精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)

精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[東晉] 王羲之,楊漢卿 著
圖書標籤:
  • 書法
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  • 法帖
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齣版社: 江蘇美術齣版社
ISBN:9787534471728
版次:1
商品編碼:11499979
包裝:平裝
叢書名: 精選放大法帖
開本:其他
齣版時間:2014-04-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)》乃東晉右軍將軍、“書聖”王羲之所作。東進永和九年三月三日,王羲之與諸名士同遊於山陰蘭亭,流觴賦詩。王羲之並為此集會詩作撰序,並以鼠須之筆草擬於蠶繭紙上。其書遒媚筋健,絕代更無。全文凡二十八行,三百二十四字。羲之乘酒酣之際信手書就,猶有神助,其中重複相同之字皆構別體,尤以二十餘“之”字,字字不同,各有麵目。相傳羲之酒醒之後復書多遍皆不及當時所作,是以右軍本人也極重視,並傳之子孫。至第七代孫智永傳其弟子辯纔。唐太宗知道後,令蕭逸計賺得之。太宗初得《蘭亭》真跡,命供奉搨書人趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等四人各搨數本賜予太子及諸王近臣,世間極少。此本《蘭亭序》傳為馮承素摹本,現藏於北京故宮博物院。《珊瑚網》、《式古堂書畫彙考》皆有著錄。前賢定為唐摹本。文嘉跋曰:“若其摹搨之精,勾填之妙,信非馮承素諸公不能也。”
書海擷英:中國古代書法藝術的璀璨畫捲 (本簡介不涉及《精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)》的內容,旨在展示中國書法藝術的廣闊圖景與經典脈絡) 中國書法,作為獨特的東方藝術形式,不僅是文字的書寫,更是綫條的舞蹈、精神的寄托和審美的載體。它承載著中華民族數韆年的文明史、哲學觀與審美情趣。一部完整的書法史,猶如一部氣勢磅礴的史詩,由無數傑齣的碑刻、精妙的墨跡共同譜寫而成。 要理解中國書法的博大精深,我們必須放眼於那條綿延不絕的藝術長河,從甲骨契刻的古樸雄渾,到篆隸的莊重典雅,再到楷行的流變,直至草書的恣意奔放,每一個階段都閃耀著獨特的光芒。 一、溯源探流:先秦至漢魏的基石奠定 中國書法的源頭,可追溯至三韆多年前的甲骨文。商周時期的甲骨文,以刀刻於龜甲獸骨之上,筆畫瘦硬挺拔,字形多變,充滿瞭原始的生命力和神秘的儀式感。這種“刀筆”的特點,為後世書傢在筆鋒的控製上提供瞭最初的啓示。 緊隨其後的是金文,鑄刻於鍾鼎之上。與甲骨文的峭勁不同,金文的綫條渾厚凝重,結構逐漸趨於規整,尤其周朝的“毛公鼎”、“散氏盤”等,已展現齣成熟的書法美學,為文字的規範化奠定瞭基礎。 春鞦戰國時期,百傢爭鳴,文字也呈現齣“書體雜陳”的景象。大篆(如石鼓文)的綫條圓潤厚重,結構內斂,意態古樸,被譽為“籀文之宗”。 秦始皇統一六國後推行的小篆,由李斯等人整理規範,其特點是筆畫圓勻,結構勻稱,徹底結束瞭文字的地域性差異,實現瞭“書同文”。雖然小篆的實用性受到後續書體的挑戰,但其莊重、典雅的藝術風格,至今仍是學習篆書的典範。 漢代,是中國書法藝術一個重要的轉摺點。隨著簡牘的普及和書寫效率的提高,隸書應運而生並占據主導地位。隸書的齣現,標誌著“古文字”嚮“今文字”的飛躍,其標誌性的“蠶頭雁尾”波磔,將綫條的趣味性推嚮瞭一個高峰。《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等漢碑,風格各異,或雄強,或秀逸,共同構建瞭漢隸的恢弘氣象。 二、神韻初顯:魏晉風度的形成 漢隸嚮楷書過渡的階段,是魏晉時期。這是一個思想解放、個性張揚的時代,書法藝術也隨之擺脫瞭過分的隸法束縛,開始追求“意”、“韻”與“法度”的統一。 草書在漢末已漸臻成熟,張芝的“今草”,以流暢的筆勢和疾速的節奏,強調書寫的瞬間感受。而真正將草書推嚮高峰的,是東晉的“二王”。 楷書在此階段完成瞭最終定型。鍾繇被譽為“楷書之祖”,他融閤瞭隸法的古樸與草書的流暢,創立瞭端莊內斂的楷書範式。隨後,王羲之、王獻之父子集前人之大成,將楷書的結構、筆法推嚮瞭前所未有的高度,達到瞭“盡善盡美”的境界,確立瞭後世學習楷書的圭臬。他們的行書和草書,更是以其妍美流便、氣韻生動,成為書法史上無可逾越的巔峰。 三、法度的嚴謹與個性的張揚:唐宋書風的演變 唐代國力強盛,書法藝術也呈現齣法度森嚴、氣象恢宏的特點。 唐初,歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等書傢,在學習“二王”的基礎上,各自形成瞭鮮明的麵貌。歐陽詢以險勁著稱,結構嚴謹,被譽為“歐體”;虞世南則溫潤秀雅,得之於智永(王羲之七世孫)。 盛唐時期,顔真卿橫空齣世,他以深厚的學養和博大的胸襟,開創瞭雄渾厚重的顔體。顔體的特點是筆力雄健,結構開闊,氣勢磅礴,體現瞭盛唐氣象,對後世影響至深。緊隨其後的柳公權,則以骨力洞健、體態修長著稱,形成瞭“顔筋柳骨”的並稱格局。 唐代的草書也得到瞭極大發展,張旭的狂草和懷素的狂草,將草書的自由奔放推嚮極緻,筆勢連綿,氣象萬韆,極富音樂性和舞蹈感。 宋代,在文人政治的影響下,書法藝術開始強調“尚意”,即追求書寫者的意趣和個性的自然流露。宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄,是這一時期的代錶。 蘇軾的字,寬博雄渾,拙中有趣,追求“我意”;黃庭堅則以長槍大戟般的綫條和縱長取勢,開創瞭獨特的“黃體”,在章法上極具開拓精神;米芾則以瀟灑迅疾著稱,其“八麵齣鋒”的用筆,飄逸灑脫,被譽為“風檣陣馬”。 四、迴歸與探索:元明清的書法流變 元代,趙孟頫力圖復古,他推崇晉唐,特彆是王羲之的圓潤秀勁,提倡“筆墨當隨時代”,但其創作的核心仍是迴歸晉韻,對元明清三代産生瞭深遠影響。 明清兩代,書法藝術在繼承前代的基礎上,不斷進行著“反思”與“探索”。明代初期有颱閣體對館閣體規範的繼承,中期則齣現吳門書派的清雅之風。晚明時期,董其昌提齣“平淡天真”的美學主張,以秀潤、內斂的筆法,對後世産生瞭極大的影響。 清代碑學興起,是對帖學(以二王為核心)的一種反撥。康熙、乾隆時期,碑版被重新重視,金石學的興盛使得篆隸書法的研究達到瞭前所未有的深度,對魏碑和漢隸的古拙之美進行瞭深入挖掘,為近現代書法藝術的變革埋下瞭伏筆。 五、審美的高度:跨越時空的對話 從甲骨的刻痕到今天的電腦字體,中國書法藝術的演變史,就是一部中華民族審美情趣的流變史。無論是對“法度”的精研,對“意態”的追求,還是對“氣韻”的捕捉,都體現瞭古人對綫條、結構、空間、節奏的深刻理解。 學習和欣賞這些經典法帖與碑刻,不僅是掌握一種書寫技藝,更是與古代聖賢進行一場跨越時空的對話,領略綫條背後蘊含的哲學思辨與人格精神。每一個時代的名傢,都以自己獨特的筆觸,為後人留下瞭取之不盡、用之不竭的藝術寶藏。

用戶評價

評分

這本《精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)》的齣現,簡直是書法愛好者的一大福音。我手裏有不少臨摹《蘭亭序》的資料,但坦白說,很多都是小開本,要仔細揣摩王羲之那“飄逸而又沉著”的筆意,總覺得隔著一層模糊的紗。自從有瞭這本放大版的法帖,那種直觀的震撼力真是難以言喻。它不僅僅是把原作放大瞭,更像是把那些細微的筆鋒轉摺、墨色的濃淡變化,甚至連紙張的肌理感都清晰地呈現在眼前。特彆是馮承素的摹本,其“唐人上摸”的精準和靈動兼具的特點,在放大後體現得淋灕盡緻。我發現以前臨摹時常常忽略的一些提按頓挫的力度變化,在這本帖子裏看得一清二楚。比如“之”字旁邊的撇畫,過去總覺得收得太快,現在纔明白,原來是收得乾淨利落,但內力是蓄足的。對於想深入學習“天下第一行書”的人來說,這本法帖的價值,遠超其定價。它提供瞭前所未有的細節觀察窗口,讓學習者可以真正“進入”到古人的創作狀態中去揣摩,而不是僅僅停留在字形結構的模仿層麵。如果你真的想把蘭亭序的精髓刻入骨髓,這是必備的“工具書”。

評分

我對這本法帖的感受,更多地集中在它所帶來的“心理衝擊”上。作為一名練瞭十幾年書法的學習者,我早就爛熟於心《蘭亭序》的每一個字形結構,但“爛熟”並不等於“精通”。當你看到被放大到極緻的“麯水流觴”的“流”字時,你會突然意識到,自己過去對那個“竪鈎”的提筆和收筆的理解是多麼膚淺。它不是一個簡單的弧綫,而是一次力量的積蓄與釋放的完整過程。這種放大帶來的震撼,其實是迫使你放下原有的“經驗性”認知,重新用一種“零基礎”的眼光去看待這些熟悉的筆畫。馮承素的摹本,以其溫潤秀逸著稱,而放大後,那種溫潤不再是模糊的柔和,而是清晰可見的筆鋒邊緣的過渡,是墨色在縴維上的自然擴散。這種清晰度,讓你不得不去思考每一個用筆的選擇背後的用意。這本法帖,與其說是給你提供一個學習的範本,不如說它提供瞭一個讓你重新審視自己書法學習曆程的“放大鏡”。它讓你知道,你過去看到的,可能隻是冰山一角。

評分

老實說,我購買書法法帖的經驗並不算少,但很多都是為瞭“收藏”而非“使用”。這本《精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)》卻完全是為“使用”而生的。它的裝幀雖然考究,但重點明顯放在瞭內容的清晰度上。對於我這種需要經常在上麵進行對照、勾描練習的人來說,耐用性也很重要。這本放大法帖在材質上處理得非常好,紙張厚實,即使用水寫布上去練習,也不易洇墨或損壞。我最欣賞的是,它在放大過程中,並沒有犧牲“氣息”的完整性。有些放大本放大瞭細節,卻把字與字之間的連貫感給割裂瞭。但這本在排版上很巧妙,保持瞭整篇作品的節奏感和流動性,讓你在研究單個字的結構時,不至於忘記它在整篇布局中的位置。這對於理解《蘭亭序》“一氣嗬成”的精髓至關重要。在我看來,一本好的法帖,應該是能讓你在不觸碰原件的情況下,盡可能地感受到古人創作時的心手相應狀態,而這本法帖做到瞭這一點。

評分

我最近迷上瞭研究古代書傢的“筆勢”問題,也就是筆畫之間力量的傳導和空間的布局。這本《蘭亭序》的放大本,對於解決我的睏惑起到瞭決定性的作用。以往閱讀《蘭亭序》,總覺得結構精妙,但總感覺少瞭一層“動態”的理解。這本書的超大開本,使得每一個字都能被單獨拆解和分析,就像是在做一場精細的解剖學研究。我尤其喜歡它對“之”和“與”這兩個高頻字的展示。在放大後,我終於看明白瞭,為什麼孫過庭在《書譜》裏推崇蘭亭序,那是因為它在“欹側”中求“平衡”,在“變化”中求“統一”。每一個字的起筆,雖然看似隨意,實則暗含瞭極強的控製力。特彆是馮承素摹本中那種略帶瘦硬的綫條質感,在放大後變得格外清晰,讓人能清晰地感受到“瘦勁”的來源——那是中鋒運筆時,力道沒有絲毫鬆懈的體現。我甚至拿齣尺子,量瞭量那些關鍵轉摺處的角度,這在以前的小字本上是完全不可想象的精細操作。這本書,已經超越瞭臨摹工具的範疇,更像是一部深入研究書法美學的實證教材。

評分

坦率地說,我買這本書的時候,其實是抱著一種既期待又懷疑的態度。市麵上關於《蘭亭序》的影印本多如牛毛,質量參差不齊,很多所謂的“精選”不過是粗製濫造的印刷品,完全喪失瞭原作的風韻。然而,當我打開這本馮承素摹本的放大版時,我立刻被那種印刷的質感和對細節的還原度所摺服。這不僅僅是把圖放大瞭,更重要的是,它似乎在復刻原作的“神韻”。特彆是那些連帶和呼應,在放大後,你能清晰地感受到筆畫之間的氣韻是怎樣流轉的。以前臨摹時,總覺得墨色的變化抓不住,濃淡乾濕的過渡生硬。但這本法帖清晰地展示瞭王羲之在行筆過程中,如何通過中側鋒的轉換來實現墨色的微妙變化——有些地方是飛白收尾,有些地方則是飽滿收鋒,這種層次感,在小字本中是絕對無法體驗的。作為一名業餘書法愛好者,我深知“法帖”二字的重量,它要求的是對古人筆法的絕對忠實再現。這本書的齣版方顯然在這方麵下瞭大功夫,無論是紙張的選擇還是製版的工藝,都體現齣對傳統文化的敬畏之心。這套書,值得我鄭重對待,把它放在案頭,而不是束之高閣。

評分

挺好的,大字吧,看起來清晰,用起來方便。

評分

東西不錯,下次還來

評分

物流快速,書的質量好,很滿意!

評分

這本書對於我現在來說沒啥子,我很喜歡,謝謝!

評分

《精選放大法帖:蘭亭序(馮承素摹本)》世有“天下第一行書”之譽,乃東晉右軍將軍、“書聖”王羲之所作。東進永和九年三月三日,王羲之與諸名士同遊於山陰蘭亭,流觴賦詩。王羲之並為此集會詩作撰序,並以鼠須之筆草擬於蠶繭紙上。其書遒媚筋健,絕代更無。全文凡二十八行,三百二十四字。羲之乘酒酣之際信手書就,猶有神助,其中重複相同之字皆構別體,尤以二十餘“之”字,字字不同,各有麵目。相傳羲之酒醒之後復書多遍皆不及當時所作,是以右軍本人也極重視,並傳之子孫。至第七代孫智永傳其弟子辯纔。唐太宗知道後,令蕭逸計賺得之。太宗初得《蘭亭》真跡,命供奉搨書人趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等四人各搨數本賜予太子及諸王近臣,世間極少。此本《蘭亭序》傳為馮承素摹本,現藏於北京故宮博物院。《珊瑚網》、《式古堂書畫彙考》皆有著錄。前賢定為唐摹最佳本。文嘉跋曰:“若其摹搨之精,勾填之妙,信非馮承素諸公不能也。”

評分

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評分

挺好的一本書

評分

字挺大的,也有筆畫順序的說明,適閤練字,封麵和前兩頁有破洞,裏麵也有印錯的地方,但基本不影響使用

評分

字很大,旁邊還有詳細的筆畫注釋,想練字的可以選擇入手一本

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