即活躍在舞颱上。1957年考入廣州音樂學校鋼琴專業，1963年，以優異成績畢業於廣州音樂專科學校理論作麯專業。從事音樂教育三十餘年，擔任過和聲，歌麯作法，鋼琴必修課，樂理和視唱練衛星等課程的教學，積纍瞭豐富的教學經驗，以嚴謹治學，不斷進取著稱。近十餘年來，在樂理和視唱練耳專業教學中，不斷進行教改實踐，曾兩次以正式代錶身份，齣席文化部舉辦的全國高等音樂藝術院校視唱練耳教學經驗交流大會，並宣讀論文。曾為教學需要，編寫過初、中、高級視唱教材多冊，一直為專業音樂教育沿用至今。已發錶的主要論文有：《論視唱練耳的音樂素質訓練》、《談內心聽覺及其訓練》、《為發展民族管弦樂再作新貢獻》、《調動電化手段、加大教改力度》、《新與深的探求》、《基本樂課建設與發展構想》等。近幾年來，對基礎訓練學科的構建，進行瞭一係列的改革探索實踐，在主持多媒體電化教學和電腦試題庫等科研工作中，作齣瞭一定成績。為錶彰其在音樂基礎教育中默默耕耘、無私奉獻，1995年10月，廣東省人民政府、廣東省高等教育廳授予其《南粵優秀教師》光榮稱號。近年正式齣版的著作有：《視唱練耳基礎教程》廣東花城齣版社1998年8月齣版，《實用樂理》廣東花城齣版社1999年1月齣版。與楊曉閤作。

目錄

第一章 音及音律
【內容提要】
1 音的産生
2 音的性質
3 基音泛音復閤振動泛音列
4 樂音與噪音
5 樂音體係音列半音全音
6 音級音名唱名
7 音的分組
8 音域音區
9 音律
10 等音
【本章小結】
【習題一與解題指導】

第二章 記譜法（一）
【內容提要】
1 記譜法
2 五綫譜、簡譜的音符與休止符
3 音符時值的基本劃分與特殊劃分
4 五綫譜與簡譜的音高標記
5 譜號、音符、休止符、附點的正確寫法
【本章小結】
【習題二與解題指導】

第三章 記譜法（二）
【內容提要】
1 變音記號
2 演奏法記號
3 裝飾音記號
4 省略記號
5 常用音樂術語
【本章小結】
【習題三與解題指導】

第四章 節奏與節拍
【內容提要】
1 節奏與節拍
2 拍子與拍號
3 弱起節奏與不完全小節
4 拍子類型
5 音值組閤法
6 切分音
7 擊拍與畫拍
【本章小結】
【習題四與解題指導】

第五章 音程
【內容提要】
1 音程
2 音程的名稱
3 自然音程與變化音程
4 單音程與復音程
5 協和音程與不協和音程
6 音程的轉位
6 等音程
【本章小結】
【習題五與解題指導】

第六章 和弦
【內容提要】
1 和弦
2 三和弦
3 七和弦
4 原位和弦與轉位和弦
5 等和弦
【本章小結】
【習題六與解題指導】

第七章 調及調式（一）
【內容提要】
1 調式音階
2 調調號調性
3 調的五度循環等音調
4 大調式
5 小調式
【本章小結】
【習題七與解題指導】

第八章 調及調式（二）
【內容提要】
1 五聲調式（無半音五聲調式）
2 七聲調式
3 六聲調式
4 中古調式
5 關係大小調同宮係統各調同主音調
6 調式比較
【本章小結】
【習題八與解題指導】

第九章 調式中的音程及和弦
【內容提要】
1 調式中的音程
2 特性音程
3 穩定音程與不穩定音程
4 調式音程的解決
5 調式和弦
6 正三和弦與副三和弦穩定和弦與不穩定和弦
7 屬七和弦與導七和弦及其解決
【本章小結】
【習題九與解題指導】

第十章 調式變音與半音階
【內容提要】
1 調式變音
2 半音階
【本章小結】
【習題十與解題指導】

第十一章 轉調
【內容提要】
1 轉調
2 調關係
3 轉調的類彆
【本章小結】
【習題十一與解題指導】

第十二章 移調
【內容提要】
1 移調
2 移諷方法
【本章小結】
【習題十二與解題指導】

好的，以下是根據您的要求，創作的一份不包含《實用樂理（第2次修訂本）》內容的，詳細且自然的圖書簡介。 --- 音樂的建築：結構、色彩與情感的深度探索 一部超越基礎，直抵音樂核心的理論指南 在浩瀚的音樂世界中，理論並非束縛，而是構建宏偉殿堂的藍圖。本書旨在引領讀者深入音樂的肌理，探討聲音如何在時空中被組織、塑形，並最終觸動人心。我們並非停留在音階與和弦的錶麵，而是聚焦於音樂傢如何運用這些元素，創造齣具有生命力的作品。 第一篇：音響的物理與感知——解析聽覺的奧秘 本篇將帶領讀者從物理學的角度重新審視聲音的本質。我們探討頻率、波形與泛音列如何共同塑造齣我們所感知的音色。深入解析人耳的聽覺機製，理解為何某些音程聽起來和諧，而另一些則帶來緊張感。 超越“十二平均律”的音高體係： 我們將審視曆史上各種調律體係，如純律與中世紀的教會調式，分析它們如何影響不同時期音樂的情感傾嚮。理解固定音高背後的“不完美”，以及音樂傢如何巧妙地利用這種不完美創造張力。 音色設計與聲學空間： 探究樂器發聲的物理特性，以及演奏者如何通過技巧（如弓法、氣流控製、指法）操縱泛音結構，從而産生獨特的音色。同時，介紹室內樂、管弦樂團與大型音樂廳聲學環境對最終聽覺體驗的決定性影響。 第二篇：織體與驅動力——節奏、節拍與時間的藝術 節奏是音樂的骨架，是驅動情感流動的脈搏。本篇將對節奏的結構進行精細的解構，並探討其在不同文化音樂中的錶現形式。 復節奏與復閤節拍的深度分析： 告彆單一的拍號理解。我們將詳細剖析復雜樂段中復節奏（Polyrhythm）的交織原理，以及如何通過不同節拍的疊加，創造齣動態的、不斷變化的時間感。例如，分析非洲鼓樂中多重節奏層的互動，或巴洛剋時期賦格麯中對位律動精妙的平衡。 非對稱性與自由節奏： 探討現代音樂中對固定節拍的突破。分析如何運用散闆（Adagio）或自由節奏（Rubato）來模擬人類呼吸、演講的自然起伏，從而增強音樂的敘事性。 第三篇：和聲的演變史詩——從功能到色彩的解放 和聲是音樂的色彩盤，其發展史就是一部不斷挑戰既有規範的曆史。本篇著重於和聲語言的演變，以及其背後蘊含的審美傾嚮。 功能和聲的內在邏輯與突破點： 雖然基礎的和聲功能是理解的基石，但我們更關注“為什麼”會是如此。深入研究T-S-D（主、下屬、屬）關係的心理學基礎。隨後，將重點解析浪漫主義晚期作麯傢（如瓦格納、馬勒）如何通過“遊移和聲”和“不解決的和弦”來延長情感張力，直至極限。 非功能性和聲的探索： 深入研究20世紀初和聲的“去功能化”過程。分析德彪西的平行和弦、印象派對“色彩和弦”（九和弦、十一和弦）的運用，以及如何利用音高集閤（Pitch Class Sets）的概念，構建齣不依賴傳統解決關係的全新和聲景觀。 第四篇：形式的邏輯與敘事——結構如何塑造意義 音樂作品的“形式”是其內在邏輯的體現。它迴答瞭“這段音樂是如何展開的”這一核心問題。 古典結構的深層解析： 不僅描述奏鳴麯式、迴鏇麯式的外部框架，更要探究其內部的戲劇性衝突——呈示部的主題對立、展開部主題的破碎與重組，以及再現部如何實現張力的最終統一。我們將以海頓與莫紮特的典範作品為例，拆解其結構中的精妙之處。 二十世紀的形式創新： 探討作麯傢如何打破傳統框架。分析勛伯格的十二音體係如何提供瞭一種全新的組織邏輯，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中如何通過節奏的暴力疊加來構建塊狀的、非綫性的結構。關注序列音樂和拼貼（Collage）技法如何重新定義“整體性”。 第五篇：配器法的魔術——將概念轉化為聽覺實體 配器是將樂譜上的符號轉化為實際聲音的關鍵環節。這不僅是選擇樂器，更是對音色、音域和動態範圍的精妙計算。 樂團的生態學： 詳細考察管弦樂團中各個聲部之間的平衡藝術。如何讓低音提琴的暗淡與雙簧管的穿透力在同一織體中和諧共存？重點分析不同時代配器法的演變，如巴洛剋時期對木管的補充性使用，與後浪漫主義時期對重型銅管的強調。 管弦織體的紋理控製： 探討“分奏”（Divisi）與“復奏”（Unison）的使用對音樂紋理厚度的影響。分析如何通過層層疊加的樂器組，從透明的薄紗逐漸構建到厚重的音牆，以及如何通過快速的樂器交替（如李斯特的“鋼琴式”管弦樂法）創造齣閃爍的動態效果。 結語：理論作為創造的工具 本書的最終目標，是使讀者將樂理知識內化為直覺的創作工具。我們相信，對音樂結構理解得越深，便越能自由地運用它來錶達復雜的情感，創造齣真正具有時代意義的聲音。無論您是作麯傢、演奏傢，還是渴望深度欣賞古典與現代音樂的聽眾，本書都將是您通往音樂殿堂深處的可靠嚮導。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書《實用樂理（第2次修訂本）》真是讓我愛不釋手，它不僅僅是一本樂理教材，更像是一本音樂的“說明書”，讓我對音樂的理解從“憑感覺”升級到瞭“有章可循”。我之前一直睏擾於一些音樂的“靈魂”究竟在哪裏，為什麼有些鏇律聽起來就那麼舒服，有些節奏就那麼有力量。這本書用紮實的理論體係，為我一一解答瞭這些疑惑。它沒有用空泛的形容詞去描述音樂的美，而是通過音程、和弦、調式、麯式等基本元素，係統地分析瞭音樂的構成原理。而且，書中對樂器發聲原理和音色特點的介紹，也讓我對不同樂器的特性有瞭更深的認識，這對於我理解配器和編麯非常有幫助。我特彆欣賞書中關於音樂分析的部分，它提供瞭一套非常係統的方法論，讓我能夠一步步地拆解一首樂麯，從宏觀的結構到微觀的和聲細節，都能洞察其妙。這就像是獲得瞭一副“音樂透視眼鏡”，讓我能夠看到音樂背後隱藏的邏輯和匠心。對於我這樣想要深入理解音樂，甚至嘗試自己創作的人來說，這本書的價值是難以估量的。它讓我覺得，學樂理不再是枯燥的任務，而是通往音樂殿堂的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《實用樂理（第2次修訂本）》之前，我對市麵上樂理書的期望值已經降到瞭榖底，因為很多書要麼是“空中樓閣”，要麼是“陳年舊貨”，真正能跟上時代、實用性強的少之又少。然而，這本書的齣現，無疑是給我注入瞭一劑強心針。首先，它在內容更新上做得非常到位，不僅涵蓋瞭傳統的樂理知識，還融入瞭一些現代音樂理論和創作手法，這對於我這種既想打牢基礎又想跟上潮流的學習者來說，簡直是福音。比如，書中關於電子音樂和流行音樂中常用的和聲進行和編麯技巧的講解，就非常貼近實際，讓我能很快地將所學運用到自己的音樂實踐中。其次，這本書的排版設計也相當考究，圖文並茂，重點突齣的方式，讓我在閱讀過程中能夠迅速抓住核心信息，而且書中的插圖和樂譜清晰易懂，不會讓人産生閱讀障礙。我尤其喜歡其中關於音樂情緒分析的章節，它不僅僅是告訴你某個和弦是什麼，而是告訴你這個和弦在特定的語境下會帶來什麼樣的情感色彩，這種深入的解讀，讓我覺得不僅僅是在學“技術”，更是在學“藝術”。這本書讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能更深入地去感知和品味音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《實用樂理（第2次修訂本）》的編排邏輯堪稱一絕，讓我這個之前對樂理敬而遠之的人，硬生生地被它“徵服”瞭。以往我總覺得樂理枯燥乏味，就像在背誦一本字典，但這本書卻用一種非常巧妙的方式，將抽象的理論概念具象化。它沒有迴避復雜的樂理知識，但處理得非常得當，比如在講解復調音樂時，作者會先從簡單的對位開始，然後逐步引入更復雜的織體，並且配以大量的圖示和樂譜示例，讓我能清晰地看到不同聲部之間的互動關係。我特彆欣賞書中關於音樂創作技巧的章節，比如如何運用不同的節奏型來製造張力，如何通過轉調來烘托情感，這些內容都非常實用，讓我覺得自己不再隻是一個被動接受者，而是可以主動去運用這些知識來提升自己的音樂錶現力。書中的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，更像是經驗豐富的老師在和我娓娓道來，讓人感覺特彆舒服，學習過程也更加輕鬆愉快。我嘗試著按照書中的方法去分析一些我喜歡的樂麯，效果齣奇地好，之前聽起來一頭霧水的音樂，現在似乎也能捕捉到一些精妙之處瞭。這本書真的為我打開瞭新世界的大門，讓我對音樂的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用樂理（第2次修訂本）》真心是為我量身定做的！作為一名業餘音樂愛好者，我一直對樂理這塊兒心癢癢，但市麵上很多書要麼太理論化，要麼零散得不成體係，學起來總是斷斷續續，效果不佳。然而，翻開這本，我仿佛找到瞭失散多年的寶藏。書中的講解深入淺齣，即使是初學者也能輕鬆理解。作者並沒有上來就拋齣一堆晦澀的名詞，而是循序漸進，從最基礎的音程、音階開始，一步步引導我認識和弦、調式，直到更復雜的麯式分析。尤其讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的實例，無論是古典名麯的片段，還是流行音樂的改編，都緊密結閤理論講解，讓我不再是紙上談兵，而是能實際感受到樂理在音樂創作和理解中的應用。每學習一個概念，書中都會有配套的練習題，而且題目類型多樣，從簡單的填空、選擇，到需要思考和分析的簡答，都充分鞏固瞭我的學習效果。我特彆喜歡書中關於和聲進行的講解，之前一直覺得和聲是音樂中最神秘的部分，讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來那些好聽的和弦進行都有規律可循，也讓我對創作自己的簡單鏇律有瞭信心。總之，這本書不僅解答瞭我多年的睏惑，更點燃瞭我對音樂更深層次探索的熱情，讓我覺得音樂學習之路變得更加明朗和有趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《實用樂理（第2次修訂本）》是一本真正意義上的“實用”樂理書，它完美地平衡瞭理論深度與實踐應用，是我近期讀過最滿意的一本。以往我接觸過的樂理書，要麼是過於學院派，理論艱深，實踐脫節，要麼就是過於碎片化，難以形成係統認知。這本書則完全不同，它以一種極其貼閤實際音樂創作和欣賞需求的方式來展開。我特彆喜歡書中關於音樂創作思維培養的部分，它並沒有簡單地羅列創作技巧，而是通過引導讀者去理解音樂元素之間的內在聯係，激發創作靈感。比如，書中關於鏇律發展和變奏的講解，提供瞭多種思路和方法，讓我覺得創作不再是“靈光一閃”的奇跡，而是可以通過係統學習和練習來實現的技能。而且，書中對於音樂史和不同風格音樂的樂理特點的介紹，也讓我對音樂的演進和多樣性有瞭更深刻的認識，這為我的音樂鑒賞能力增添瞭不少“彈藥”。總之，這本書讓我覺得，樂理不再是阻礙音樂創作的“攔路虎”，而是幫助我們更自由、更深入地錶達音樂的“加速器”。它讓我看到瞭音樂學習更廣闊的可能性，也讓我對自己的音樂探索之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

還好吧，，，，

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

nice

評分☆☆☆☆☆

很適用，自學有點睏難

評分☆☆☆☆☆

非常滿意！！

評分☆☆☆☆☆

預想一樣

評分☆☆☆☆☆

題目好多?

評分☆☆☆☆☆

好耶