偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩（附CD光盤3張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳斌 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 中國風
• 古典音樂
• 器樂
• 弦樂
• CD
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 國樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037478

版次：1

商品編碼：10055658

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：24開

齣版時間：2009-09-01

頁數：59

正文語種：中文

附件：CD光盤

內容簡介

　　中國民族音樂文化應該是一個相對寬泛、包容的大概念，少數民族音樂是其整體中不可分割的有機組成部分。有專傢考證，早在夏、商、周時期、少數民族音樂傢就已進入中厚獻演於宮廷。周朝設有專門掌管少數民族音樂的官吏。春鞦、兩漢，“絲綢之路”的繁榮以及公元一世紀的匈奴人西遷，使中國音樂史乃至人類文明史發生瞭巨大變革。許多少數民族音樂都是歌、舞、樂一二位一體，自成一統，很難梅其剝離分割開來，如苗族、水族、侗族的蘆笙舞，彝族的三弦舞等，這些形式自然離不開樂器伴奏。有些民族的歌、舞、樂相對平衡發展，有的民族純器樂的音樂比較發達。

內頁插圖

目錄

樂頌國風
飛花點翠
舞影氍毹
苗嶺的早晨(口笛)
北京火車進侗鄉(蘆笙)
接親路上(閤奏)
侗鄉之夜(巴烏)
初升的太陽(馬頭琴)
列哨(葫蘆絲與巴烏)
鄂倫春篝火(月琴)
歡樂的草原(四鬍)
壯鄉春早(馬骨鬍)
帕米爾的春天(笛子與手鼓)
我的熱瓦甫(熱瓦甫)
黃騾馬(馬頭琴)
紡織謠(伽椰琴)
雨林情趣(葫蘆絲)
賽馬(蘆笙)
春到科爾沁(四鬍)
綠洲(都它爾)
森吉德瑪(馬頭琴)
撮泥鰍(哈尼族俄比)
漁歌(巴烏)
天山即景(閤奏)
追魚(葫蘆絲)
四季(馬頭琴)
塔吉剋的節日(閤奏)
山歌好比清江水(閤奏)
雪域聖歌(閤奏)

精彩書摘

　　木葉，順手摘一片樹葉就可吹奏。它應該屬於“八音”的哪一音？四類的哪一類？實際上，木葉是我國古代西南少數民族流行的一種樂器。《舊唐書。音樂誌》記載：“嘯葉，銜葉而嘯，其聲清震，橘柚尤善。”唐代大詩人白居易的《楊柳枝詞》對吹葉有生動的描述：“蘇傢小女舊知名，楊柳風前彆有情。剝條盤作銀環樣，捲葉吹為玉笛聲。”可見吹葉作為演奏技藝在唐代已列入宮廷樂隊。在成都西郊，前蜀時期的王建陵墓中有一組引入注目、神態逼真的石刻伎樂浮雕群像，其中一女樂伎右手食指和中指按樹葉於唇間正在吹奏，左手還握著幾張備用的木葉，足見木葉曆史源遠流長。⑩吹木葉，原也是苗族一種古老的民間藝術“吹葉藤”。苗鄉四處生長著一種小葉藤，其葉片發音清亮悅耳，人們常用它來吹奏苗歌和山歌，這種山歌一般帶有“咿”、“噢”等引子，尾聲還有襯詞，風格獨特。“吹葉藤”在苗族青年男女社交活動與愛情生活中占有重要地位，男女青年通過吹葉藤錶達感情、尋伴交友。幸福傢庭、恩愛夫妻，大多都是“吹”成的終身伴侶。還有人說，苗族的吹葉，再現瞭唐風餘韻。木葉無需加工，它是一件天然樂器。少數民族的樂器大多是在生産生活中，因地製宜、隨手拈來，體現瞭他們的勤勞、智慧和想象力、創造力。

前言/序言

塵封的鏇律：古老手稿中的失落樂章 引言 本書並非關於那些耳熟能詳的、在舞颱上光芒萬丈的民族音樂巨作，更不涉足於現代演繹中那些運用最新科技手段重塑的“國韻華章”。相反，我們聚焦於一片被時間遺忘的、深埋在故紙堆中的音樂寶藏——一份被命名為《塵封的鏇律：古老手稿中的失落樂章》的樂譜集及其伴隨的樂器考證記錄。 這本書的核心，是首次公開整理和研究的，一批源自清代中晚期至民國初年，由數位身份神秘的民間樂師和士大夫學者共同記錄和保存的，關於中國傳統音樂，尤其是那些在特定地域和傢族內部流傳，但從未被主流音樂史正式收錄的麯目和記譜法。 第一部分：幽榖弦音的復現——“指法秘譜”的破譯 在本書的第一部分，我們緻力於破譯一份獨特的記譜係統——“指法秘譜”。這套係統與傳統的工尺譜或簡譜截然不同，它以極其精妙的符號描繪瞭演奏者在絲竹樂器（尤其是七弦琴和中阮）上的手指觸弦位置、力度變化乃至微小的揉弦技巧。 一章：七弦琴的“隱晦指引” 我們深入分析瞭其中關於七弦琴的二十四首麯目。這些麯目，如《月下獨酌影》、《鬆風拂檻》，其情感錶達的細膩程度令人震驚。不同於現代琴譜對節奏和音高的精確標注，秘譜的重點在於“氣”的流動。書中詳盡對比瞭這種指法與現代廣為流傳的琴譜在“綽注”、“上行”、“下行”等技法上的差異。例如，書中揭示瞭一種名為“沉魚落雁指”的按弦法，要求演奏者在不完全按實琴弦的情況下，利用指腹的輕微震動産生一種“空氣感”的音色，這在現存的任何琴譜中都未曾提及。通過與健在的極少數老一輩琴師的口述曆史相結閤，我們嘗試還原瞭這種失傳音色的可能麵貌。 二章：中阮與篳篥的“閤奏禁忌” 第二章關注的是一組罕見的絲竹閤奏譜例。這裏的閤奏並非我們今日所熟知的北方或江南絲竹，而是一種更接近於祭祀或私傢雅集所用的形式。特彆引人注目的是，秘譜中對中阮和篳篥的配器提齣瞭嚴格的“禁忌”。它規定瞭在特定樂段中，篳篥的聲音絕不能超過中阮的泛音部分，以避免“驚擾仙客”。書中詳細考證瞭這些禁忌背後的文化心理，並展示瞭如何利用現代聲學分析工具，模擬齣這種“刻意壓抑”所産生的獨特張力與和諧。 第二部分：器物流變考——被忽略的“半成品”樂器 本書的第二部分從樂器學的角度齣發，探討瞭那些在曆史長河中“夭摺”或“轉型”的樂器原型。這些樂器並非完整的體係，而是介於成熟樂器之間的一種過渡形態。 三章：琵琶傢族的“十二品之惑” 我們聚焦於一種在清代文獻中零星記載的“十二品琵琶”。現代演奏的琵琶多為十三品或十六品，而十二品琵琶在指闆結構和音域分布上存在顯著差異。本書通過對幾件齣土文物（其中兩件藏於私人博物館，首次獲得研究許可）的結構測量和音高推算，重建瞭十二品琵琶的音律體係。我們發現，以這種樂器演奏的麯目，其和聲色彩更為“內斂”，傾嚮於小調和大調之間的模糊地帶，這直接影響瞭與之配套的麯譜的鏇律走嚮。 四章：竹製揚琴與鐵綫箏的共存 書中對兩種極其罕見的樂器進行瞭深入對比研究：一種是早期尚未完全木質化，主體仍以竹材製作的揚琴雛形；另一種則是民間傳說中使用的，以細鐵絲作為琴弦的“鐵綫箏”。我們不僅描述瞭它們的製作工藝，更關鍵的是分析瞭它們與傳統絲弦樂器的音色差異。竹製揚琴的衰減速度快，聲音溫暖而短促；鐵綫箏的音色尖銳、穿透力強，但泛音極少。這些物理特性的差異，直接決定瞭它們在當時音樂語境中的功能定位——竹製揚琴用於室內清談，鐵綫箏則可能用於戶外或特定戲麯伴奏。 第三部分：民間儀式與麯牌的“田野考古” 本書的第三部分轉嚮瞭音樂的社會功能和儀式背景，關注那些與特定節令、傢族慶典、乃至地方神祇崇拜緊密相連的音樂片段。 五章：壽宴上的“九麯連環” 我們考證瞭一套僅在徽州地區某個望族內部流傳的壽宴專用麯牌——《九麯連環》。這套麯牌由九個相互關聯的小段組成，象徵著九十歲大壽。它最大的特點在於其結構上的“自我重復與變奏”的極緻運用。麯譜顯示，每一個小段都不是獨立存在的，而是必須承接上一個段落的尾音，並以極小的音高偏移引入下一個段落。書中通過田野調查錄音與古譜的對照，嘗試還原瞭在那種特定氛圍下，這種“連綿不絕”的音樂如何烘托氣氛，而非僅僅是鏇律的堆砌。 六章：祭祀音樂中的“虛位留白” 最後，我們探討瞭數個民間祭祀儀式中使用的音樂片段。這些片段的特點是存在大量的“留白”——即樂譜上明確標示齣演奏者必須停止演奏的時刻。這些空白並非是記譜的疏忽，而是刻意留給“神明迴應”的空間。本書引用瞭人類學傢對當地儀式的觀察記錄，結閤音樂的結構分析，闡釋瞭這種“寂靜”在特定文化語境中的音樂意義，它超越瞭單純的休止符概念，成為一種主動的聲音元素。 結語 《塵封的鏇律》試圖做的工作，並非是錦上添花地描摹已有的輝煌，而是深入挖掘那些因曆史變遷、材料損毀或知識傳承斷裂而幾乎銷聲匿跡的音樂碎片。這些碎片，或許在技巧上不如我們今日所見那般圓融完美，但它們所蘊含的，是中國傳統音樂在不同社會角落、麵對不同精神需求時，所展現齣的最原始、最真實的麵貌。本書的價值，在於為研究者提供瞭一扇通往“未被記錄的音樂世界”的側門。

評分☆☆☆☆☆

這套《偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩》真是讓人驚喜連連！我一直對民族音樂情有獨鍾，但市麵上真正能打動人心的作品並不多見。拿到這套書和CD後，迫不及待地翻閱起來。精美的裝幀設計就足夠吸引眼球，仿佛已經預示瞭內部音樂的豐富多彩。更重要的是，書中的文字內容，雖然我還沒能完全細讀，但僅僅是目錄和章節標題，就充滿瞭引人入勝的敘事感。比如“弦織七彩”這個名字，就瞬間勾起瞭我對各種民族樂器交織齣的斑斕音色的想象。我特彆期待書中對不同地域、不同民族音樂風格的深度剖析，尤其是那些鮮為人知但同樣璀璨的音樂瑰寶。從前我對很多民族樂器的瞭解僅停留在皮毛，希望這本書能帶領我走進它們的世界，瞭解它們的曆史淵源、製作工藝，以及它們在不同文化背景下所承載的情感和故事。當然，隨附的三張CD更是重中之重。我迫不及待地想在音樂中感受“國韻華章”的魅力，讓那些古老而又充滿生命力的鏇律，在我的耳邊緩緩流淌，喚醒心中沉睡的文化記憶。這不僅僅是一套書，更像是一扇通往中華民族音樂寶庫的大門，我已迫不及待地想踏入其中，盡情探索。

評分☆☆☆☆☆

這套《偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩》給我最直觀的感受就是它的“厚重”與“靈動”並存。我是一名長期緻力於研究中國傳統文化的研究者，對於能夠深度挖掘民族音樂精髓的作品，總是抱有極大的期待。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個絕佳的學習和欣賞的平颱。雖然我暫時還沒能詳細品讀每一頁的內容，但從其宏大的主題“國韻華章”和“民族風”可以看齣，它著力於展現中華民族音樂的博大精深。我特彆關注書中是否能夠係統地梳理齣不同時期、不同流派的民族音樂發展脈絡，以及這些音樂是如何與當時的社會文化、曆史事件緊密相連的。此外，書中提到的“弦織七彩”，我想這不僅僅是字麵上的色彩，更是指代瞭不同民族樂器獨特的音色和錶現力。我希望它能詳細介紹各類民族樂器，比如古琴的蒼勁、琵琶的婉轉、二鬍的悠揚，以及那些更為少見的樂器，並分析它們在不同音樂作品中的作用和意義。附贈的三張CD，我相信是精挑細選的代錶性作品，能夠將書本上的理論知識具象化，讓讀者在聽覺上獲得深刻的體驗，從而更全麵地理解和欣賞民族音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的樂迷，我一直試圖拓寬自己的音樂視野，而中國民族音樂一直是我想深入瞭解卻又常常感到無從下手的部分。《偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩》的齣現，給我帶來瞭一綫曙光。我還沒來得及細讀，但僅從書名和附帶的CD數量來看，就足以證明其內容的豐富性和價值。我非常好奇書中會如何解讀“國韻華章”的內涵，它是否會涉及中國古代宮廷音樂、文人音樂，還是更側重於民間流傳的民歌、戲麯？“民族風”的定義又是怎樣的？這本書是否會區分不同地域、不同民族的音樂特點，並進行深入的比較和分析？“弦織七彩”這個名字，讓我聯想到各種民族樂器是如何被巧妙地編織在一起，奏齣和諧動聽的樂章。我希望書中能有對這些樂器獨奏、閤奏的精彩描述，以及它們在不同音樂作品中的錶現力。附帶的三張CD，更是讓我期待萬分，我迫不及待地想在音符中感受那些古老而又充滿生命力的鏇律，希望它們能帶我領略中國音樂的博大精深，從而深化我對音樂藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近我偶然得知瞭《偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩》這套書和CD，雖然還沒來得及深入研究，但它所散發齣的獨特魅力，已經深深吸引瞭我。作為一名普通的音樂愛好者，我一直對那些能夠觸動心靈、具有深厚文化底蘊的音樂作品情有獨鍾。書名中的“國韻華章”和“民族風”就足夠讓我心生嚮往，仿佛能聽到來自遙遠年代的歌謠，感受到中華民族獨特的藝術氣質。“弦織七彩”這個詞語更是形象地描繪瞭各種民族樂器交織在一起的豐富多彩的音樂世界，我迫不及待地想知道書中會介紹哪些引人入勝的民族樂器，以及它們是如何奏響動人的鏇律的。我期待書中能夠用生動有趣的語言，為我揭示這些隱藏在音樂背後的文化故事和情感內涵，讓我這個對民族音樂瞭解不深的普通聽眾，也能從中獲得啓迪和享受。而那三張附帶的CD，更是讓我充滿瞭期待，我相信它們一定收錄瞭許多極具代錶性的民族音樂作品，能夠在聽覺上給我帶來一場盛大的音樂享受，讓我真正感受到“國韻”的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對世界音樂充滿好奇的旅行者，一直以來，我都相信音樂是連接不同文化最直接的橋梁。《偉大的音樂·國韻華章（民族風）：弦織七彩》這本書，就像我旅途中發現的一塊閃耀著獨特光芒的寶石，讓我對中華民族的音樂藝術充滿瞭無限的嚮往。雖然我尚未深入閱讀書中的具體內容，但“國韻華章”這個詞匯，本身就帶著一種民族自豪感和藝術高度，讓我能夠想象到其中蘊含的豐富多彩的鏇律和故事。我尤其對“民族風”這個標簽下的音樂充滿瞭期待，想知道它會如何呈現中國各地獨特的音樂風情，是西南地區的少數民族歌謠，還是西北草原的牧歌，亦或是江南水鄉的評彈？“弦織七彩”更是巧妙地描繪瞭多種民族樂器交織在一起的和諧畫麵，我猜想書中會詳細介紹這些樂器的構造、演奏技巧，以及它們所能發齣的豐富音色，從而幫助我們這些“門外漢”更好地欣賞它們的美妙。附贈的三張CD，無疑為這次音樂之旅增添瞭翅膀，讓我可以在任何時間、任何地點，沉浸在這片屬於中國的音樂海洋中，感受那份獨屬於“國韻”的溫暖與力量。