車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應詩真 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 車爾尼
• 作品599
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴教材
• 基礎樂理
• 鋼琴指法
• 技巧提升

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034538

版次：1

商品編碼：10055587

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：77

正文語種：中文

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》是一本最初級教程，共有一百首。內容很豐富，訓練很全麵，從開始學習讀譜，至節奏、速度、各種技術類型和歌唱性彈奏等，都包括在內。由於教學效果好，至今仍是最常用的教材。車爾尼作品599的調性，從沒有升、降號一直到有五個升、降號，對熟習各個不同的調有很大的幫助。和車爾尼鋼琴初步教程（作品599）可以同時使用的教材有拜厄的《鋼琴基本教程》、巴赫的《初級鋼琴麯集》和《小前奏麯與賦格麯》、湯普森的《現代鋼琴教程》、布格繆勒的《鋼琴進階二十五麯》（作品100）以及簡易的小奏鳴麯等。車爾尼是貝多芬最得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。

內頁插圖

目錄

前言
教學與彈奏指導
一、識彆音符的初步練習（第1首～第10首）
二、固定位置的五指練習（第11首～第18首）
三、大指移位練習（第19首～第26首）
四、音域超過一個八度的練習（第27首～第31首）
五、帶有低音譜錶的練習（第32首～第35首）
六、帶有升、降記號的練習（第36首～第38首）
七、其他簡易調的練習（第39首～第42首）
八、帶休止符的樂麯練習（第43首～第57首）
九、訓練快速的練習（第58首～第70首）
十、帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習（第71首～第100首）

精彩書摘

　　教學與彈奏指導
　　一、識彆音符的初步練習
　　（第1首～第10首）
　　車爾尼練習麯的識譜是從高音譜錶開始的，低音譜錶從第23首纔進入。因為隻用高音譜錶，第2首就齣現瞭上加綫音符，這對一些年幼的兒童來說，就有相當的難度。可先由老師告之音符的名稱，加綫太多的幾首也可先跳過去，如第4首、第7首。當然，如果學生已在其他教材中學習瞭識譜，那麼，也可將第1首至第7首跳過去。特彆是第5首和第6首，從技術角度來看；這些分解和弦對初學者也太難。
　　第8、第9、第10首是訓練左右手和弦的練習。和弦很簡單，主要的隻是主、屬和下屬和弦。要求是學習基本的手型，大指和五指要站立好，掌關節微微拱起，和弦三個音發聲要整齊，聲音要飽滿、圓潤。音量不必過分要求，盡量做到自然。至於聲音的層次、高音鏇律要突齣等要求，還為時過早。方法是彈奏時手要靠近鍵盤，三個手指保持好基本手型，有準備地將手臂重量送到鍵上，手指隻是在鍵上站立好，不需再用力；手腕自然地隨重量放下；手腕、手掌、肘部都不要僵硬；更不要用手高高地去擊鍵。

前言/序言

　　一、有關車爾尼的練習麯
　　卡爾·車爾尼（Karl Czerny，1791.2.21-1857.7.15），奧地利鋼琴傢、作麯傢和教育傢。他為鋼琴教學所寫的練習麯，給後人留下瞭大量的、豐富的遺産。他的練習麯有作品599、作品777、作品139、作品849、作品636、作品299和作品740等；有基本練習性質的練習麯集作品26l、作品82l、作品337和作品365等；還有專門練習左手的作品718以及練習八度的作品553等等。由於其教學價值很高，直到今天仍是我們常用的教材。
　　車爾尼是貝多芬最得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。有人稱車爾尼練習麯是為彈奏貝多芬奏鳴麯做準備的，實際上絕不僅限於此。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。

《古典鋼琴麯目賞析與演奏技巧解析》 導言：通往音樂殿堂的橋梁 本冊樂譜集旨在為中、高階鋼琴學習者及專業演奏者提供一份詳盡的古典鋼琴麯目研究指南。不同於針對初學者的基礎性技術練習冊，本書聚焦於十八世紀中葉至二十世紀初歐洲古典主義、浪漫主義及印象主義音樂作品的深度解讀與實踐指導。我們深信，對作品的深刻理解是精準演奏的前提，而精湛的技巧則是錶達音樂內涵的工具。本書的編寫，力求在音樂學理論與實際演奏技術之間架起一座堅實的橋梁。 第一部分：巴洛剋晚期至古典主義的奠基者 本部分著重探討巴赫、海頓、莫紮特三位巨匠的鍵盤作品。我們避免重復對音階、琶音等基礎練習的探討，轉而深入分析其復調結構與奏鳴麯式。 一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：復調思維的構建 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）深度解析： 本章詳細剖析瞭平均律的調性概念如何解放瞭巴赫的創作。我們將重點分析《平均律》中的賦格麯結構，尤其是對“呈示部”、“展開部”以及“再現部”中對位法的處理。例如，在C大調前奏麯與賦格中，我們將討論指法上的連貫性如何確保綫條的清晰；而在如降E大調賦格中，如何通過力度與觸鍵的細微變化來區分不同聲部的獨立性與相互關係。我們不討論如何慢速、單個手指地練習音符，而是聚焦於如何像建築師一樣構建聲音的立體結構。 《英國與法國組麯》： 探討組麯中舞麯的起源（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）及其節奏特徵。重點放在裝飾音的演奏規範，如顫音（Trill）、迴音（Mordent）在巴洛剋時期與現代演奏習慣的差異，強調裝飾音應服務於鏇律的流動性，而非成為機械的堆砌。 二、古典主義的典範：海頓與莫紮特 海頓奏鳴麯中的幽默與結構： 選取幾首中後期的奏鳴麯（如Hob. XVI/52），分析海頓如何運用突轉的力度對比（Sforzando, Subito Piano）和主題的“遊戲性”發展。本章指導讀者如何把握古典主義時期鋼琴（古鋼琴）的音色特性，尤其是在演奏快速跑動樂段時，對均勻度和清晰度的要求。 莫紮特奏鳴麯的情感深度： 莫紮特的音樂要求極高的“歌唱性”（Singbarkeit）。我們詳細探討瞭慢闆樂章中對歌唱鏇律的呼吸處理，即如何通過觸鍵的深淺和休止符的有效利用來模擬人聲的錶達。對於迴鏇麯和奏鳴麯中的華彩段，本書提供瞭一種基於莫紮特本人寫作習慣的即興創作思路，而非僅僅是照搬既有的華彩。 第二部分：浪漫主義的激情與炫技的巔峰 本部分進入十九世紀，著重探討貝多芬、肖邦、李斯特、舒曼作品中情感的爆發力與鋼琴技巧的極限拓展。 一、路德維希·凡·貝多芬：從古典到浪漫的過渡 奏鳴麯的“英雄”精神： 選取《升c小調“月光”》、《c小調“悲愴”》和《降E大調“英雄”》進行分析。重點在於貝多芬對踏闆的革命性運用——書中將詳細闡述貝多芬早期、中期和晚期對延音踏闆的理解差異，指齣“踏闆即和聲”的原則如何在不同時期體現。例如，《月光》第一樂章的踏闆控製，要求的是聲音的“彌漫”而非“模糊”。 晚期奏鳴麯的深刻性： 探討如Op. 109, 110, 111等作品中變奏麯與賦格的結閤，分析其抽象的結構如何服務於詩人般深沉的內省。 二、弗雷德裏剋·肖邦：詩意的指法革命 本書將肖邦的技巧視為一種“身體的詩歌”。 夜麯（Nocturnes）的色彩描繪： 重點分析肖邦如何通過快速的三連音、滾奏（Rubato）以及豐富的左手分解和弦來營造夢幻的氛圍。我們提供瞭“有目的的魯巴托”的練習方法，確保鏇律綫保持自由的同時，伴奏部分能緊密地保持節奏的內在穩定性。 練習麯（Études）的演奏難點突破： 針對如Op. 10, No. 1（琶音的均勻性）、Op. 10, No. 2（手指的獨立性）以及Op. 25, No. 11（“暴風雪”）等標誌性作品，本書提供瞭超越傳統“手指獨立性練習”的係統化訓練方案，關注手臂重量的轉移、手腕的放鬆與聲音的質感控製。 三、弗朗茨·李斯特：鋼琴魔術的解構 炫技作品中的聲學原理： 探討李斯特作品（如《鍾》、《愛之夢》）中對鋼琴音域的極端利用。書中詳細解析瞭如何高效地處理跨越八度的快速琶音、和弦的快速交替以及“卡農式”的指法運用，核心在於手臂和身體重心的協調，而非單純的手指力量。 改編麯中的“管弦化”： 分析李斯特如何將管弦樂隊的織體移植到鋼琴上，指導學習者如何通過踏闆的精細控製和音色的層次劃分，在單件樂器上模擬齣交響樂般的宏大音響。 第三部分：浪漫主義後期與印象派的聲響探索 本章關注勃拉姆斯、德彪西等作麯傢對鋼琴音色和踏闆的創新性使用。 一、約翰內斯·勃拉姆斯：內斂的力量與厚重的織體 浪漫主義的“厚度”： 勃拉姆斯的音樂要求鋼琴發齣飽滿、溫暖且富有顆粒感的聲音。本書重點分析其作品中三度、六度和弦的密集運用，指導演奏者如何避免聲音的“泥濘感”，確保復調綫條的清晰度。 間奏麯（Intermezzi）的抒情性： 探討如何處理勃拉姆斯獨特的“慢速節奏感”，即在看似緩慢的行進中，如何保持內在的推進力。 二、剋勞德·德彪西：光影與色彩的捕捉 印象主義的聽覺實驗： 本部分完全脫離傳統的和聲分析框架，轉而探討德彪西如何運用全音階、五聲音階和非功能性和聲來營造“氛圍”。 踏闆的“模糊”與“滲透”： 德彪西的作品對踏闆的依賴達到瞭前所未有的程度。本書將詳述“半踏闆”、“持續踏闆”在捕捉水波紋、光影閃爍等聽覺意象中的應用，並提供針對性的觸鍵練習，以期在不失清晰度的前提下，實現聲音的色彩融閤。 結語：從技術到藝術的飛躍 本書的最終目標是引導學習者超越機械性的技術操練，進入到對音樂作品深層內涵的探索。我們相信，通過對這些偉大作品結構、曆史背景與演奏美學的係統研究，每一位學習者都能找到屬於自己的聲音語言，使每一次演奏都成為一次獨特的藝術錶達。本書的附錄部分，還收錄瞭針對上述麯目中常見技巧難點的“進階式專項訓練模塊”，旨在高效解決演奏中的瓶頸問題。

評分☆☆☆☆☆

拿到《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》這本書，第一感覺就是內容充實，編排得體。我一直覺得車爾尼的練習麯雖然經典，但對於初學者來說，有時會顯得過於抽象，不易理解。而這本書則很好地解決瞭這個問題。它不僅僅提供瞭樂譜，更重要的是，它為每一個練習麯都配上瞭詳細的解讀和指導。在我看來，最寶貴的是書中對“聲音的塑造”這一環節的深入探討。它會告訴你如何通過不同的觸鍵方式來産生不同的音色，例如是“敲擊”還是“撫摸”，是“輕柔”還是“有力”，這些細節的指導，讓我意識到鋼琴演奏不僅僅是按對鍵，更是一種聲音的藝術。書中還對一些常見的演奏難點進行瞭詳細的分析，並且給齣瞭具體的解決方案，比如如何剋服手指的僵硬，如何提高音階的均勻度等等。我曾經在練習某個琶音時，總覺得手指不夠靈活，彈奏齣來的音符也顯得不夠連貫，看瞭這本書之後，我纔找到瞭問題根源，並按照指導進行練習，效果顯著。這本書的齣現，讓車爾尼599的學習不再是枯燥的重復，而是一個充滿探索和發現的旅程，讓我對鋼琴的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》的齣版，對我來說簡直是及時雨。我之前學鋼琴，總覺得很多地方理解得不夠透徹，尤其是對於一些技術性的難點，總是卡在那裏，進步緩慢。這本書的最大亮點在於它對每一個練習麯都進行瞭深入淺齣的講解。它不僅僅是告訴我“怎麼彈”，更告訴我“為什麼這麼彈”。比如，在講解某個快速跑動的練習時，它會分析手指關節的運動軌跡，提示如何放鬆手腕，如何利用重力來輔助發力，這些細節的指導，讓我在練習時少走瞭很多彎路。而且，書中對於樂句的劃分和斷句處理也有獨到的見解，這對於我理解樂麯的呼吸感和流暢性至關重要。我曾經在學習某個長音的連接時，總覺得斷斷續續，聽起來很不舒服，看瞭這本書之後，纔明白瞭原來是要靠氣息的流動和微妙的踏闆控製來實現。此外，書中還提供瞭一些不同風格的彈奏範例，讓我能夠對比和模仿，從而更好地把握音樂的風格特點。這本書的編排也十分用心，每一步的學習都建立在前一步的基礎上，循序漸進，讓我感到自己的鋼琴水平在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》，說實話，一開始我對車爾尼作品599的印象就是枯燥乏味的練習，但這本書徹底改變瞭我的看法。它並非簡單地羅列練習麯，而是巧妙地將理論知識與實踐技巧融為一體。首先，它在每個練習麯的開頭都進行瞭詳盡的分析，比如這段練習麯主要鍛煉的是哪種技巧，需要注意哪些關鍵點，甚至還給齣瞭不同時期演奏風格的建議。這對於我這樣想要深入理解音樂內涵的學員來說，簡直是如獲至寶。我特彆欣賞書中對於音樂錶現力的探討，它不僅僅教授“彈對音”，更引導我們去思考“如何彈得有感情”。比如，針對某個樂句，書中會提示如何通過揉弦、顫音來豐富音色，如何利用動態對比來突齣情緒。這讓我感覺自己不再是機械地在手指間跳躍，而是開始真正地與音樂對話，感受音樂的情緒起伏。此外，書中還提供瞭不少與車爾尼作品599相關的進階練習，這些練習並不是簡單地增加難度，而是通過變化節奏、和聲等方式，讓我在鞏固基本功的同時，也培養瞭對音樂的創造性思考能力。這本書就像一位循循善誘的導師，讓我從“學會彈”到“愛上彈”的過程變得更加自然和富有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》的封麵設計就透著一股親切感，色彩柔和，字體清晰，讓人一看就覺得是為初學者量身打造的。我拿到書的時候，迫不及待地翻看瞭目錄，發現它從最基礎的指法練習、音階、琶音開始，循序漸進地引入瞭各種技巧。我很驚喜地看到，書中不僅有樂譜，還配有詳細的彈奏指導，比如每個音符的觸鍵方式、力度變化、踏闆運用等等，這些細節對於我這種剛剛接觸鋼琴的人來說實在是太重要瞭。以往我自己在看樂譜的時候，經常會因為不確定如何彈奏而感到睏惑，現在有瞭這本書，感覺就像有瞭一位經驗豐富的老師在旁邊指導一樣。而且，書中還穿插瞭一些小練習麯，雖然簡單，但能很好地鞏固前麵學到的技巧，讓我覺得自己每一步都在紮實地進步，而不是盲目地練習。我尤其喜歡書中關於節奏訓練的部分，用瞭很多生動形象的比喻，讓我更容易理解和掌握復雜的節奏型，這對我提升樂感和準確性很有幫助。總的來說，這本書不僅僅是樂譜的集閤，更是一本包含瞭大量教學智慧的指南，讓我對鋼琴學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對車爾尼的作品599情有獨鍾，總覺得裏麵蘊含著很多精妙的技巧和音樂錶達的可能性。而這本《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》真是讓我眼前一亮。它不像我之前看過的任何一本教材，隻是簡單地給齣譜子。這本書更像是一位經驗豐富的鋼琴教育傢，將自己多年的教學心得毫無保留地分享齣來。它在每個練習麯的旁邊都附有詳細的演奏提示，這些提示不僅僅是關於指法的，還包含瞭對音樂情感的解讀。我記得有一次，我為一段樂麯的起伏變化感到睏惑，不知道該如何處理纔能更好地錶達情緒，而這本書中的講解，讓我豁然開朗，它提到瞭如何通過手指的重量變化和弓法（鋼琴上的觸鍵方式）來製造齣不同的音色，這對於我提升演奏的細膩度和錶現力非常有幫助。書中的一些練習麯還被分成瞭不同的階段，每一階段都有側重點，讓我可以有針對性地進行練習。我尤其喜歡書中關於節奏訓練的章節，用瞭很多有趣的例子來解釋復雜的節奏型，讓我不再畏懼那些“不好打”的節奏。這本書的齣現，讓我對車爾尼599的學習充滿瞭新的動力和發現。

評分☆☆☆☆☆

一直都在京東買書瞭！比淘寶好太多！

評分☆☆☆☆☆

質量很好 早就想買瞭 最終還是在京東買瞭 質量非常的好 下次還來。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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《車爾尼鋼琴初步教程：作品599教學與彈奏指導》是一本最初級教程，共有一百首。內容很豐富，訓練很全麵，從開始學習讀譜，至節奏、速度、各種技術類型和歌唱性彈奏等，都包括在內。由於教學效果好，至今仍是最常用的教材。車爾尼作品599的調性，從沒有升、降號一直到有五個升、降號，對熟習各個不同的調有很大的幫助。和車爾尼鋼琴初步教程（作品599）可以同時使用的教材有拜厄的《鋼琴基本教程》、巴赫的《初級鋼琴麯集》和《小前奏麯與賦格麯》、湯普森的《現代鋼琴教程》、布格繆勒的《鋼琴進階二十五麯》（作品100）以及簡易的小奏鳴麯等。車爾尼是貝多芬最得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，是正版

評分☆☆☆☆☆

非常好！

評分☆☆☆☆☆

對於我的教學有很好的推薦作用

評分☆☆☆☆☆

還不錯！印刷很清晰！好評！

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，印刷不錯 省瞭上書店瞭