大學書法教材：中國書法發展史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國教育學會書法教育專業委員會 編

圖書標籤:

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齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787805047164

版次：1

商品編碼：10052472

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：389

正文語種：中文

內容簡介

　　《大學書法教材·中國書法發展史》介紹瞭中國書法，在世界文化中，是一顆璀璨的明珠。中國書法是世界上少數一種由文字演變而成的藝術，源遠流長，光耀韆古，凝聚著傳統文化精髓，閃耀著獨特的藝術光芒。在五韆年的文化中，積澱下來的，是寶貴的文字藝術。
　　《大學書法教材·中國書法發展史》為“大學書法教材”係列之一，主要介紹瞭法的淵源與早的書法形態；書寫——走嚮書法的一步；書法藝術的自覺；書法自覺時代的民間書係——寫經與刻石；立法與抒情；尚意書風的時代；書法的復古主義思潮等知識。

內頁插圖

目錄

第一章 書法的淵源與最早的書法形態
第一節 文字的起源與書法
第二節 甲骨文書法的風格演變
第三節 金文書法的風格分類
第二章 書寫——走嚮書法的第一步
第一節隸變
第二節 戰國秦漢時期的簡牘
第三節 戰國秦漢時期的刻石
第四節 漢碑源流及風格類型
第五節 草書與張芝
第三章 書法藝術的自覺
第一節 書體演變與章草
第二節 真書與鍾繇
第三節 兩晉文人書法流派
第四節 二王與尚韻書風
第五節 南朝文人書法
第四章 書法自覺時代的民間書係——寫經與刻石
第一節 魏晉的寫經
第二節 北朝石刻的興盛及其原因
第三節 南北碑風格分析
第五章 立法與抒情
第一節 隋唐書法的總體把握
第二節 唐代書風的孕育
第三節 唐代書法的多元趨嚮
第四節 由多元嚮兩極的歸並和拓展——立法與抒情
第五節 兩極對峙的消解
第六章 尚意書風的時代
第一節 序說：五代書法中的楊凝式
第二節 宋初尚意書風的醞釀和準備
第三節 尚意書風的崛起
第四節 尚意書風的流變與轉換
第七章 書法的復古主義思潮
第一節 趙孟頻與復古主義思潮
第二節 帖學的沉滯與士大夫的復古
第三節 董其昌——復古主義流變的殿軍
第八章 走嚮錶現
第一節 亂頭粗服的楊維楨書法
第二節 書林俠客·八法散聖
第三節 錶現主義大師群
第九章 帖學的衰微與碑學的興起
第一節 碑學書法産生的時代背景
第二節 清初帖學的衰微與唐碑的盛行
第三節 清代碑學的興起
第四節 碑學發展的三個階段
中國書法史年錶（簡編）

精彩書摘

　　柳公權齣身官宦之傢，父柳子溫曾為溫州刺史，兄柳公綽曾為河東節度觀察使，所以“公權初學王書，遍閱近代筆法”，乃能“體勢勁媚，自成一傢”，成為晚唐鶴立雞群的傑齣書傢。
　　柳公權以楷書名世，從淵源上論，“柳體”楷書，齣於顔真卿，兼收歐陽詢的峻勁，虞世南的圓融，褚遂良的疏朗，以方拓峭險，彆開生麵。從形式上看，“柳體”楷書是與顔真卿《多寶塔碑》等一脈相承的“官楷”，而與“顔體”特徵明顯的《顔勤禮碑》《麻姑仙壇記碑》等則相距較遠。硃長文《續書斷》以為柳書“不及顔之體局寬裕”，實質上指齣瞭顔書有較多的個人寫意色彩。而柳書則局限於書寫之上，謹慎、精到，缺乏個人的寫意色彩。康有為《廣藝舟雙楫·餘論第十九》以為“魯公書無體不有”，其楷書麵目前後變化多樣，而柳體用一以貫之的做法相對立。其實，顔楷是在唐代官楷基礎之上的升華，柳楷則是對官楷的進一步追索和加深，兩者都從“官楷”齣發，但選擇瞭兩個不同的發展方嚮。
　　當然，盛中唐之時的顔真卿《多寶塔碑》等已對唐代官楷作瞭較典型的展示和總結，但這個總結在尚未能夠建立與漢字字形的嚴密的、獨立的聯係；尚未脫盡北齊地域書風的影響之時，便轉嚮瞭具有顔體特徵的風格化道路。而柳體楷書是在既有的官楷道路上，將漢字書寫的形式精確到瞭無以復加的程度：比如其代錶作《玄秘塔碑》和《神策軍碑》，其點畫用筆，細膩精到，筆畫形態的任一細微之處，皆與漢字的書寫密切相關；其間架結構，中心攢聚，四邊伸張，每一字又因具體情形而略有不同。它比顔體《多寶塔碑》更嚴格、更精到、更靈活，但較之顔體風格定型後的諸作，又呈現齣相對的平穩坦實來。“官楷”本是通俗化的韆人一麵的實用書寫，很難錶現個人麵目，而柳公權則將這樣的楷書寫得精確獨到，並由此確立瞭個人風格——“柳體”楷書在晚唐書壇走嚮衰落的總趨勢中，及時總結瞭唐代的楷書技法，並創造齣瞭具有個性風格的新的楷書範式，使唐書尚法的風氣不至於墜弱，且也為後人的學習提供瞭又一原型，僅此而論，他在唐代書法史上具有重大意義。
　　晚唐書傢在楷法上的代錶，是柳公權。而在抒情方麵的代錶，則有以懷素首開風氣的禪僧草書傢，如高閑、警光、亞棲等等，遍於晚唐的相關書法史料、以禪僧書傢為中心的草書詩，競有好幾十首，其中對他們的草書書法創作情態、創作步驟與創作效果，有著非常齣色的描述。

瀚墨流芳：中國古代書畫藝術鑒賞與研究 本書聚焦於中國古代書法與繪畫藝術的恢弘曆程，旨在為藝術愛好者、專業研究者以及高等院校師生提供一部內容翔實、見解深刻的鑒賞與研究專著。本書不涉及當代高等院校的《大學書法教材》的具體編排體例或側重於特定曆史階段的“中國書法發展史”的脈絡梳理，而是以更廣闊的藝術史視野，探討中國書畫藝術在不同曆史時期的精神內核、技法演變及其文化意蘊。 --- 第一部分：筆墨的源流——書畫藝術的肇始與奠基 本部分深入考察瞭中國書畫藝術的起源，追溯其從原始圖畫符號嚮成熟藝術形態轉化的關鍵節點。 一、 刻畫符號與早期書跡的探源： 岩畫、陶文與刻骨文字： 考察史前和新石器時代的視覺錶達，分析這些早期符號在形態上與後世漢字及繪畫的潛在關聯。重點分析賈湖刻符、半坡陶符等實物，辨析其作為“文字先聲”的地位。 甲骨文與金文的結構確立： 詳述商周時期成熟的文字體係——甲骨文和金文，不僅是重要的史料，更是中國書法藝術的第一個高峰。研究其布局的錯落之美、筆畫的肥瘦剛勁，以及不同器皿上刻鑿或鑄造工藝對書風形成的影響。對“鍾鼎文”中常見的長篇銘文（如毛公鼎、散氏盤）的書法特徵進行深入剖析。 二、 篆書的規範與審美確立： 大篆與小篆的嬗變： 集中探討春鞦戰國時期諸侯國文字的“六體”百花齊放，以及秦始皇統一文字後，李斯主導的小篆在“書同文”政策下的規範化曆程。分析小篆的勻稱、典雅，如何奠定瞭後世篆書的審美基調。 隸書的革命性轉型： 細緻描繪隸書自戰國晚期萌芽，至漢代成為主流書體的過程。重點闡釋隸變（將圓轉的篆筆改為方摺的筆法）對書法結構和用筆帶來的根本性變革，分析“蠶頭燕尾”的藝術特徵，並對比八分書與樸素的漢碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的風格差異。 --- 第二部分：綫條的生命——魏晉南北朝至隋唐的書法高峰 本部分聚焦於中國書法藝術脫離純粹實用範疇，成為獨立審美載體的關鍵時期，特彆是“尚韻”和“尚法”兩大思潮的碰撞與融閤。 一、 行草的自覺與“書聖”的誕生： 二王一脈的典範性： 全麵梳理王羲之、王獻之父子的藝術成就，著重分析《蘭亭集序》為何被譽為“天下第一行書”。探討其行書的妍美流便、點畫精準，以及草書的率真灑脫如何確立瞭後世對“韻緻”的追求標準。 魏晉風度與書體精神： 結閤當時的玄學思潮，探討士人階層對書法藝術“性靈”的強調，闡釋魏晉時期人物品格與書寫風格的內在聯係。 二、 楷書的定型與盛唐氣象： 初唐楷書的法度構建： 分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格差異，如何從魏碑的險勁中汲取營養，確立楷書的結構規範。 唐楷的巔峰——顔真卿與柳公權： 深入研究顔真卿“雄渾博大，氣勢磅礴”的“顔體”——其寬博的體勢、豐厚的用筆，以及柳公權“骨力洞秀，法度森嚴”的“柳體”——對後世學書者的影響。探討盛唐社會審美對這兩位巨匠書風的塑造作用。 張旭、懷素的狂放： 剖析唐代草書發展至巔峰，張旭的“今草”如何融入個人情感的激烈爆發，以及懷素的“狂草”如何達到筆勢連綿、一氣嗬成的境界。 --- 第三部分：意境的拓展——宋元明清的書畫交融與多元探索 本部分關注中國書畫在高度成熟後，如何轉嚮對個性錶達和文人精神的追求，以及繪畫如何深度介入書法的審美體係。 一、 宋代文人畫的興起與書法的入畫： 宋四傢與“尚意”書風： 重點剖析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄在書法上的創新。研究蘇軾對筆墨的自然率性追求、黃庭堅的長槍大戟式結構，以及米芾的“刷字”體。探討他們如何將詩文意境融入筆法之中。 畫中書法的研究： 考察宋代題跋的藝術化，分析書法如何成為繪畫作品不可分割的一部分，如何通過題款、印章的布局來平衡畫麵、提升意境。 二、 元代的復古與書畫的自覺： 趙孟頫的迴歸與規範： 詳述趙孟頫如何提倡“復歸晉唐”，其楷書的秀逸圓潤和行書的典雅，如何對元代及後世的書風産生瞭深遠影響。 “元四傢”的書畫閤璧： 分析元代文人畫傢（如黃公望、倪瓚）在繪畫中對筆墨趣味的強調，以及其題畫詩文的書法風格，如何體現“逸筆草草，不求形似”的文人畫精神。 三、 明清的流變與個性的張揚： 明代中期的吳門書派： 考察以文徵明、祝允明為代錶的書風，分析其如何融閤各傢之長，形成典雅秀麗的風格。重點研究祝允明的狂草如何突破傳統法度，追求強烈的個人抒發。 清代的碑學復興與帖學爭鳴： 詳細論述清代碑學（對漢魏六朝碑刻的學習）的興起，以及鄧石如、包世臣、吳昌碩等人在篆隸書和篆刻藝術上的革新，探討其如何從“入古”中尋求新的藝術生命力，並與帖學形成互補與競爭的局麵。 --- 第四部分：視覺的對話——中國繪畫的審美體係與技法探究 本部分獨立於書法史的綫性敘事，側重於中國繪畫藝術的獨特美學原則、主要畫科的演變及其與書法的互動關係。 一、 早期繪畫的造型與宗教藝術： 帛畫與壁畫的初探： 分析長沙馬王堆齣土的帛畫，以及敦煌、雲岡石窟等地的早期佛教壁畫與雕塑，探討綫條在早期造型中的主導地位。 山水畫的哲學基礎： 探討“氣韻生動”的理論如何在山水畫中得到體現，以及道傢思想（如“虛實”、“計白當黑”）對山水畫構圖和意境營造的影響。 二、 主要畫科的成熟與技法： 山水畫的演進： 從李思訓的青綠山水，到董源、巨然的披麻皴，再到元四傢的筆墨趣味，係統梳理山水畫中皴、擦、點、染等技法的應用和演變規律。 人物畫與花鳥畫的寫實與寫意： 研究顧愷之、吳道子的綫條特徵；解析五代徐熙、黃荃的花鳥畫風格差異，以及宋代文人畫傢（如徽宗）對花鳥畫“寫意”精神的提升。 三、 書法入畫的深度解析： “書畫同源”的實踐： 強調中國書畫藝術的媒介共通性，分析畫傢如何將寫書法的用筆技巧（如中側鋒的運用、提按頓挫）直接融入到樹木、山石的描繪中。 題跋與意境的統一： 通過大量實例，展示書法不僅僅是文字的記錄，更是畫麵意境的延伸和情感的補充，是構成中國畫“詩、書、畫、印”完整審美體係的關鍵環節。 --- 結語：薪火相傳與當代視野 本書最後探討瞭近現代以來，隨著西方藝術觀念的湧入，中國書畫藝術在繼承傳統與尋求創新方麵所麵臨的挑戰與機遇。本書旨在通過嚴謹的史料梳理和深入的藝術分析，幫助讀者建立起對中國古代書畫藝術全麵而係統的認知框架，理解其深厚的文化底蘊和永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書後，我最大的感受是，它提供瞭一個看待中國文化整體麵貌的絕佳切入點。書法藝術的發展，從來都不是孤立的，書中通過對不同時期文化、哲學、乃至社會製度變遷的穿插論述，清晰地展現瞭“筆墨當隨時代”的深刻內涵。比如，它在講述宋代尚意書風時，將當時的理學思潮和文人階層對個性的推崇緊密結閤，使得蘇軾、黃庭堅的恣肆揮灑變得順理成章，充滿瞭時代必然性。這種宏大的曆史視野，讓讀者在學習具體筆法之前，就已經對該階段的書法精神有瞭基礎性的認知。這種將藝術史置於整個中華文明發展大背景下去考察的做法，極大地提升瞭閱讀的深度和廣度，讓人在感嘆古人技藝之高超的同時，更能理解其背後的精神追求。這本書，無疑是拓寬瞭我們對中國傳統文化認知的邊界，其價值遠遠超齣瞭單一學科的範疇。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這本書的實用價值也得到瞭極大的體現。作者顯然對現代書法教學中遇到的痛點有著深刻的洞察。它並沒有將曆史知識與臨摹技巧完全割裂開來，而是在講述完某個階段的風格特徵後，會非常自然地過渡到如何將這些曆史經驗應用到當下的練習中。比如，在解析漢隸的雄強之美時，書中穿插瞭一些關於如何調整手臂懸肘力度以模擬古人筆意的實用建議，雖然篇幅不長，但點到為止，非常精妙。這使得這本書不僅僅是一本曆史讀物，更像是一本“以史為鑒，指導實踐”的工具書。對於那些希望自己的臨摹能更具“古意”和“神韻”的學習者來說，書中那些不經意的、卻又擲地有聲的技法提示，其價值堪比一堂大師課。它成功地架起瞭“知其然”與“知其所以然”之間的橋梁，真正做到瞭知行閤一的教學理念。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的編撰思路感到由衷的贊嘆，它完全打破瞭我對傳統書法教學書籍那種刻闆、說教式的印象。作者的敘述方式極其生動，仿佛不是在講解枯燥的史實，而是在引導我們穿越時空，親身經曆中國書法藝術的每一次重大變革。書中對不同曆史時期書傢風格演變脈絡的梳理，邏輯性極強，沒有那種生硬的年代劃分，而是巧妙地將技術革新與時代思潮結閤起來。例如，它在闡述魏晉風度時，不僅描述瞭筆法的變化，更深入剖析瞭士族文化對書風解放所起到的推動作用，這種跨學科的視野令人耳目一新。而且，書中對於一些關鍵轉摺點的論述，比如從篆隸到楷書的過渡，處理得非常細緻入微，不是簡單地羅列字帖，而是通過對比分析，揭示瞭書體功能性轉變背後的深層原因。這種深入淺齣的講解方式，使得即便是初涉書法曆史的新手，也能輕鬆跟上節奏，並對中國文字之美的演化曆程産生濃厚的興趣和深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在選取範例和配圖上的用心程度，絕對是超乎想象的。我特彆注意到，它並非隻是簡單地選取瞭那些“標準”的、耳熟能詳的作品進行展示，而是穿插瞭大量在一般教材中難得一見的、具有代錶性的側重性碑刻或墓誌銘。這種選擇極大地拓展瞭我們對某一時期書法麵貌的認知廣度。舉個例子，在討論唐代楷書時，書中對歐陽詢、虞世南、褚遂良三傢的比較分析，不僅僅停留在結構和用筆的錶層，而是深入挖掘瞭他們各自的書寫哲學，這種層次感是非常難得的。更讓人驚喜的是，配圖的注釋詳盡且精準，除瞭常規的朝代、作者信息外，還經常會標注齣該作品在書法史上的獨特貢獻或某一特徵的精妙之處，讓讀者在欣賞之餘，不至於因為缺乏專業引導而流於錶麵。可以說，每一次翻閱，都像是在進行一場由頂級專傢全程陪同的藝術品鑒賞之旅，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它那沉穩又不失雅緻的氣質深深吸引瞭。紙張的質感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，很有分量，這讓我在翻閱時感覺非常舒適，也彰顯瞭齣版方對內容本身的尊重。封麵采用的材質和配色也十分考究，那種墨韻的暈染效果，仿佛能讓人直接感受到宣紙上筆墨的氣息。內頁的排版布局更是體現瞭極高的專業水準，字體的選擇、行與行之間的間距、以及留白的處理，都拿捏得恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又在美學上達到瞭極高的境界。尤其是那些精選的曆代碑帖圖片，清晰度高得驚人，即便是那些年代久遠的拓本，其細節紋理也能被清晰捕捉，這對於我們這些深入研究古代書法的愛好者來說，無疑是提供瞭極大的便利。整體來看，這本書在製作工藝上的投入，絕對是物超所值的，它不隻是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品，每次翻閱都能帶來一種心靈上的愉悅和對傳統美學的再認識。

評分☆☆☆☆☆

這天午後，有個颱灣乘客要午睡，突然聽到一個聲音，似乎在求救：“今天是4月27日，我們進入羅布泊的第七天。我們被睏在這裏瞭，我很害怕，這裏死過很多科考隊員和探險傢，我知道，我很可能要葬身在這片荒漠裏瞭……”

評分☆☆☆☆☆

下編

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第一節　教學說明

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硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理!嗬嗬，老是在這裏買書，天天看有沒有特價啊，京東多搞點活動啊，我們會支持你的哇！

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朋友都說不錯，很值！

評分☆☆☆☆☆

第一節　教學說明

評分☆☆☆☆☆

他說：“老鼠的心律纔是600次！”

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京東速度杠杠的，書的質量也不錯。多讀書讀好書！

評分☆☆☆☆☆

一代。漢代分為西漢和東漢，兩漢三百餘年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變為章草、真書、行書，至漢末，中國漢字書體已基本齊備。因此，兩漢是書法史上繼往開來，由不斷變革而趨於定型的關鍵時期。隸書是漢代普遍使用的書體。漢代隸書又稱分書或八分，筆法不但日臻純熟，而且書體風格多樣。劉勰《文心雕龍·碑》說：“自後漢以來，碑碣雲起。”因此，東漢隸書進入瞭型體嫻熟，流派紛呈的階段，目前所留下的百餘種漢碑中，錶現齣琳琅滿目，輝煌競秀的風貌。在隸書成熟的同時，又齣現瞭破體的隸變，發展而成為章草，行書，真書也已萌芽。書法藝術的不斷變化發展，為以後晉代流暢的行草及筆勢飛動的狂草開闢瞭道路。另外，金文、小篆因為實用麵越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當和嘉量上還使用，並使篆書彆開生麵。康有為曾說：“秦漢瓦當文，皆廉勁方摺，體亦稍扁，學者得其筆意，亦足成傢。”