古人写诗,今人评诗,这中间的距离,有时是不可逾越的鸿沟。《钟嵘诗品笺证稿》这个书名,让我眼前一亮。在我看来,这不仅仅是一本评论,更像是一次深入的“考古”。“笺证”二字,就透露出一种严谨和求真的精神。我猜想,这本书的作者必定是对钟嵘的《诗品》进行了极其细致的梳理和研究,就像考古学家在发掘遗迹时,会仔细地清理每一块碎片,考证其年代和用途一样。这本书可能不仅仅是告诉我们钟嵘是如何评价某首诗的,更重要的是,它会深入探究这些评价的由来,考证其背后的依据,甚至可能还会指出历代学者对这些评价的不同解读和争论。我希望这本书能够带我穿越时空,去理解钟嵘所处的时代,去感受他评判诗歌时的心境,去领略他独特的文学视角。我期待这本书能够用清晰的逻辑和扎实的考据,为我们展现出一个更加立体、更加真实的钟嵘及其《诗品》,让我们这些后世读者,能够更真切地感受到中国古代诗歌的博大精深。
评分作为一个对中国古典文学充满好奇的旁观者,我常常在阅读古代诗歌时感到力不从心。那些优美的文字背后,往往隐藏着复杂的文化背景、深厚的历史积淀以及作者难以言说的情感。而《钟嵘诗品笺证稿》这个名字,恰恰点燃了我内心的求知欲。我设想,这本书就像一本详细的“导览手册”,能够带领我深入理解钟嵘这位古代文学评论家是如何评价当时及以往的诗歌的。所谓“笺证”,在我看来,便是对原文进行细致的注释和考辨,揭示其背后的历史信息,分析其艺术手法,甚至纠正流传中的讹误。我期待作者能够以其渊博的学识,为我们一一解读钟嵘的评价,解释那些我们普通读者可能不理解的术语和典故,让我们能够更准确地把握钟嵘的审美标准和文学见解。我希望这本书能够帮助我构建起对中国古代诗歌批评体系的初步认识,理解那些曾经被奉为圭臬的文学理念,并从中获得更深刻的阅读体验。
评分这本书的名字就足够引人入胜了。《钟嵘诗品笺证稿》,光是这几个字,就充满了历史的厚重感和学术的严谨性。作为一名对古典诗歌有着浓厚兴趣的普通读者,我常常会在深夜里翻阅那些泛黄的古籍,试图从中捕捉到古人的才情与韵味。然而,很多时候,我们面对的文本都是经过层层转抄和注释,其原貌早已模糊不清,理解起来更是困难重重。这时候,一本能够“笺证”的书籍,对我而言,无异于黑暗中的明灯。我期待它能够提供一种全新的视角,去审视和理解《诗品》这部重要的文学批评著作。它是否能够拨开历史的迷雾,揭示出钟嵘当年评价诗歌时所处的时代背景、其评判标准的依据,以及历代学者们对这些评判的理解和发展?我希望这本书能够用清晰的语言,生动地阐释那些晦涩难懂的理论,让像我这样的读者,也能窥见中国古代诗歌批评的精髓,体会到文学批评的魅力所在。我尤其期待作者在“笺证”过程中,能够展现出非凡的学养和洞察力,为我们呈现出一个更加鲜活、立体的钟嵘和他的《诗品》。
评分每当读到一些古老的诗篇,总会陷入对作者意图和时代背景的迷思之中。《钟嵘诗品笺证稿》,这个书名本身就充满了学术的魅力和探索的邀请。我理解,“笺证”不仅仅是注释,更是对原文的一种审视和考辨,它暗示着一种深度挖掘和严谨求实的态度。我非常期待这本书能够为我揭示钟嵘在《诗品》中那些评价的深层含义,去探寻他评判诗歌的标准是如何形成的,他的审美倾向是如何体现的。我希望作者能够利用丰富的史料和细致的分析,帮助我们理解钟嵘的文学观念,以及这些观念在当时所产生的深远影响。我更期待的是,这本书能够以一种生动有趣的方式,将那些枯燥的学术研究转化为引人入胜的阅读体验,让我能够领略到中国古代文学批评的智慧,并从中获得对诗歌更深刻的理解和感悟。这本书,在我看来,是一次重返历史现场的学术之旅,一次与古代文学巨匠的深度对话。
评分读过一些关于古代诗歌的评论,总觉得隔靴搔痒,意犹未尽。很多时候,那些评价不过是泛泛而谈,缺乏深入的剖析和扎实的考据。我一直在寻找一本能够真正触及作品内核,同时又能解释其历史价值和艺术成就的书。《钟嵘诗品笺证稿》这个名字,让我看到了希望。我猜想,它一定不仅仅是对《诗品》的简单解读,而是要对其进行一番细致的“考证”,如同考古学家发掘古迹一般,一层层剥开历史的尘埃,还原出原初的意义。这种“笺证”的过程,对我来说,是非常令人期待的。它意味着作者会对钟嵘的每一个评价,每一个判断,都进行严谨的查证,去追溯其来源,去辨析其真伪,去阐明其理由。我希望这本书能够提供丰富的史料和详尽的论证,让我们看到,钟嵘的诗歌理论是如何在历史的长河中形成的,又是如何影响了后世的诗歌创作和文学批评。我期待这本书能够带我进入一个更加理性的思考空间,去理解文学批评的科学性和艺术性,去感受学者们为传承和发扬古典文化所付出的艰辛努力。
评分不错不错不错不错不错不错
评分送货很快,没什么问题。
评分王叔岷先生就其早年〈钟嵘诗品疏证〉一篇(《学原》三卷三、四期)加以补订而成,并参考陈延杰《诗品注》、古直《钟记室诗品笺》、许文雨《钟嵘诗品讲疏》,以及叶长青《诗品集释》、李徽教《钟嵘诗品汇注》、杨祖聿《诗品校注》等专着。书后并附录各家诗选,足补陈延杰《诗品注》诗选之未备,更有助于研治《诗品》者之品藻。
评分当你的阅读量积累到一定程度,你会觉悟知识的圆融,过往的所学和自己的经验会渐渐融会贯通,你会体会到真理的无边无际,灵魂的深不可测。你会感激那些构筑起你精神殿堂的无数的古人及来者,他们用自己毕生的精神深渊唤醒你的心灵,让你站在这些人的思想上,挖掘属于你自己的世界。当我走在大街上,周围都是不认识的人的时候,我会在脑海里想书里人物的故事。在口罩后面偷偷的笑或是叹气,想想如果怎样怎样会有什么结局……
评分经典名著,内容不用多说。这次买书经历比较愉快,书的品相及包装都好,快递也给力
评分借山归隐图(佟春凤国画作品)
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分研究古体诗必备的参考书,值得精读。
评分军长史孟府君传》)“存心处世,颇多追仿其外祖辈者.”(逯钦立语)日后,他的个性、修养,都很有外祖父的遗风。外祖父家里藏书多,给他提供了阅读古籍和了解历史的条件,在学者以《庄》、《老》为宗而黜《六经》的两晋时代,他不仅像一般的士大夫那样学了《老子》、《论语》,而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。时代思潮和家庭环境的影响,使他接受了儒家和道家两种不同的思想,培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山[4]”的两种不同的志趣。[5]
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