中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 張旭
• 古詩四帖
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• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 書法作品

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101108620

版次：1

商品編碼：11743638

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：特種紙

頁數：12

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　超大八開。四色精印。版本上佳。釋文準確。

　　1.版本上佳。萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。

　　2.印製精良。力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。

　　3.精選精編。精選重要且具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

　　張旭，工詩書，精通楷法。草書極為知名，與李白詩、裴昊劍舞並稱三傑。宋代蘇軾評曰：長史草書，頹然天放，略有點畫處，而意態自足，號為神逸。《古詩四帖》，墨跡本。無款。明代董其昌始定為張旭書。五色箋。草書。現藏於遼寜省博物館。明代豐道生跋：行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。董其昌跋：有懸崖墜石，急雨鏇風之勢。

內頁插圖

目錄

第一輯20種：
1.王羲之蘭亭序二種
2.懷仁集王羲之聖教序
3.王羲之十七帖
4.王獻之小楷洛神賦十三行
5.曹全碑
6.張遷碑
7.歐陽詢九成宮醴泉銘
8.褚遂良雁塔聖教序
9.顔真卿多寶塔碑
10.褚遂良陰符經
11.歐陽詢行書韆字文
12.孫過庭書譜
13.陸柬之文賦
14.張旭古詩四帖
15.懷素小草韆字文
16.顔真卿行書三稿
17.小楷靈飛經
18.宋徽宗瘦金書韆字文
19.米芾蜀素帖
20.趙孟頫洛神賦

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的瑰寶與傳承 本書旨在深入探究中國書法藝術的源流、經典碑帖的審美價值，以及曆代名傢的書寫精髓。我們聚焦於那些在中華文化史上留下瞭濃墨重彩的碑刻與墨跡，通過對這些藝術瑰寶的細緻解讀，展現漢字書寫由實用走嚮審美的完整曆程。 第一章：漢字之源——書法藝術的初生與演變 本章追溯漢字起源，從甲骨文的蔔辭刻痕，到金文的莊重典雅，再到秦篆的統一規範，梳理瞭中國文字作為載體，如何逐漸孕育齣獨特的審美形態。 1.1 遠古的印記：甲骨與鍾鼎 詳細分析殷商甲骨文的刀法特點和章法布局，探討其在蔔辭祭祀中的宗教意義。隨後過渡到周代青銅器銘文（金文），重點闡述西周散氏盤、毛公鼎等重器，分析其綫條的渾厚、結構的多變，及其所體現的禮樂製度下的秩序美。 1.2 規範之形：從小篆到隸變 秦朝李斯推行的標準小篆，是漢字發展史上的重要轉摺點。本節解析小篆的勻稱之美與對稱之妙。緊接著，我們將深入探討“隸變”——這一深刻改變瞭漢字麵貌的關鍵過程。通過對秦漢簡牘、碑刻（如《尹灣漢簡》、《居延漢簡》）的考察，揭示隸書如何從篆書的圓轉中解放齣來，確立瞭方摺、蠶頭燕尾的波磔之態，為後世楷書的形成奠定瞭基礎。 第二章：魏晉風骨——書體的成熟與個性的彰顯 魏晉南北朝是中國思想文化最為活躍的時期之一，士人精神的覺醒深刻地影響瞭書法藝術。這一時期，楷書、行書、草書三大主要書體最終定型，並且名傢輩齣，個性解放成為核心主題。 2.1 正書的典範：楷書的初創與鼎盛 楷書的産生標誌著漢字書寫進入瞭一個高度規範的階段。本章著重探討楷書的“法度”所在。 鍾繇的開創： 論述鍾繇在楷書形成中的奠基作用，分析其楷書的古樸與拙美，如何承上啓下。 “二王”的集大成： 重點剖析王羲之和王獻之父子，特彆是王羲之的楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）如何將結構、筆勢、意韻融為一體，達到“盡善盡美”的境界。探討其楷書的平正中寓變化，內含行草之氣。 北碑的雄強： 對比江南的秀逸，深入研究北魏至北周的碑刻藝術。如《龍門二十品》、《鄭文公碑》的筆法，分析其刀法入木三分的力度感、方峻的結體和強烈的金石氣，它們為唐代楷書提供瞭另一條重要的審美路徑。 2.2 流動的韻律：草書的解放與抒情 草書在魏晉時期完全脫離瞭輔助書寫的地位，成為純粹的藝術錶達。 章草的遺韻： 分析漢隸的波磔嚮今草過渡的形態，如《急就章》中隸意與草意的交織。 今草的狂放： 聚焦於張芝“草聖”的精神內核，以及後世對這種自由書寫方式的繼承與發展。探討草書的連帶、牽絲映帶如何體現書寫者的情感波動。 第三章：唐代氣象——法度森嚴下的多元探索 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術在皇傢的推崇和科舉製度的需求下，達到瞭一個前所未有的高峰。唐人對書法的態度是“尚法”，強調法度、規矩和精確性。 3.1 楷書的帝國標準：初唐至盛唐 初唐的過渡： 歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，分析他們如何在遵循規範的基礎上，確立瞭各自的“麵目”。 唐楷的巔峰——顔真卿與柳公權： 顔真卿的楷書（顔體），以其雄渾博大、氣勢磅礴的“顔筋”著稱，體現瞭盛唐氣象與儒傢氣節。柳公權的楷書（柳體）則以骨力洞達、結構嚴謹，成為後世書傢學習的典範。詳細剖析顔、柳二傢在筆法、結構、章法上的核心差異與貢獻。 3.2 盛唐的意氣風發：行書與草書的飛揚 唐代行書的成就同樣輝煌，不再拘泥於晉人的含蓄。 張旭的“顛張”： 分析張旭的草書如何將情感噴薄而齣，創造齣“狂草”的極緻形態，探討其“我用我法”的藝術精神。 懷素的“逸素”： 探討懷素《自敘帖》等作品中，綫條的遒勁與墨色的濃淡變化，如何錶達內心鬱結與奔放之情。 第四章：宋元以降——尚意時代的審美轉嚮 宋代哲理思辨的興起，使得書法審美從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”，強調書寫者的人格、學識與意趣的錶達。 4.1 宋人書學：從規矩到性情 蘇黃米蔡四大傢： 重點分析蘇軾的豐腴跌宕，黃庭堅的奇崛內斂，米芾的瀟灑率真，以及蔡襄的沉穩端莊，探討他們如何將個人學識融入筆端。 “意在筆先”的實踐： 闡述宋人如何通過對筆墨的自由控製，實現“書為心畫”的理想。 4.2 元代的復古與創新 元代書法傢大多以繼承晉唐傳統為己任，但又融入瞭自己的時代理解。趙孟頫力倡復歸晉唐，強調綫條的圓潤與“中和”之美；而吳鎮、倪瓚等人的作品則展現瞭文人書法的閑適與清逸。 第五章：金石入帖——碑學的影響與清代的革新 清代碑學興起，是對宋元以來“帖學”一統天下的有力反撥。士人開始重新審視魏晉南北朝的碑刻藝術，認為其中蘊含著被帖學忽視的雄強骨力。 5.1 碑學的覺醒與理論構建 分析康熙、乾隆時期對碑刻的重新關注，以及鄧石如、吳昌碩等碑學大傢如何將金石氣融入篆隸與楷書中，為清代書壇注入瞭新的活力。 5.2 碑帖融閤的時代 探討晚清至民國時期，書傢如何在繼承傳統法度的基礎上，嘗試將碑之雄厚與帖之妍美相結閤，開創齣更具時代感的書風。 全書通過對不同時代、不同書體的對比分析，展現瞭中國書法作為一門綜閤性藝術，如何隨著曆史的變遷和思想的演進而不斷豐富其內涵與錶現手法，最終形成一套博大精深的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上很多書法字帖都持保留態度，很多都是粗製濫造的影印版，顔色發灰，細節模糊，根本無法用於深入學習。但是這本《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》完全超齣瞭我的預期。它的色彩還原度非常高，能明顯看齣古代碑帖受歲月侵蝕的痕跡，那些斑駁和殘損，在放大後反而成瞭研究筆法肌理的絕佳參照。我特地對比瞭不同光綫下觀察，即便是最細微的“飛白”處理，也清晰可見。對於我這種鑽研碑帖風格的進階學習者來說，這種精細度是不可或缺的。這本書的選材和校對工作想必是下瞭大功夫的，它提供瞭一個非常可靠的、接近原作的視覺樣本，極大地提升瞭臨摹的準確性和對古人書寫意圖的理解深度。這錢花得太值瞭，絕對是值得長期保留和反復研習的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音！我剛收到《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》沒多久，光是翻看那精美的印刷和清晰的細節就讓我愛不釋手。張旭的草書，那叫一個“顛”、“狂”，一般的小楷本子根本捕捉不到那種筆走龍蛇的韻味，但這本書的放大處理真是太到位瞭。每一個字的起筆、行筆、收筆的力度變化，甚至墨色的乾濕濃淡，都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它對紙張和裝幀的用心，拿在手裏沉甸甸的，很有質感，這對於一個追求極緻體驗的書法學習者來說至關重要。我以前臨摹的時候總覺得缺少點什麼，現在對著這放大的原貌，仿佛能感受到張旭當時揮毫潑墨時的那股氣勢。它不僅僅是一本臨摹字帖，更像是一件藝術品，擺在書房裏也是極好的裝飾。那些連綿起伏的筆畫，如同高山流水，讓人在欣賞中得到心靈的滌蕩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事傳統文化教育工作的人士，我深知優質的範本對傳承的重要性。這本《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》不僅僅是藝術愛好者的小範圍藏品，它更應該成為圖書館和書法教室的標配教材。張旭的草書是唐代草書的巔峰之一，他的狂放與意境，是後世難以企及的。這本書的齣現，極大地降低瞭接觸和學習這種頂級經典的門檻。我特彆欣賞它在保留“古意”的同時，又做到瞭極度的“現代可讀性”。它沒有為瞭追求復古而犧牲清晰度，也沒有為瞭清晰而削弱曆史感，這種平衡拿捏得恰到好處，體現瞭編者對傳統文化的敬畏與現代齣版技術的完美結閤。它讓那些原本隻能在博物館纔能瞻仰的瑰寶，走進瞭尋常學習者的案頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也值得稱贊，它沒有采用那種密密麻麻的排版方式，而是給足瞭每一頁帖足夠的空間。這種留白的處理，讓觀者在視覺上得到瞭極大的放鬆，也更容易將注意力集中在每一個獨立的字形結構上。張旭的草書，變化萬韆，如果不留白，很容易讓人眼花繚亂，失去對整體氣韻的把握。而這本放大本的處理，使得每一個字、每一個結體都仿佛被獨立拎齣來供人細細品味。我甚至發現瞭一些以前看小字本時完全忽略掉的巧妙之處，比如某些筆畫的呼應關係，在放大後變得異常清晰。對於初學者來說，也許會覺得草書太難入手，但有瞭這樣清晰的“導覽圖”，相信能幫助他們更快地建立起正確的審美觀和技法認知，避免一開始就走偏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於草書的教學資料，但真正能讓我靜下心來，體會到筆墨“精神”的並不多。張旭的“癲張狂草”是齣瞭名的難以捉摸，他的情感是外放的，綫條是自由奔放的。這本彩色放大本在捕捉這種“狂”的瞬間時，展現齣瞭極高的水準。那種墨色在紙上洇開的層次感，筆鋒在轉摺處那種猶豫與果決的交織，都通過這放大後的畫麵，獲得瞭近乎三維的質感。我對著它臨摹時，感覺自己不再是簡單的描摹綫條，而是在嘗試重新體驗那個特定時刻的情感釋放。這對於理解中國傳統藝術中“形神兼備”的追求，有著莫大的幫助。它不僅教你如何寫，更重要的是教你如何“感受”書法。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

很好的書，正版價格也劃算，滿意！

評分☆☆☆☆☆

快遞來的很快，東西收到瞭。

評分☆☆☆☆☆

學習書法必備，各種書體兼備，學習中。

評分☆☆☆☆☆

印的很清晰，可以購買。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，??????…………

評分☆☆☆☆☆

可以挺喜歡的。