国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴秉钧，刘昌华 著

图书标签:

• 国画
• 仙鹤
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 中国画
• 绘画
• 临摹
• 写意
• 工笔

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545800241

版次：1

商品编码：10031602

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：铜版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　鹤是人们心目中的吉祥动物，有“仙鹤”之美称。在《诗经·小雅·鹤鸣》篇中，就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的诗句。历代赞誉鹤的诗文有刘禹锡的“丹顶宜承日，霜翎不染泥”，李绅的“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”等，均描绘了鹤的高贵典雅、跃然飞翔的神态。
　　古代很多画家常以鹤入画。宋徽宗赵佶以群鹤飞舞于宫殿之上的《瑞鹤图》、明代边景昭的《双鹤图》、清代虚谷的《松鹤延年图》、现代潘天寿的《梅鹤图》等等，堪称中国美术史上的杰作。
　　人们爱鹤，还把它当作延年益寿的象征。西汉《淮南子》就有“鹤寿千岁，以及其游”的描写。鹤的寿命约为80年。画家常把松和鹤画在一起，取名《松鹤延年》，寄托延年益寿的美好祝愿。实际上鹤是从不栖息在树上的，画家可以根据作品主题的需要，描绘超过现实的画面，这也是中国画美学独到之处。
　　鹤属鸟纲鹤科，有丹顶鹤、灰鹤、白鹤、白头鹤、黑颈鹤、赤颈鹤、白枕鹤、蓑羽鹤、羽衣鹤以及美洲鹤、西非冠鹤等等。鹤为涉禽，我国的鹤主要生活于黑龙江一带的沼泽地，常涉近水浅滩，取食鱼虾、昆虫、贝壳及蛙类等，兼食水草和谷类。
　　由于鹤的生活地域偏远，临摹成为学习画鹤的重要途径，而选择优秀的范本尤为重要。
　　勤学苦练，以鹤为师，多观察、默记、临摹（有条件可作写生），这样容易出效果，而且能在较短时问里掌握画鹤技术。

内页插图

前言/序言

国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤 内容简介 《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》是一部旨在系统教授中国传统绘画技法，特别是针对仙鹤这一经典题材的深度教程。本书不仅是一本绘画技法指南，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗口，通过对仙鹤这一祥瑞、高洁象征物形态、神韵的细致刻画，带领读者领略国画的魅力，感悟自然之美，抒发人文情怀。 本书的编著者，皆为在国画领域造诣深厚、教学经验丰富的资深艺术家。他们将毕生所学，结合多年实践经验，将繁复的绘画技巧分解为易于理解和掌握的步骤，并融入了对仙鹤生命姿态、精神气质的深刻洞察，力求使本书既具学术价值，又富实用性。 核心内容与结构安排 全书围绕“仙鹤”这一主题，层层深入，结构严谨，由浅入深，适合各阶段的国画爱好者。 第一部分：仙鹤的认知与基础训练 仙鹤的文化寓意与艺术象征： 在正式进入绘画技法之前，本书首先会带领读者走进仙鹤的文化世界。我们会探讨仙鹤在中国传统文化中的地位，如长寿、高洁、吉祥、隐逸等寓意，以及它们在诗词、文学、传说中的形象。理解其文化内涵，是描绘出“神韵”的关键。 仙鹤的基本形态与解剖学理解： 即使是写意画，也离不开对物象的观察和理解。本部分将从写实角度出发，简要介绍仙鹤的骨骼结构、肌肉走向，讲解其身体比例、各部位的连接关系，例如头部与颈部的比例，翅膀展开时的翼展长度，腿部关节的弯曲度等。这将为后续的写意画打下坚实的基础，避免出现比例失调、形态僵硬的问题。 笔墨基础与线条训练： 国画的精髓在于笔墨。本书将系统介绍中国画常用的笔法，如圆笔、方笔、侧锋、中锋等，以及不同笔法在描绘仙鹤不同部位时所产生的不同效果。同时，将进行大量的线条练习，包括直线、曲线、折线、顿挫笔等，训练手腕的灵活度和对墨色的控制能力，为勾勒仙鹤的轮廓、羽毛、肌理奠定基础。 墨色运用与晕染技巧： 墨是中国画的灵魂。本书将详细讲解墨的“浓、淡、干、湿”变化，以及如何通过渲染、破墨、积墨等技法，表现仙鹤羽毛的层次感、光泽感和体积感。例如，如何运用淡墨勾勒胸部和腹部的柔和过渡，如何用浓墨点染眼睛和嘴部，突出其神采。 第二部分：仙鹤的形态描绘与姿态演绎 头部与五官的刻画： 仙鹤的头部是展现其精神的关键。本书将细致讲解头部的结构，包括头顶的冠羽、眼眶的形状、眼睛的神采、嘴部的弯曲度和质感。会展示不同视角的头部画法，以及如何通过眼神的点睛之笔，赋予仙鹤生命力。 颈部与躯干的描绘： 仙鹤的颈部修长而优雅，躯干饱满而有力。本书将指导读者如何用流畅的线条勾勒颈部的曲线，表现其舒展的姿态。同时，将讲解如何用不同笔墨和晕染技巧，表现躯干羽毛的蓬松感和层次感。 翅膀的动感表现： 翅膀是仙鹤灵动性的重要体现。本书将重点讲解翅膀的结构，包括大羽、小羽的排列方式，以及如何通过飞羽的挥动、收拢，表现起飞、滑翔、降落等不同动态。会提供多种翅膀姿态的范例，并教授如何通过墨色的浓淡变化，表现羽毛的轻盈与厚重。 腿部与爪的描绘： 仙鹤的腿部细长而有力，爪部抓地有力。本书将指导读者如何用简练的笔墨勾勒腿部的线条，表现其挺拔感。同时，会讲解如何描绘脚爪的形态，以及在不同姿态下脚爪与地面的关系。 写意与工笔的结合： 本书将打破单纯的写意或工笔界限，探索二者的融合之道。在基本形态的把握上，会兼顾写实的准确性；在细节的刻画上，会运用写意的笔墨，赋予画面生命力。例如，用工笔勾勒眼部神采，用写意渲染颈部羽毛。 第三部分：仙鹤的千姿百态与情景营造 静态姿态的描绘： 独立昂首： 表现仙鹤高洁、警觉的神态。 梳理羽毛： 展现仙鹤闲适、自得的生活情趣。 低头饮水/觅食： 描绘仙鹤温顺、平和的一面。 休憩静卧： 表现仙鹤安宁、祥和的姿态。 动态姿态的演绎： 展翅欲飞： 捕捉仙鹤振翅欲起的瞬间，充满力量和动感。 凌空翱翔： 表现仙鹤自由、辽阔的姿态，体现其超然物外的精神。 翩翩起舞： 描绘仙鹤求偶或欢腾时的优雅舞姿。 降落瞬间： 刻画仙鹤收拢翅膀、调整姿态的微妙变化。 仙鹤与其他景物的配合： 松鹤延年： 经典组合，讲解如何将仙鹤与苍劲的松树结合，寓意吉祥长寿。 水边仙鹤： 描绘仙鹤在水边休憩、饮水的场景，表现其清新、宁静的意境。 云海仙鹤： 表现仙鹤在云雾缭绕中的缥缈姿态，象征超凡脱俗。 月下仙鹤： 营造宁静、神秘的氛围，展现仙鹤在月光下的孤高之美。 多人（鹤）组合与互动： 双鹤对望： 描绘两只仙鹤互相注视的情景，表现其默契与情意。 鹤群嬉戏： 展现仙鹤群体活动的生动画面，表现其活力与群体和谐。 亲子互动： 描绘鹤父母与幼鹤的温馨场景，传递生命传承的温情。 第四部分：创作实践与提升 构图法则与画面布局： 介绍中国画的常用构图方法，如“S”形构图、“三角形”构图、“留白”的运用等，指导读者如何将仙鹤置于画面中，使之成为视觉焦点，并与背景景物和谐统一。 色彩运用（设色画法）： 对于喜欢设色的读者，本书会讲解如何为仙鹤设色，如何运用矿物颜料和植物颜料，如何进行淡彩、重彩的运用，以及如何通过色彩的搭配，增强画面的表现力。 名家作品赏析与临摹： 选取历代名家笔下的仙鹤经典作品，进行深入分析，讲解其构图、笔墨、设色特点，并提供临摹指导，帮助读者吸收前人的宝贵经验。 写生指导： 鼓励读者进行写生实践，观察真实仙鹤的形态和动态，从中获取创作灵感。 创作心得与常见问题解答： 分享创作过程中的体会，并针对初学者常遇到的绘画困惑，如笔墨不清、形态僵硬、画面空洞等问题，提供解决方案。 本书特色 系统性与权威性： 内容涵盖了从基础笔墨到复杂构图的各个方面，理论与实践相结合，确保读者能系统地学习。 实用性与可操作性： 步骤清晰，图文并茂，配以大量范例，方便读者循序渐进地练习，即使是初学者也能从中受益。 文化性与艺术性： 不仅教授绘画技法，更注重挖掘仙鹤的文化内涵和精神意境，引导读者在绘画中融入人文情怀。 创新性与多样性： 在传统技法的基础上，融入了现代的教学理念，并提供了多种风格和题材的范例，满足不同读者的需求。 鉴赏与实践并重： 通过对名家作品的赏析，帮助读者提升审美能力；通过大量的实践练习，提升绘画技能。 《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》是一本凝聚了艺术智慧与教学经验的力作，它将引领您走进国画的艺术世界，让您在描绘仙鹤的过程中，体会到笔墨的韵味，感受生命的灵动，最终创作出属于您自己的、充满东方神韵的仙鹤佳作。无论您是初涉国画的门槛，还是已有一定的基础，本书都将是您宝贵的学习伙伴和创作灵感之源。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，而鹤在其中扮演着重要的角色，象征着长寿、高洁和不凡。我一直在寻找一本能够让我深入了解如何用国画技法表现鹤的教程，直到我发现了《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》。这本书超出了我的预期，它不仅仅是教我“怎么画”，更是引导我“为什么这么画”，以及“如何画出鹤的神韵”。 我尤其欣赏书中对鹤不同年龄段、不同情绪的描绘。比如，幼鹤的懵懂可爱，成鹤的庄重优雅，以及鹤在求偶时的嬉戏打闹，这些都被书中生动地描绘出来。书中还详细讲解了如何通过眼神、姿态、甚至是通过它们栖息的环境来烘托鹤的气质。我印象深刻的是，书中有一章专门讲如何画鹤的“留白”，如何利用空间来表现鹤的孤傲和超然。这种对细节的关注和对意境的追求，是很多速成教程所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了国画，尤其对画鹤情有独钟。市面上的教程书不少，但真正能让我眼前一亮的却不多。这次偶然翻到这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》，简直是打开了新世界的大门！我一直觉得鹤是一种极具灵性的鸟，它们优雅的身姿，飘逸的羽翼，以及那份超凡脱俗的气质，都深深吸引着我。这本书不仅仅是教我如何画出鹤的形态，更是深入浅出地剖析了不同姿态下鹤的动态美和神韵。 比如，书中对鹤的飞翔姿态有非常细致的讲解。它不是简单地告诉你“这样画就是飞”，而是从力的传导、空气的阻力、身体的平衡等角度去分析，让你明白为什么鹤在空中会呈现出那样的弧度，为什么翅膀会以某种角度舒展。我印象最深的是关于鹤在起飞和降落时的区别，起飞时身体前倾，翅膀用力向上拍打，带着一股冲劲；而降落时则相对舒缓，翅膀微微张开，尾部下压，以控制速度和方向。书中还配有大量写实性极强的照片和写意画例，让我能够直观地对照学习，甚至可以模仿笔触和墨韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“意境”二字颇感兴趣，但苦于无处着手。直到我偶然间看到了《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》，我才真正体会到，如何将“形”与“神”巧妙地结合在一起。这本书不仅仅是传授技法，更是教会我如何去观察、去感受、去理解鹤的生命状态，然后将这些感受通过笔墨表达出来。 书中对鹤的羽毛质感表现尤为精彩。它不是简单地用墨色叠加，而是通过不同方向的笔触，结合墨的浓淡干湿，来表现羽毛的蓬松感、光泽感，以及它们在风中的飘动。我跟着书中的示范，尝试用破笔、侧锋来画出羽毛的飞动感，虽然一开始有些吃力，但随着练习的深入，我渐渐掌握了其中的诀窍。最让我惊喜的是，书中还介绍了如何用点苔、勾勒景物来衬托鹤的姿态，让整幅画面更加生动，更具故事性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的学习者，之前在学习画鹤时，总觉得自己的作品不够“活”。我希望能够画出鹤的神态，而不仅仅是它们的形体。这本书《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》恰好满足了我的需求。它深入浅出地讲解了鹤的各种姿态，从站立、行走，到飞翔、鸣叫，每一个动作都被细致地拆解，并配以精美的插图。 我特别喜欢书中关于鹤的“点睛”技巧。书中指出，鹤的眼睛虽然小，但却是整个画面的灵魂所在。它不仅仅是一个黑点，而是要通过细微的笔触，点出眼神的“神采”，让鹤仿佛有了生命。书中还介绍了如何用不同的墨色和笔法来表现鹤的眼睛，比如用焦墨点眼珠，用淡墨晕染眼眶，让眼睛显得更加深邃有神。我按照书中的方法尝试，画出来的鹤，眼神真的变得不一样了，有了灵动感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过画鹤，但总觉得画出来的鹤“站不直”，或者“飞不起来”，总感觉少了那么点“仙气”。这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》真的解决了我这个大难题。它从最基础的鹤的骨骼结构开始讲起，虽然是国画教程，但却借鉴了很多素描的原理，让我明白了鹤身体各部分的比例关系，以及肌肉运动对外部形态的影响。 我特别喜欢其中关于鹤的眼睛的描绘。书中强调，鹤的眼睛虽然小，但却是传达神韵的关键。它不是简单的一个黑点，而是要画出眼眶的深邃，眼珠的灵动，甚至有时候还要点出眼角的一抹亮光，才能让鹤显得炯炯有神，充满生命力。书中还介绍了如何用不同的墨色和笔法来表现鹤的羽毛，浓墨勾勒，淡墨皴擦，点染结合，让羽毛的层次感和质感呼之欲出。我照着书上的方法练习，感觉自己的鹤越画越有精神，终于不再是呆板的“鸡”了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画不仅仅是“画”出来，更是“养”出来。而学习国画，也需要一个循序渐进的过程。这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》恰好遵循了这个原则。它从最基础的笔墨运用，到复杂的形态刻画，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中关于鹤的“笔墨技巧”的部分。 书中详细介绍了如何运用不同的笔法，比如“中锋”、“侧锋”、“破笔”，以及如何运用不同的墨法，比如“浓墨”、“淡墨”、“宿墨”，来表现鹤的羽毛、皮肤、以及眼睛。我跟着书中的示范，尝试着用不同的笔墨来画鹤，感觉自己对笔墨的理解又上了一个台阶。书中还强调了“留白”的重要性，如何通过巧妙的留白来增强画面的意境感。我按照书中的指导，反复练习，感觉自己的画作，逐渐有了“气韵生动”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国画有点追求但又缺乏系统的学习者，我经常感到无从下手。尤其是在画动物方面，总觉得形体把握不住，神韵更是谈不上。偶然的机会，我发现了这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》，这本书简直是我学习路上的“指路明灯”。它不仅仅是提供了一些画鹤的范例，更是提供了一套系统性的训练方法。 我特别喜欢书中关于鹤的颈部和腿部线条的讲解。鹤的脖子可以伸缩自如，在不同姿态下呈现出不同的曲线，这需要非常精准的笔法来把握。书中通过分解动作，一步一步地教我如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出鹤颈的优美弧度。同样，鹤的腿部虽然纤细，但却能支撑起它们高贵的身体，书中也详细讲解了如何用写实的笔法来表现腿部的骨骼感和关节的转折。我按照书中的指导反复练习，感觉自己的线条感得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个国画初学者，最大的困惑就是如何将抽象的意象，转化为具体的笔墨形象。而鹤，作为一个充满象征意义的意象，更是让我觉得难以驾驭。直到我遇到了这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》，我才找到了方向。这本书的内容非常扎实，它不仅仅是提供了大量的示范图，更是从基础的技法入手，一步一步地引导我学习。 书中对鹤的“结构分析”让我印象深刻。它不仅仅是告诉我们鹤的形态是什么样的，更是深入剖析了鹤的骨骼结构、肌肉运动，以及不同姿态下身体各部分的比例关系。我按照书中的分析，尝试着去理解鹤的身体构造，然后再去落笔，感觉自己画出来的鹤，更加稳健，更加自然。书中还强调了“写生”的重要性，鼓励我们在日常生活中多观察鹤，多体会鹤的神态。我按照书中的建议，去公园观察鹤，然后回到书本，进行对比练习，感觉自己的绘画水平，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的热爱，源于对中国传统文化的向往，而鹤，无疑是中国传统文化中一个非常重要的意象。我一直在寻找一本能够让我真正掌握画鹤技巧的书籍，终于，我找到了《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》。这本书的内容非常丰富，它不仅仅是提供了一些画鹤的示范图，更是从多个角度、多个层面，深入浅出地讲解了如何画出不同姿态的仙鹤。 我特别欣赏书中关于鹤的“动态表现”的处理。它不仅仅是描绘鹤的静态姿势，更是着重于如何捕捉鹤在运动中的瞬间美感。比如，书中详细讲解了如何运用流畅的线条来表现鹤的动态，如何通过笔墨的浓淡干湿来区分鹤身体的不同部位，以及如何通过眼神和姿态来传达鹤的情感。我跟着书中的指导，反复练习，感觉自己的画作，从静态的描摹，逐渐走向了动态的写意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个国画爱好者，一直以来都对鹤的绘画情有独钟，总觉得它们身上有一种超凡脱俗的气质。我尝试过很多画册，但总觉得不够系统，或者说讲解不够深入。直到我看到了这本《国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤》，我才真正找到了想要的东西。这本书不仅仅是教你如何画出鹤的各种姿态，更重要的是，它教会了我如何去捕捉鹤的“神韵”。 书中对于鹤的各种形态，无论是站立、行走、飞翔，还是嬉戏、求偶，都进行了非常细致的描绘和讲解。我印象最深的是关于鹤的飞翔姿态，书中详细分析了鹤在空中展翅、收翅、滑翔等不同状态下的受力点和身体平衡，让我从科学的角度理解了鹤的飞行之美。同时，书中也提供了大量的范例，让我能够模仿和学习。我跟着书中的指导，反复练习，感觉自己画出来的鹤，越来越有生命力。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，纸质量好，书很新，内容没具体看，但封面和纸质都很好，字体也很清晰，很不错的！

评分☆☆☆☆☆

面对清廷内部封建顽固派的重重阻挠，李鸿章曾雄辩地提出“处今日喜谈洋务乃圣之时”。他认为在追求自强的过程中，必须坚持“外须和戎，内须变法”的洋务总纲，也就是在列强环伺，外侮日甚的环境中，尽最大可能利用“以夷制夷”的外交手段，为中国的洋务——自强建设赢得尽可能多的和平时间。为此，他一生以外交能手自负，处理过许多重大的对外交涉。但是讽刺的是，在签订逼迫中国出让利益的不平等条约时，李鸿章是列强最喜欢的谈判对象，常常是列强指定李鸿章去谈判，甚至在与俄国签订条约的过程中收取贿赂。

评分☆☆☆☆☆

好书大家读，京东配送快，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很不错哦，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

送人的，书的内容丰富，明了，适合自学者使用

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很不错哦，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

仙鹤在山水画里常用的点缀物，我喜欢这书。

评分☆☆☆☆☆

国画训练新编系列：千姿百态画仙鹤