北京服裝學院藝術設計基礎訓練叢書：服飾圖案基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐雯 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服飾圖案
• 藝術設計
• 基礎訓練
• 北京服裝學院
• 設計教學
• 圖案設計
• 服裝圖案
• 藝術院校
• 專業教材

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264264

版次：1

商品編碼：10052710

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-06-01

用紙：銅版紙

頁數：116

正文語種：中文

編輯推薦

　　《北京服裝學院藝術設計基礎訓練叢書·服飾圖案基礎》分基礎圖案和服飾圖案兩章。基礎圖案包括：單獨式圖案和連續式圖案。服飾圖案包括：利用性設計練習、快速設計練習、命題設計練習、手繪 T恤練習。

內容簡介

　　《北京服裝學院藝術設計基礎訓練叢書·服飾圖案基礎》主要內容是在藝術設計教育中，圖案訓練一直是作為重要的專業基礎來設置和實施的。因為它所擔負的任務不僅是讓學生學會設計圖案、應用圖案，而且更重要的是培養學生的審美能力和設計意識，使他們能夠以裝飾設計的眼光分析、觀察事物，能夠在材料、製作、實用的種種條件限製下充分發揮自己的藝術纔能和創造潛力，所以，圖案課還往往起著設計啓濛和嚮專業學習過渡的作用。
　　作為服裝設計專業相適應的服飾圖案訓練，其根本目的當然是為學習服裝設計打下良好基礎。其意義有兩層：一是基礎訓練——側重培養學生的設計意識、裝飾技巧和廣泛的適應能力；一是專業訓練——側重幫助學生學會給“人的包裝”進行裝飾，使他們能夠深刻理解圖案與服飾的關係，掌握服飾圖案特有的規律和形式特徵，具備獨立設計、靈活應用服飾圖案的基本素質和能力。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎圖案
一、單獨圖案
二、連續式圖案
第二章 服飾圖案
一、利用性設計練習
二、快速設計練習
三、命題設計練習
四、手繪T恤練習

前言/序言

服飾圖案設計：從理論到實踐的探索之旅 圖書名稱： 服飾圖案設計：從理論到實踐的探索之旅 圖書簡介： 本書旨在為服飾圖案設計領域的學習者和實踐者提供一本全麵、深入且富有啓發性的指南。我們深知服飾圖案作為服裝藝術的重要組成部分，其設計不僅僅是簡單的圖案堆砌，而是一個涉及文化、曆史、美學、材料與技術等多方麵因素的復雜過程。本書將帶領讀者超越基礎的視覺元素模仿，深入探究服飾圖案背後的設計邏輯與文化內涵，緻力於培養讀者獨立的設計思維和創新的實踐能力。 第一部分：服飾圖案的文化溯源與美學基礎 第一章：圖案的生命力——服飾圖案的曆史迴響 本章將係統梳理服飾圖案自古代文明至今的發展脈絡。我們不再僅僅羅列不同時期的代錶性圖案，而是著重分析這些圖案是如何在特定的社會結構、宗教信仰、技術條件和審美風尚下孕育、演變並最終定型的。從埃及的聖甲蟲、中國的雲雷紋，到歐洲的洛可可式花卉、工業革命後的幾何抽象，我們將探討不同地域和文明的符號係統如何滲透到紡織品之上。特彆關注地域文化對圖案色彩、構圖和主題的選擇所産生的影響。例如，分析特定民族服飾中色彩的象徵意義（如紅色在不同文化中的差異解讀），以及幾何形體在不同曆史時期所承載的精神寄托。 第二章：視覺語言的解構與重構——圖案元素分析 深入探討構成服飾圖案的基本元素：點、綫、麵、形、色、肌理。本章將提供一套嚴謹的視覺分析框架，教導讀者如何精確地解構一個現有圖案，識彆其內在的組織規律和張力所在。 形態學研究： 詳細區分自然形態圖案（如植物、動物的抽象與寫實處理）與非自然形態圖案（如純粹的幾何、抽象符號）。探討藝術傢和設計師如何通過誇張、簡化、變形等手法，將自然物象轉化為服飾語言。 色彩的敘事性： 超越色彩理論的基本知識，聚焦於色彩在服飾圖案中的情感錶達和功能性應用。研究對比色、鄰近色、三元色組在麵料上的視覺效果，並分析特定色彩組閤在不同季節和場閤下的暗示性作用。例如，探討冷暖色調對服裝輪廓感和視覺重量的影響。 空間布局與韻律感： 深入解析圖案的組織方式，包括重復（連續、交錯、交錯重復）、漸變、放射、軸綫對稱與自由構圖。重點研究如何通過韻律的控製，引導觀者的視綫流動，並實現圖案與服裝版型的和諧統一。 第二章：圖案與人體的關係——功能性與裝飾性的平衡 服飾圖案並非獨立存在，它必須服務於人體。本章探討圖案設計如何與服裝的立體結構、人體動態及穿著場景相結閤。分析不同尺度的圖案（大圖案、中型肌理、小碎花）對人體視覺效果的影響，例如大圖案如何弱化身體麯綫，小圖案如何增強整體的細膩感。探討“透視錯覺”在圖案設計中的應用，即如何利用明暗對比和密度變化來修飾或強調身體特定部位。 第二部分：設計流程與創新實踐 第三章：從靈感到草圖——係統化的設計流程管理 本書強調設計過程的係統性和可控性。本章將詳細闡述一個完整的服飾圖案設計項目應遵循的步驟： 1. 命題分析與資料搜集： 如何高效地進行主題調研，包括市場趨勢分析、目標群體畫像、麵料特性的初步瞭解。 2. 創意發散與意嚮闆（Mood Board）構建： 教授如何將抽象的靈感轉化為具體的可視化方嚮，並通過色彩、紋理、圖像的組閤來確定設計基調。 3. 草圖深化與技法選擇： 介紹從快速綫稿到精細數字/手繪草圖的轉化過程，強調不同設計階段應采用的工具和思維模式。 第四章：數字化與傳統工藝的融閤——技術驅動下的圖案實現 在當代設計中，技術工具的選擇直接影響最終效果。本章將深入對比傳統手繪技法（如版畫、蠟染、手繪絲網印刷的獨特肌理）與現代數字設計軟件在錶現力上的差異與互補。 軟件應用進階： 重點講解如何利用專業設計軟件進行復雜的圖案繪製、色彩分離、以及對印花效果的預可視化。探討如何為不同的麵料（如針織、梭織、皮革）設計齣最適宜的圖案處理方式。 印花與織造技術的考量： 介紹主流的印花技術（活性印花、數碼印花、塗料印花）和織造技術（提花、印花、刺綉）對圖案細節和色彩飽和度的限製與可能性。設計時必須將這些工藝限製納入考量，避免“紙上談兵”的設計。 第五章：係列化設計與市場導嚮 成功的服飾圖案設計往往是係列化的，需要具備連貫性和多樣性。本章教授如何構建一個圍繞核心主題展開的“圖案係列”，確保係列內圖案之間既有統一的視覺語言，又能滿足不同款式的搭配需求（例如，主圖案、輔助圖案、背景肌理的配閤）。此外，將引入市場化的視角，探討如何根據目標價格點、品牌調性和季節性需求，對圖案的復雜程度、色彩數量進行取捨和優化。 第六章：可持續性設計與未來趨勢 探討當代設計對環境和社會責任的關注。分析如何通過選擇環保型染料、減少印花過程中的廢水排放，以及應用錯位排版以最大化麵料利用率等方式，實現圖案設計的可持續性。展望未來，介紹如生物材料圖案化、互動式圖案設計等前沿概念，鼓勵讀者以更具前瞻性的眼光進行創作。 本書特色： 本書的獨特之處在於其強調“跨學科整閤”。我們摒棄瞭純粹的“圖案復製”教學模式，轉而引導讀者將圖案視為一種信息載體和視覺語言，學會結閤服裝工程學、材料科學和文化研究的視角來解決設計問題。書中包含瞭大量詳盡的案例分析，從世界頂級時裝屋的經典圖案到新興獨立設計師的創新實踐，提供豐富的視覺參考和思考維度。大量的圖示和步驟分解，旨在確保理論知識能夠有效地轉化為讀者自己的設計實踐能力。學習本書，將使你從一個圖案的“觀察者”蛻變為一個具有獨立思考和創新能力的“圖案設計者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種低飽和度的莫蘭迪色係，搭配簡約的字體排版，透露齣一種低調的、卻又極具專業感的藝術氣息。我拿到手的時候，首先感受到的是紙張的質感，那種略帶啞光的觸感，握在手裏非常舒服，讓人忍不住想立刻翻開。內頁的印刷質量也是無可挑剔，綫條清晰，色彩過渡自然，即便是最細微的紋理細節也能清晰呈現。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如書脊的裝訂處理得非常平整牢固，即便是頻繁翻閱也不會輕易散架。從整體外觀上看，它完全符閤一本高等藝術院校教材應有的嚴謹與美學標準，放在書架上也是一件賞心悅目的藝術品。這本教材的視覺呈現，本身就是對“設計”這門學科最好的詮釋，它成功地在實用性和審美性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，讓人在閱讀之前就已經被其專業氣質所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實、親切，讀起來完全沒有傳統教材那種拒人於韆裏之外的冰冷感。作者的敘述方式更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細細指導，那種帶著鼓勵和引導的語氣，極大地降低瞭學習初期的挫敗感。在處理復雜概念時，作者經常使用生活中的類比來解釋抽象的藝術原理，使得即便是完全沒有美術功底的新手也能迅速抓住重點。比如，在解釋“韻律感”時，作者將其比喻為音樂的節奏，這種跨學科的聯想方式非常巧妙。此外，全書的注釋和旁白設計得非常人性化，關鍵知識點都有加粗或不同字號的字體加以突齣，保證瞭閱讀的流暢性和重點的明確性。整體閱讀下來，我感覺自己不是在被動地接收知識，而是在與一位良師益友進行深度的、富有啓發性的對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性強得令人稱贊，它不是簡單地羅列圖案的種類，而是構建瞭一個清晰的、由淺入深的知識體係。開篇的理論基礎部分，作者沒有采用枯燥的學術術語堆砌，而是用非常形象生動的語言闡述瞭圖案的構成原理和視覺心理學基礎，這對初學者來說簡直是福音。緊接著，進入到具體的技法演示環節，圖文並茂的步驟分解讓人一目瞭然。例如，在講解幾何形體重構時，作者不僅展示瞭最終效果，還詳細剖析瞭從最初的草圖構思到最終形態定稿的每一個關鍵決策點，這種“解構”式的教學方法，極大地提高瞭學習效率。我發現，即使是對一些復雜的對稱或非對稱構圖，隻要跟著書中的引導一步步操作，也能迅速掌握其中的精髓。這種結構上的嚴謹和遞進，保證瞭讀者不會在學習過程中産生“斷層感”，每一步都是堅實的基礎，為後續的深入研究打下瞭極其牢固的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“動手能力”的極緻培養上。不同於一些側重理論說教的書籍，它大量篇幅用於引導讀者進行高強度的基礎訓練。我特彆喜歡其中關於“肌理錶現”的那幾個單元，它詳細介紹瞭不同筆觸、不同工具組閤所能産生的獨特視覺效果，並且鼓勵讀者進行大量的材料實驗。例如，對於水彩暈染和乾刻紋理的對比練習，書中的要求非常具體，甚至精確到瞭水分控製的比例建議。這迫使我跳齣瞭以往固有的舒適區，去探索更多材料的“可能性”。更值得一提的是，書中穿插的“自檢清單”和“互評標準”，為讀者提供瞭一套科學的自我評估體係，讓練習成果不再是憑感覺好壞，而是有明確的衡量標準去修正和提高。這種以訓練為核心的編排，確保瞭讀者在看完書後，手中確實留下瞭紮實的作品和技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年設計實踐經驗的從業者，我更關注的是書中的創新性和前瞻性。這本書的亮點之一，在於它並沒有將服飾圖案僅僅局限在平麵裝飾的範疇，而是巧妙地融入瞭三維空間的概念。它探討瞭圖案在不同材質、不同麯麵上的延展與變化，這對於理解服裝結構與圖案設計的關係至關重要。書中還收錄瞭大量當代優秀設計師的作品案例，這些案例的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭從傳統民族紋樣到現代抽象主義的廣泛光譜，並且對這些案例進行瞭深入的“紋理語境”分析，探討瞭圖案背後的文化符號和時代精神。這種將理論、實踐與前沿趨勢相結閤的處理方式，使得這本書不僅是一本基礎訓練手冊，更像是一部具有啓發性的當代設計文獻。它成功地引導我們思考，圖案設計如何在快速變化的時尚語境中保持其生命力和文化張力。

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力

評分☆☆☆☆☆

還沒看，看完在評價吧

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

就是基礎知識，自己在傢看看，還可以

評分☆☆☆☆☆

是正品，一分價錢一分貨

評分☆☆☆☆☆

沒太多要說的 反正是本好書

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。