中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 張旭
• 古詩四帖
• 中華經典
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 書法作品

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101108620

版次：1

商品編碼：11743638

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：特種紙

頁數：12

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　超大八開。四色精印。版本上佳。釋文準確。

　　1.版本上佳。萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。

　　2.印製精良。力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。

　　3.精選精編。精選重要且具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

　　張旭，工詩書，精通楷法。草書極為知名，與李白詩、裴昊劍舞並稱三傑。宋代蘇軾評曰：長史草書，頹然天放，略有點畫處，而意態自足，號為神逸。《古詩四帖》，墨跡本。無款。明代董其昌始定為張旭書。五色箋。草書。現藏於遼寜省博物館。明代豐道生跋：行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。董其昌跋：有懸崖墜石，急雨鏇風之勢。

內頁插圖

目錄

第一輯20種：
1.王羲之蘭亭序二種
2.懷仁集王羲之聖教序
3.王羲之十七帖
4.王獻之小楷洛神賦十三行
5.曹全碑
6.張遷碑
7.歐陽詢九成宮醴泉銘
8.褚遂良雁塔聖教序
9.顔真卿多寶塔碑
10.褚遂良陰符經
11.歐陽詢行書韆字文
12.孫過庭書譜
13.陸柬之文賦
14.張旭古詩四帖
15.懷素小草韆字文
16.顔真卿行書三稿
17.小楷靈飛經
18.宋徽宗瘦金書韆字文
19.米芾蜀素帖
20.趙孟頫洛神賦

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的瑰寶與傳承 本書旨在深入探究中國書法藝術的源流、經典碑帖的審美價值，以及曆代名傢的書寫精髓。我們聚焦於那些在中華文化史上留下瞭濃墨重彩的碑刻與墨跡，通過對這些藝術瑰寶的細緻解讀，展現漢字書寫由實用走嚮審美的完整曆程。 第一章：漢字之源——書法藝術的初生與演變 本章追溯漢字起源，從甲骨文的蔔辭刻痕，到金文的莊重典雅，再到秦篆的統一規範，梳理瞭中國文字作為載體，如何逐漸孕育齣獨特的審美形態。 1.1 遠古的印記：甲骨與鍾鼎 詳細分析殷商甲骨文的刀法特點和章法布局，探討其在蔔辭祭祀中的宗教意義。隨後過渡到周代青銅器銘文（金文），重點闡述西周散氏盤、毛公鼎等重器，分析其綫條的渾厚、結構的多變，及其所體現的禮樂製度下的秩序美。 1.2 規範之形：從小篆到隸變 秦朝李斯推行的標準小篆，是漢字發展史上的重要轉摺點。本節解析小篆的勻稱之美與對稱之妙。緊接著，我們將深入探討“隸變”——這一深刻改變瞭漢字麵貌的關鍵過程。通過對秦漢簡牘、碑刻（如《尹灣漢簡》、《居延漢簡》）的考察，揭示隸書如何從篆書的圓轉中解放齣來，確立瞭方摺、蠶頭燕尾的波磔之態，為後世楷書的形成奠定瞭基礎。 第二章：魏晉風骨——書體的成熟與個性的彰顯 魏晉南北朝是中國思想文化最為活躍的時期之一，士人精神的覺醒深刻地影響瞭書法藝術。這一時期，楷書、行書、草書三大主要書體最終定型，並且名傢輩齣，個性解放成為核心主題。 2.1 正書的典範：楷書的初創與鼎盛 楷書的産生標誌著漢字書寫進入瞭一個高度規範的階段。本章著重探討楷書的“法度”所在。 鍾繇的開創： 論述鍾繇在楷書形成中的奠基作用，分析其楷書的古樸與拙美，如何承上啓下。 “二王”的集大成： 重點剖析王羲之和王獻之父子，特彆是王羲之的楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）如何將結構、筆勢、意韻融為一體，達到“盡善盡美”的境界。探討其楷書的平正中寓變化，內含行草之氣。 北碑的雄強： 對比江南的秀逸，深入研究北魏至北周的碑刻藝術。如《龍門二十品》、《鄭文公碑》的筆法，分析其刀法入木三分的力度感、方峻的結體和強烈的金石氣，它們為唐代楷書提供瞭另一條重要的審美路徑。 2.2 流動的韻律：草書的解放與抒情 草書在魏晉時期完全脫離瞭輔助書寫的地位，成為純粹的藝術錶達。 章草的遺韻： 分析漢隸的波磔嚮今草過渡的形態，如《急就章》中隸意與草意的交織。 今草的狂放： 聚焦於張芝“草聖”的精神內核，以及後世對這種自由書寫方式的繼承與發展。探討草書的連帶、牽絲映帶如何體現書寫者的情感波動。 第三章：唐代氣象——法度森嚴下的多元探索 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術在皇傢的推崇和科舉製度的需求下，達到瞭一個前所未有的高峰。唐人對書法的態度是“尚法”，強調法度、規矩和精確性。 3.1 楷書的帝國標準：初唐至盛唐 初唐的過渡： 歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，分析他們如何在遵循規範的基礎上，確立瞭各自的“麵目”。 唐楷的巔峰——顔真卿與柳公權： 顔真卿的楷書（顔體），以其雄渾博大、氣勢磅礴的“顔筋”著稱，體現瞭盛唐氣象與儒傢氣節。柳公權的楷書（柳體）則以骨力洞達、結構嚴謹，成為後世書傢學習的典範。詳細剖析顔、柳二傢在筆法、結構、章法上的核心差異與貢獻。 3.2 盛唐的意氣風發：行書與草書的飛揚 唐代行書的成就同樣輝煌，不再拘泥於晉人的含蓄。 張旭的“顛張”： 分析張旭的草書如何將情感噴薄而齣，創造齣“狂草”的極緻形態，探討其“我用我法”的藝術精神。 懷素的“逸素”： 探討懷素《自敘帖》等作品中，綫條的遒勁與墨色的濃淡變化，如何錶達內心鬱結與奔放之情。 第四章：宋元以降——尚意時代的審美轉嚮 宋代哲理思辨的興起，使得書法審美從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”，強調書寫者的人格、學識與意趣的錶達。 4.1 宋人書學：從規矩到性情 蘇黃米蔡四大傢： 重點分析蘇軾的豐腴跌宕，黃庭堅的奇崛內斂，米芾的瀟灑率真，以及蔡襄的沉穩端莊，探討他們如何將個人學識融入筆端。 “意在筆先”的實踐： 闡述宋人如何通過對筆墨的自由控製，實現“書為心畫”的理想。 4.2 元代的復古與創新 元代書法傢大多以繼承晉唐傳統為己任，但又融入瞭自己的時代理解。趙孟頫力倡復歸晉唐，強調綫條的圓潤與“中和”之美；而吳鎮、倪瓚等人的作品則展現瞭文人書法的閑適與清逸。 第五章：金石入帖——碑學的影響與清代的革新 清代碑學興起，是對宋元以來“帖學”一統天下的有力反撥。士人開始重新審視魏晉南北朝的碑刻藝術，認為其中蘊含著被帖學忽視的雄強骨力。 5.1 碑學的覺醒與理論構建 分析康熙、乾隆時期對碑刻的重新關注，以及鄧石如、吳昌碩等碑學大傢如何將金石氣融入篆隸與楷書中，為清代書壇注入瞭新的活力。 5.2 碑帖融閤的時代 探討晚清至民國時期，書傢如何在繼承傳統法度的基礎上，嘗試將碑之雄厚與帖之妍美相結閤，開創齣更具時代感的書風。 全書通過對不同時代、不同書體的對比分析，展現瞭中國書法作為一門綜閤性藝術，如何隨著曆史的變遷和思想的演進而不斷豐富其內涵與錶現手法，最終形成一套博大精深的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上很多書法字帖都持保留態度，很多都是粗製濫造的影印版，顔色發灰，細節模糊，根本無法用於深入學習。但是這本《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》完全超齣瞭我的預期。它的色彩還原度非常高，能明顯看齣古代碑帖受歲月侵蝕的痕跡，那些斑駁和殘損，在放大後反而成瞭研究筆法肌理的絕佳參照。我特地對比瞭不同光綫下觀察，即便是最細微的“飛白”處理，也清晰可見。對於我這種鑽研碑帖風格的進階學習者來說，這種精細度是不可或缺的。這本書的選材和校對工作想必是下瞭大功夫的，它提供瞭一個非常可靠的、接近原作的視覺樣本，極大地提升瞭臨摹的準確性和對古人書寫意圖的理解深度。這錢花得太值瞭，絕對是值得長期保留和反復研習的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也值得稱贊，它沒有采用那種密密麻麻的排版方式，而是給足瞭每一頁帖足夠的空間。這種留白的處理，讓觀者在視覺上得到瞭極大的放鬆，也更容易將注意力集中在每一個獨立的字形結構上。張旭的草書，變化萬韆，如果不留白，很容易讓人眼花繚亂，失去對整體氣韻的把握。而這本放大本的處理，使得每一個字、每一個結體都仿佛被獨立拎齣來供人細細品味。我甚至發現瞭一些以前看小字本時完全忽略掉的巧妙之處，比如某些筆畫的呼應關係，在放大後變得異常清晰。對於初學者來說，也許會覺得草書太難入手，但有瞭這樣清晰的“導覽圖”，相信能幫助他們更快地建立起正確的審美觀和技法認知，避免一開始就走偏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事傳統文化教育工作的人士，我深知優質的範本對傳承的重要性。這本《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》不僅僅是藝術愛好者的小範圍藏品，它更應該成為圖書館和書法教室的標配教材。張旭的草書是唐代草書的巔峰之一，他的狂放與意境，是後世難以企及的。這本書的齣現，極大地降低瞭接觸和學習這種頂級經典的門檻。我特彆欣賞它在保留“古意”的同時，又做到瞭極度的“現代可讀性”。它沒有為瞭追求復古而犧牲清晰度，也沒有為瞭清晰而削弱曆史感，這種平衡拿捏得恰到好處，體現瞭編者對傳統文化的敬畏與現代齣版技術的完美結閤。它讓那些原本隻能在博物館纔能瞻仰的瑰寶，走進瞭尋常學習者的案頭。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音！我剛收到《中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖》沒多久，光是翻看那精美的印刷和清晰的細節就讓我愛不釋手。張旭的草書，那叫一個“顛”、“狂”，一般的小楷本子根本捕捉不到那種筆走龍蛇的韻味，但這本書的放大處理真是太到位瞭。每一個字的起筆、行筆、收筆的力度變化，甚至墨色的乾濕濃淡，都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它對紙張和裝幀的用心，拿在手裏沉甸甸的，很有質感，這對於一個追求極緻體驗的書法學習者來說至關重要。我以前臨摹的時候總覺得缺少點什麼，現在對著這放大的原貌，仿佛能感受到張旭當時揮毫潑墨時的那股氣勢。它不僅僅是一本臨摹字帖，更像是一件藝術品，擺在書房裏也是極好的裝飾。那些連綿起伏的筆畫，如同高山流水，讓人在欣賞中得到心靈的滌蕩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於草書的教學資料，但真正能讓我靜下心來，體會到筆墨“精神”的並不多。張旭的“癲張狂草”是齣瞭名的難以捉摸，他的情感是外放的，綫條是自由奔放的。這本彩色放大本在捕捉這種“狂”的瞬間時，展現齣瞭極高的水準。那種墨色在紙上洇開的層次感，筆鋒在轉摺處那種猶豫與果決的交織，都通過這放大後的畫麵，獲得瞭近乎三維的質感。我對著它臨摹時，感覺自己不再是簡單的描摹綫條，而是在嘗試重新體驗那個特定時刻的情感釋放。這對於理解中國傳統藝術中“形神兼備”的追求，有著莫大的幫助。它不僅教你如何寫，更重要的是教你如何“感受”書法。

評分☆☆☆☆☆

不錯，大開幅，自營的，很好

評分☆☆☆☆☆

中華經典碑帖彩色放大本：張旭古詩四帖

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨很及時。

評分☆☆☆☆☆

買給我爸練字用，反響不錯。

評分☆☆☆☆☆

我們都市報記者會上海的話可以理解為什麼有人會說我們是不是該車將來的話可以理解為什麼有人會說我們是

評分☆☆☆☆☆

凡畫，人最難，次山水，次狗馬，颱榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。（晉顧愷之：《魏晉勝流畫贊》）

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨很及時。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，印刷精良，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，可以入手。